Художниците са притиснати, но все още подхранват вътрешните си визии

Художниците и архитектите може да се приютяват у дома, но тяхната креативност все още тече - и резултатите изненадват дори тях. Ето какво гледат, четат и скицират 10 известни производители.

Дейвид Хокни, Не забравяйте, че не могат да отменят пролетта (2020), iPad рисунка на изгледа на художника към Нормандия, Франция.

При повечето обстоятелства животът на художник или архитект изисква много самотно време. Но никой от 10-те художници и архитекти, с които разговарях, не очакваше да се приюти някъде, да се крие от смъртоносна пандемия с малък брой членове на семейството или близки приятели.

На въпроса как прекарват времето си, те отговориха, че въпреки страховете им, пандемията се оказва плодородна почва - и изпратиха някои доказателства. Тревогата от ерата на коронавируса вече се е проникнала в работата на Рашид Джонсън , който изведнъж започна да прави кървавочервени рисунки. Стивън Хол изобрази чифт борещи се бели дробове и скърби за близък приятел - докато продължаваше да проектира сгради. Адам Пендълтън , чието произведение на изкуството включва текст, погледна през прозореца и каза, че е видял думите ВИЖТЕ ГРЕХА. Франк Гери скициран, но голямата му среща беше Zoombomed. Лейди Чърчман започна епистоларен романс и Дорис Салседо удвоена по нейната постоянна тема: паметта на забравените.



Едно нещо е ясно: подобно на поколението след Първата световна война, днешните художници ще вземат това травмиращо и несигурно време и ще го превърнат в нещо неочаквано. Както каза Мая Лин, ние ще извлечем наистина интересна креативност от това. Следните интервюта са редактирани и съкратени.

82-годишният художник изпрати имейл от дома си във Франция - където беше с партньора си и асистент - за да каже, че продължава да рисува това, което вижда през прозореца, и че търси вдъхновение от древното изкуство.

Образ

кредит...Дейвид Хокни

Аз съм в Нормандия и нямаме телевизия. Намирам се сред природата, която предпочитам пред града. Трябва да призная, че планирах това през последната година - не обичам тълпите. Така че за мен нищо не се е променило толкова много.

Моята книга Моят прозорец [Изданието за САЩ излиза през май] се състои от рисунки, направени на iPhone и след това на iPad на прозорец в Бридлингтън, Източен Йоркшир, започвайки през 2009 и 2010 г.

Бях осветен отзад, можех да нарисувам изгрева, който виждах над Фламбъро Хед [на брега на Йоркшир], в тъмното, без да ставам от леглото. Не бих направил това без тази технология. Всъщност не бихте могли. Трябваше да стана, да включа светлината и да взема хартия и цветове, така че бях развълнуван да рисувам по този начин.

Сега имам нов iPad и имаме математик в Лийдс, който да направи нова версия на приложение за рисуване. И така, когато дойдох тук, започнах да рисувам идването на пролетта. Тук имаме голяма градина, в която има дървета от ябълки, круши, череши, сливи и кайсии. Цъфтежът едва сега започва и съм много зает. Единствената разлика е, че сега не можем да напуснем тук, а ресторантите са затворени. Но никой не може да отмени пролетта. Природата просто продължава безмилостно, радвам се да кажа.

Аз също смятам да се опитам да направя нещо подобно Гоблен от Байо , който е точно близо до мен. Гобленът [който разказва историята за завладяването на Англия от Уилям, херцог на Нормандия през 1066 г.] е като китайски свитък, няма сенки, няма отражения и разбира се няма перспектива. Мисля, че това е страхотно произведение на изкуството, което се игнорира в европейските истории на изкуството. Направен е около 1100 г. Ако наистина се замислите, това е като филм, но вие правите движението. Дълъг е 70 метра и трябва да минете покрай него. Намирам го за напълно завладяващо.

Не съм сигурен как ще го направя. Но ще го реша, като размишлявам с помощта на тютюна, който намирам за много добър за измисляне на нещо.

На 91 години носителят на наградата Прицкер архитект рисуваше у дома си в Санта Моника и се дразнеше, че е затворен.

Образ

кредит...Франк О. Гери

Сега съм на масата в трапезарията и скицирам. И те са необработени скици. Просто Пилотна писалка върху проследяваща хартия.

Необичайно е да си вкъщи толкова много, но сме доста добре свързани с офиса. Онзи ден направихме среща в Zoom, около 150 души, но бяхме хакнати. Не искате да знаете за това!

