Галериите, управлявани от художници, се противопоставят на тенденцията за мега-дилъри в Лос Анджелис

Малките, находчиви търговци на художници процъфтяват, дори когато доминират големите галерии. Но наред със своята слаба привлекателност, моделът идва с някои предизвикателства.

Адам Д. Милър и Девън Одер, художниците, които управляват Pit, художествена галерия в Глендейл, Калифорния, с картини на Кийт Боуди.

ЛОС АНДЖЕЛЕС – Галерията M+B разпродаде своето шоу от сюрреалистични пейзажи с облаци от Лео Мок през лятото. Работата беше загадъчна, с изображения на дълги, подобни на птици крака, стъпващи през картините. Официалната биография на художника също беше мистериозна, като се казваше само, че г-н Мок е завършил Колеж по дизайн на ArtCenter и живее и работи в Лос Анджелис.

Но тези, които са запознати, скоро откриха, че Лео Мок всъщност е псевдонимът на един Стив Хансън, местен търговец на изкуство, преследващ своята странична кариера. Лео беше името на чичо му; Мок, моминското име на майка му - но то също работи като удар на пазара на изкуството: Хората не обичат художниците да имат две кариери, каза г-н Хансън, основател на пионерската галерия в Чайнатаун Китайски предмети на изкуството . Аз съм стар пънк рокер и всички тези музиканти използват псевдоними, обясни той по телефона.



Образ

кредит...Ед Мъмфорд

Как да изложите собствената си работа е само едно от предизвикателствата, пред които са изправени художниците, които отварят магазини като дилъри, дълбоко вкоренена традиция, която процъфтява в наши дни в този обсебен от изкуството град. Друг е жонглира с изискванията за правене на изкуство, докато управлява галерия, две кариери, които не са известни с надеждни потоци от приходи. Но изненадващ брой художници в Лос Анджелис така или иначе отварят търговски пространства, придавайки на сцената на галериите на града собствена къса енергия и осигурявайки силен контраразказ на идеята, че визуалната култура тук се определя от скорошния приток на Ню Йорк и международни галерии.

Тези пространства обхващат гамата от фънки апартаменти само за уикенд до по-големи пространства с редовно работно време, но като цяло са склонни да имат по-приключенски дух. Както казва г-н Хансън, изобразяването на галериите в Home Depot е една от причините, поради които управляваните от художници пространства са толкова важни.

Само миналата година се откри откриването на Истинска болка, изящни изкуства от художника Питър Харкавик в близост до Подземния музей; мърморене , приветлив комплекс от галерия-кафенета в центъра, основан от Морган Елдър и Алисън Литрел; и Проекти La Loma , който Кърк Нелсън изтича от хола и гаража си в Пасадена - недалеч от двегодишната галерия на художника Дани Тул Странен ковчег . По-утвърдените примери включват Интелигентни обекти , Гараж за пет коли , Big Pictures L.A. , Московиц Байзе , Нощна галерия , Общност и Съвет , ямата и Добър приятел. (Последните четири ще имат кабини в Фриз Лос Анджелис , панаирът на изкуството, който се провежда от 14 до 16 февруари, в специална секция, посветена на местните галерии.)

Образ

кредит...Розет Раго за The New York Times

Образ

кредит...Чадуик Гибсън и интелигентни обекти

Повечето от тези галерии следват традиционното разделяне на продажбите 50-50 с художници, но нито една не е с толкова високи разходи и печалба, колкото галериите със сини чипове сега в града.

Ел Ей има дълга история на галерии, управлявани от художници - там се случват толкова много експерименти и иновации, каза Бетина Корек, директор на Frieze Los Angeles. Тя нарече модела алтернатива на обикновения бял куб и страхотно напомняне, че изкуството може да се случи навсякъде.

Ейми Бесон е художничка и скулптор от Лос Анджелис с известна галерия в Ню Йорк (Салон 94), но все още поддържа галерии, управлявани от художници у дома: Тя имаше самостоятелна изложба в Pit миналата година и работи в групово шоу в La Loma Проекти сега. Тя приписва тези пространства за генериране на чувство за солидарност и общност, както и за извеждането на много художници да видят техните шоута. Техните отвори също са включващи, каза тя, пълни с деца, кучета, приятели на приятели, а понякога и тако, минус изисканите вечери след отваряне.

Чадуик Гибсън, основател на Smart Objects, твърди, че правенето на изкуство ви прави по-настроени към това, което се случва в културата. Много галерии ще кажат, че показват нови или нововъзникващи художници, добави той, но ако се върнете назад, ще откриете, че те са показали първо в три управлявани от художници пространства.

Той стартира своята галерия в Echo Park в края на 2012 г. специално, за да проведе изложба на собствените си произведения - екранни снимки на интериори на галерия и музей, от които е отпечатал Google Art Project , където камерата на оператора е уловена в изображението, начин да насочите погледа на Google към себе си. Той току-що е наел повече пространство до галерията с планове да я превърне в бална зала на аналогови игри.

Девън Одер и Адам Милър, съпруга и съпруг основателите на ямата,

Образ

кредит...Розет Раго за The New York Times

Образ

кредит...Розет Раго за The New York Times

се срещнаха, докато получаваха магистърска степен в ArtCenter. И двамата са работили за художника Стърлинг Руби, а през 2014 г. отварят галерията до техните ателиета в Глендейл, в гараж на бивш механик. (Ямата на механиците е все още видима характеристика на пространството.) Тя показва своята фотография с галерията в Портланд Fourteen30 Contemporary , докато той излага своите обсесивно шарени картини в различни местни пространства.