Това, което правя сега, е да преработя входа на Гугенхайм Абу Даби. И сега го разглеждаме и се чудим дали не сме се фокусирали твърде много върху функционалните неща и не сме забравили, че това е главният вход на сградата. Клиентът го спомена и аз съм съгласен с него.

Слушам много музика, защото цял живот съм бил много ангажиран с музика. Работя по декорите на опера, постановката на Майкъл Тилсън Томас на Летящият холандец на Вагнер, която вероятно ще бъде отложена, в Сан Франциско.

Слушам записи на Даниел Баренбойм — работихме заедно в концертната зала в Берлин — Филхармонията на Лос Анджелис, Густаво Дудамел, Еса-Пека Салонен — всичките ми приятели. Това ме кара да се чувствам по-близо до тях и до музиката. Аз не съм музикант, така че не мога да ви обясня всичко: това е голямо чувство.

Не използвам свободното си време, за да разглеждам класическата архитектура много и самият аз съм се чудил за това. Това за егото ли е? надявам се да не е. Аз съм по-възрастен човек, така че знам тези неща доста добре - мога да ги рисувам и правех това.

Когато бях дете, беше Втората световна война, така че преживях всичко това. Спомням си и полиомиелит. Не можете да се вкарате в ъгъла на страх от нещата. Но това е нещо извън този свят, което никога не съм изпитвал; плашещо е. И особено когато имаш деца и внуци.

Фантазирах да извадя старите си акварели, за да ги използвам. На моята възраст идеите ми идват с бърза скорост. Дори не мога да се справя с тях. Предполагам, че се опитвам да свърша всичко, преди да напусна Земята.


61-годишната колумбийска скулпторка говори от къща в планината, на три часа от дома си в Богота.

Образ

кредит...Музей на Калуст Гюлбенкян; Патриция Точи

Ние сме в дъното на планина и съпругът ми и аз можем да отидем да се катерим. И тогава се връщаме и отново отиваме на работа.

Тук нямам студио. Работата ми е толкова болезнена, че не исках да я нося тук‚ но сега ми липсва студио. Имам място, където мога да рисувам.

Обичам да гледам произведения на изкуството, но не онлайн. Пълната ми библиотека е в Богота. И много ми липсва. Но чета последната книга на Джудит Бътлър „Силата на ненасилието“ и малко поезия. Не за утеха, а за разбиране.

Рисунките, които правя, са част от моя проект Bosque de Humo [Smoke Forest] за изчезналите хора в Колумбия; има между 50 000 и 200 000 от тях. Наричам произведенията актове на траур и ги правя в области, които имат това, което наричам география на страха, поради случилото се там. Намерих място, където между 2001 и 2004 г. паравоенните имаха пещи за крематори.

Но наскоро мястото беше превзето и те засадиха поле с кориандър. Бях ужасен. Тези хора бяха изчезнали — и сега идва някой и се опитва да изчезне изчезващото. много е тъжно. Паравоенните казаха, че са изгаряли хора и са пръскали пепелта с вода. Опитвам се да рисувам по начин, който връща тези молекули към живот.

Потресен съм, когато гледам новините. Всичко, за което мога да прочета, е пандемията. Никой не пише за война или насилие. Винаги съм правил истории за най-уязвимото население. И тази пандемия ще направи това население още по-изоставено. Какво ще се случи с милиона и половина венецуелски мигранти тук? Хората говорят за изолация във вашия дом, но повечето от мигрантите нямат дом. Иска ми се светът да мисли повече за тях.


43-годишният концептуален художник, който работи в различни медии, включително филми, живопис и инсталация, беше в дома си в Хамптънс със семейството си.

Образ

кредит...Рашид Джонсън

Всъщност бях зает да правя рисунки, подобни на една от 2018 г., наречена Anxiety Drawing. Бяха черни, а сега са червени. Това е първият от тази поредица, който изобразява тревожни мъже. Публикувах един в Instagram.

В тях има истинска бруталност, чувстват се висцерални и наистина актуални. Това е просто малък ход, просто чрез добавяне на различен пигмент. И това просто говори много за това как промени неотложността на тези произведения.

Това са, ако щете, моите карантинни рисунки. Колебам се да използвам този език, защото смятам, че вероятно ще има масово свръх абонамент.

Това ще има вероятно едно от най-значимите въздействия върху практиките на артистите по множество причини. От една страна, ограниченията му, което означава това, което имаме достъпно за нас материално - някои художници са имали асистенти или помощ при изработването и това е основно част от много практики на съвременното изкуство.

Премахването на част от това означава връщане към индивида, който просто отговаря на света. От тази гледна точка ще видим много вътрешни видения, разбирате ли? Време е за Стиви Уондър.

Мисля, че най-актуалното нещо, което наистина съм прекарвал в разглеждане, е бруталистичната архитектура, предимно в книгите. Има книга, наречена Атлас на бруталистичната архитектура. Израснах в Чикаго близо до бруталистка болница на Division Street и мисля, че има строгост и тежест, които можете да разпознаете в тази архитектура. Усеща се предчувствие и всепоглъщащо сега. Има самота в това.


Художничката беше в къщата си в квартал Лос Фелиз в Лос Анджелис с дъщеря си и тримата приятелки на дъщеря си. 59-годишната г-жа Симпсън работи във фотографията, живописта, филмите и други медии.

Образ

кредит...Лорна Симпсън и Хаузър и Вирт

Когато напуснах Ню Йорк, имах студио, пълно с работа, която бях в процес на довършване. Изпратих някои материали за колаж и имам спалня, която е като офис тук. Първо обиколих кутиите, което е свързано с това ново нормално. Сега всички внимаваме един за друг и това отнема много умствена енергия. Освен това си давам разрешение да си взема почивка и просто да се потопя и да направя малко изкуство.

Досега направих само един колаж: Walk With Me. Не се редактирам, когато правя колажи, но съм сигурен, че те са свързани с моето подсъзнание. Виждам го като част от поредица.

Много от колажите, които съм правил в миналото, са изрезки от списание Ebony. И тук имам 100 копия от различни епохи. Това е невероятен, красив архив на американската история. Много от снимките идват от реклами, а някои от редакционни снимки. И се отнася до картините, които направих наскоро, показвайки тези специални герои, които са дигитални колажи, създаващи по-сюрреалистично изглеждащи лица.

Така че с Walk with Me казах: Нека се опитаме да го направим по много аналогов начин. Това е портрет на три жени, а аз манипулирах лицата им, само с изрязване и залепване с безкиселинно лепило, ножици и нож X-Acto. Винаги е забавно да съпоставяте нещата и да ги поддържате в движение.


36-годишният мултидисциплинарен художник, който често прави текстови картини, посветени на историята на расата в Съединените щати, беше в къщата си в долината на Хъдсън със съпруга си.

Образ

кредит...Адам Пендълтън

В момента гледам от другата страна на пътя към открит парцел и тревата е нещо в този ръждив, червен цвят с малко пясъчен нюанс. И има малко вечнозелено растение, което духа във вятъра. И мисля, че фактът, че нищо не се случва - освен този вид приветлив, но безплоден пейзаж - е най-вдъхновяващото нещо в момента.

В работата си се боря с неща, които ни позволяват да имаме поглед върху културата. И ако погледнете такъв момент, разбирате, че това е просто миг във времето. И те укрепва. Мисля, че сме в тази култура на бързане. Ако нещо продължи повече от седмица, ние сме като, толкова съм над това [смее се]. И трябва да кажа, че имам малко безпокойство да се върна към забързаното всичко.

Мисля, че когато нещата се случват по този начин, има такъв вид изравняване. Всички сме толкова важни, колкото и човекът до нас.

Така че гледах през този прозорец и си мислех за три думи, много прости: ВИЖТЕ ГРЕХА.

Кой знае как ще се прояви в работата. Но като гледам през този прозорец, знам, че има нещо общо с промяната на перспективата.


40-годишният художник говори от остров край бреговете на Мейн, чакайки пандемията в семейна къща.

Образ

кредит...Лейди Чърчман; чрез Галерия Матю Маркс

Имам няколко книги за изкуство със себе си: Джорджо Моранди, Милтън Ейвъри и Феърфийлд Портър. И много книги за Дхарма. Всъщност съм тук с моя ментор по тибетския будизъм. И тренираме заедно. Ще се занимаваме много с градинарство.

Всъщност съм влюбен в някого и използвах това време, за да му пиша. Просто се усеща, че в този момент е наистина важно да се свържете с хората и да им кажете как се чувствате на всички нива. И те отвърнаха. Засега е наистина добре във въздуха, защото в момента няма действие, което да се следва. Усеща се, че може да бъде невероятна кореспонденция.

Може би хората ще се чувстват много по-свързани с изкуството в своята изолация. Светът е много ценен, много е свещен. Мисля, че изкуството говори за това.