В нашата марка обичаме да казваме, че сме управлявано от артисти пространство, каза г-н Милър, наричайки техния бизнес сътрудничество в духа на управлявани от музиканти звукозаписни лейбъли като Dischord Records или Lookout Records. Те произвеждат зини за много от своите предавания (изработват дизайни, отпечатват и подвързват вътрешно) и са известни със своята гъвкавост при планирането.

Той си спомня голям панаир преди две години, когато четирима от петима художници не можаха да изберат крайния си срок за доставяне на произведения на изкуството за снимане. Вместо това той предостави по-стари произведения на изкуството и пренасрочи снимките. Когато тези неща се случат, вместо да блъскаме артистите за крайните срокове, е по-вероятно да завъртим и да приспособим творческия процес, каза той.

Като фигуративен художник, Ема Грей от Five Car Garage каза, че осъзнава колко време може да отнеме, за да се появи визията на един художник - аз държа факлата за тях. Нейното старомодно обучение по портретиране в училището за изящни изкуства Хедърли в Лондон (без електрическо осветление) също й помага да говори с художниците за рисуването.

Тя основа галерията през 2013 г., след като се премести в дом в Санта Моника, който имаше голям гараж, построен по поръчка за колекционер на автомобили. Сега гаражът е галерията, със студио за медитация в имота, което тя използва за обществени звукови бани, работа с дишане и изпълнения с участието на нейните артисти, като Алисън Бликъл (практикуваща вещица) и Лазаро (или Л, алхимик) . В собственото си студио в съседство, г-жа Грей в момента работи върху поредица от огнени картини, базирани на опита си в ходенето на огън в Санта Фе.

Ив Фаулър, съосновател на seminomadic Проекти, курирани от художник , казва, че предоставянето на агенция за художници е била целта на нейната програма, започнала през 2008 г. от собствения й апартамент с колега Лукас Майкъл. Имахме толкова много приятели, които бяха добри артисти и нямахме представления. Освен това чувствахме, че художниците нямат никаква власт, добави тя - толкова рано те поканиха художници да споделят вземането на решения и да организират шоутата.

Образ

кредит...Розет Раго за The New York Times

Образ

кредит...Розет Раго за The New York Times

Последното й шоу включваше оптически сложни картини на студентка по изящни изкуства Кейт Мошер Хол. Но сега, когато собственото странно, текстово изкуство на г-жа Фаулър набира популярност – скорошен филм се отправя към Новия музей в Ню Йорк за прожекция – тя не е сигурна, че ще продължи галерията.

От друга страна, някои художници, които са намерили своето призвание като галеристи, са решили да отложат собствената си художествена кариера, може би за постоянно. Давида Немероф от нощната галерия в центъра на града казва, че е спряла да работи през 2016 г., когато партньорът й в галерията си напусна и тя трябваше да поеме всички операции. От собствените си художници разбрах колко време и енергия трябва да вложите в практиката си, а аз просто нямах това, каза тя.

Йънг Чунг, основател на Commonwealth & Council в Корейския квартал, каза, че се е върнал в килера като художник и е спрял да работи през 2012 г., две години след като е отворил пространството в апартамента си. По това време, каза той, куратор на Getty дойде да види една от творбите на нашия художник, но след това разговорът гравитира към моята собствена работа - в този момент осъзнах, че имам конфликт на интереси.

Всеки търговец на художници, с когото се свързахме за тази история, признава потенциалните конфликти при жонглирането на двете роли: чия работа наистина популяризирате? Повечето са включили собствената си работа в от време на време групово шоу, но казаха, че няма да си дадат самостоятелно шоу, като г-жа Грей каза, че смята, че е до голяма степен неетично да се прекрачва границата. Г-жа Фаулър каза: Просто не мислех, че ще изглежда добре. Мислех, че ще се появят други възможности, което те направиха.

Но г-н Гибсън, който отвори пространството си, за да има място за своя проект в Google, призна, че разбирам защо хората може да мислят, че е лепкаво, добавяйки, че е добре. ако артистите, които показвате, са добри с това.

Някои галеристи заобикалят конфликтите, като отказват да популяризират собственото си изкуство. Робърт Гундерман рядко показваше собствената си работа, докато управляваше влиятелната галерия ACME с Ранди Сомър в продължение на 22 години. Но след като галерията затвори през 2017 г., г-н Гундерман се преоткри като художник с две негови силни шоута буйни текстурирани абстрактни картини организиран от куратора Лаури Фирстберг.

Оказа се, че г-н Гундерман е рисувал доста последователно и дискретно през цялото време. Само няколко души знаеха, че имам студио, каза той. И щях да им кажа, че имам шест котки там, за да ги държа далеч. (Посетителите на Frieze могат да видят работата му в изскачащо пространство, наречено The Street & The Shop в задната част на Paramount Studios.)

Що се отнася до Лео Мок, по-известен като Стив Хансън, той сега е зает с рисуването в Мерида, Мексико, където наскоро се премести със съпругата си Вторник Йейтс. Но не се е отказал от идеята си да управлява галерия. За тази цел двойката в момента рехабилитира част от старо автобусно депо в Мерида. Все още обърквайки света на изкуството, те планират да го нарекат китайски арт предмети.


The Pit, 918 Ruberta Avenue, Glendale, вторник-събота

Smart Objects, 1828 Sunset Boulevard, Лос Анджелис, четвъртък-събота

Гараж за пет коли, отворен в събота и с предварителна уговорка, info@emmagrayhq.com.