Поставих боите си като светилище. Имах проблясъци на чувството, че работата ми ще има по-живи цветове — някак си сега всичко е малко по-близо, като нещо, което проблясва в лицето ви, по-ярко от нормалното.


72-годишният архитект, чието допълнение към Музея на изящните изкуства в Хюстън трябва да дебютира тази есен, говори от дома си в долината Хъдсън.

Образ

кредит...чрез Стивън Хол

Аз съм в студиото си и гледам точно към 30-акра сладководно езеро от голям прозорец от шест фута.

Моят близък приятел, архитектът Майкъл Соркин, току-що почина от вируса. Написах му почит. Той самият беше страхотен писател и го познавах от 40 години. Така че някак ме нокаутира. Това е шок.

Начинът ми на работа наистина е непроменен. Всичко е онлайн. Всяка сутрин трябва да върша работата си в Китай — офисът ни в Китай е възстановен — така че това започва в 6 часа сутринта. Съпругата ми и аз току-що преподадохме нашия клас в Колумбия чрез Zoom на 12 студенти.

Работя и с акварели, след което ги снимам и ги изпращам в офиса си в Пекин и офиса в Ню Йорк [за да бъдат превърнати в CAD чертежи].

Четох много поезия. Поглеждайки от другата страна на стаята, имам и няколко книги от първо издание за Франк Лойд Райт, имам много книги на Льо Корбюзие, включително неговата биография от Никълъс Фокс Уебър. Имам работата по Луис Кан, Отвъд времето и стил. Мисля, че е важно да имате тези книги около себе си, за да можете да вземете една произволно и да намерите друг свят вътре.

Направих няколко картини, които са пряко свързани с това. Току-що нарисувах човешки бели дробове и написах: Мистерията на силата спира дъха ви отвън срещу дълбоко вътре. Прекалено буквално е, но дъхът на живота е това, което се отнема.


Най-известна със своя Мемориал на ветераните от Виетнам и за смесването на архитектура, изкуство и пейзаж в работата си, 60-годишната г-жа Лин говори от планините на югозападната част на Колорадо.

Образ

кредит...Студио Мая Лин; чрез галерия Pace Gallery

Ние сме до национална гора и гледам планински връх, покрит със сняг. Намираме се мили по черен път, много е отдалечен. В гората има огромни измрели зони, причинени от заразяване с бръмбари. И това ме доведе до Ghost Forest, моята инсталация за Madison Square Park, която беше отложена за една година (първоначално планирана за юни).

Гледах през прозореца и започвам поредица от рисунки, които са за реки, с орехово мастило.

Голяма част от времето ми отделя за проекта Какво липсва? , уебсайт, който е глобален мемориал на планетата. Това е петият ми мемориал. Фокусиран съм върху това, което наричаме Картографиране на бъдещето, и именно тези интерактивни карти ще покажат базирани на природата решения за въглеродните емисии.

То скърби за това, което губим - само помислете, около 70 процента от всички видове пойни птици са в състояние на упадък, но ние не го забелязваме непременно. Затова зададохме въпроса: Как можете да го защитите, ако дори не осъзнавате, че липсва?

Започвам да чета и книга за Александър фон Хумболт [пруски географ и натуралист]. Неудобно е, че с една от дъщерите ми също гледаме прекомерно филми на Marvel.


Празнуван като баща на цветната фотография, 80-годишният г-н Егълстън изпрати имейл от родния си град Мемфис, където беше временно отседнал с един от синовете си.

Образ

кредит...Eggleston Artistic Trust; чрез Дейвид Цвирнер

Мемфис отново става зелен и аз прекарвам много време на екранираната веранда, която е много приятна, гледайки към задния двор.

Само преди няколко седмици бях в Лос Анджелис и редактирах следващата си книга. Това е група от невиждани досега произведения, наречени Outlands, които трябва да бъдат публикувани тази есен. Тези томове представляват последния окончателен пас от ранната ми работа, заснета върху Kodachrome, същото тяло, което формира основата на първата ми книга, Ръководството на Уилям Егълстън.

Прегледахме изображения, които не съм виждал повече от 40 години - всички от Мемфис и околностите, с много чисто използване на цветовете и на изчезващ свят по това време. Откровителни изображения, които с нетърпение очаквам да споделя. Всички тези изображения са много в съзнанието ми в момента, все едно са направени вчера или днес.

Преглеждам и рафтовете с книги. Намерих книга със снимки от моя приятел Денис Хопър, в която има няколко ранни снимки на друг приятел, Уолтър Хопс. И двете изчезнаха, но все още присъстват.