Художникът под фалшификатора на изкуство

Шоуто на портрети на Елмир де Хори е празник на човека като художник, както и фалшификатор. Ще донесе ли признание, което му е убягвало приживе?

Марк Форги, пазачът на наследството на фалшификатора на изкуството на Елмир де Хори, между два автентични портрета на де Хори, които сега се разглеждат в Музея на изкуствата Хилстрьом: вляво, неговият автопортрет, около 1973 г.; вдясно, Портрет на Марк Форги, 1972 г.

СВ. ПЕТЪР, Миннесота — Домът на Марк Форги в покрайнините на Минеаполис изглежда като музей. Произведения на изкуството висят от пода до тавана. Те висят по стълбищата, в килерите и зад вратите. В хола, бронзов бюст на художник който направи всички тези парчета, се усмихва леко от ъгъла, възхищавайки се на работата му: Матис, Модилиани, шепа Пикасо.

Г-н Форги притежава най-голямата колекция от произведения на Елмир де Хори, един от най-известните фалшификатори на изкуство на 20-ти век. През 50-те и 60-те години се смята, че де Хори е изковал над хиляда творби на големи художници. Много са извадени от музеите. Други, казват някои експерти, не са.



Г-н Форги е прекарал години, посветени на паметта на дьо Хори. Написал е книга, изнася беседи и участва в изложби за фалшификати. Това е неговото призвание, казва той, и всичко е довело до най-новото му начинание: да постави изложба на оригиналната работа на дьо Хори. Без фалшификати. Просто де Хори със собствения си глас.

Това е работа да се опитваш да бъдеш никой друг освен себе си, каза г-н Форги. Няма преструвки.

Изложбата в Музея на изкуствата Хилстрьом в Сейнт Питър, Миннесота, се фокусира върху портрета на дьо Хори. Сега, повече от четири десетилетия след смъртта на художника, зрителите могат да оставят след себе си сензационната таблоидна стойност на неговата история, каза г-н Форги. Това е първият поглед към художника под фалшификатора.

Образ

кредит...L. N. S/Daily Express, чрез Getty Images

Образ

кредит...Музей на изкуствата във Филаделфия

Образ

кредит...Елмир от Хори

През целия си живот де Хори се бори да вдъхне интерес към собствената си работа. Унгарски художник, той идва в Съединените щати през август 1947 г. и до януари 1948 г. излага някои творби в галериите Lilienfeld в Ню Йорк. ARTNews го описа като удрящ добре познатия акорд на Парижкото училище. В град, експлодиращ с модерността на абстрактния експресионизъм, това означаваше хубаво, но старомодно. Де Хори продаде само един. Той обвини обилния януарски снеговалеж през първата вечер.

Де Хори обаче беше продал шепа фалшификати в Европа. През следващото десетилетие той пътува до Америка и се представя за аристократ, изпаднал в трудни времена след войната. Той продаваше фалшификати в стила на някои все още живи художници - Пикасо и Матис - и създава толкова много фалшификати на Амедео Модилиани че е станало невъзможно да се състави окончателен каталог на работата на художника, според Кенет Уейн, директор на Проекта Модилиани.

Няколкостотин фалшификати по-късно шепа дилъри го хванаха, казаха на властите и го изгониха от страната.

Когато г-н Форги се срещна с де Хори, това беше на плажа на испанския остров Ибиса през 1969 г. Поредица от скорошни скандали свързаха де Хори с фалшификати в САЩ и Франция. И все пак в Испания той беше в безопасност от последствията. Така той прегърна новата си личност: великият фалшификатор, който заблуди света на изкуството. Де Хори си партнира с писателя Клифърд Ървинг, който приема преувеличенията и изобретенията на Дьо Хори за номинална стойност, написа най-продаваната биография на фалшификатора, FAKE! (Следващият проект на Ървинг беше измамна автобиография на Хауърд Хюз, която го вкара в затвора.)

В тази ера на създаване на митове влезе 20-годишният г-н Форги. Двамата се сближиха и с разликата във възрастта от четири десетилетия приятелството им приличаше на това между учител и ученик. Де Хори ще даде уроци по етикет за кралска компания (правилният начин да се целуне ръката на принцеса) и редовни тестове по история на изкуството (Кога е живял Ботичели?).

Образ

кредит...Джен Акерман за The New York Times

Той беше повече баща, отколкото истинският ми баща, каза г-н Форги, сега на 70. Той беше загрижен за моето бъдеще.

В лекциите си по изкуство, каза г-н Форги, Елмир винаги се опитваше силно да защити присъщите качества на изкуството, вместо да има етикет с име върху него. Той мразеше манията на пазара по известни имена. Де Хори също даде да се разбере, че ако творбите му могат да преминат за оригинални, това ги прави и него също толкова добри, колкото великите.

След шест години заедно обаче приятелството им приключи. Де Хори се бореше с нова молба за екстрадиция във Франция. Когато дойде новината, че екстрадицията е разрешена, г-н Форги беше този, който каза на Де Хори. На 11 декември 1976 г. дьо Хори се самоубива.

Той остави всичко на г-н Форги, който се върна в Минесота с около 300 творби на де Хори. В продължение на десетилетия той млъкна и продължи напред. Едва през 2007 г. той започва мемоари. След като го издаде самостоятелно през 2012 г., той го адаптира в пиеса, а след това и в мюзикъл. Нова цел за него се оформи като пазител на наследството на де Хори. Г-н Форги заемаше творби на изложби, посветени на фалшификатите на изкуството и разказваше историята на симпатичния негодник, чиито пакости обърнаха света на изкуството с главата надолу. Хората намираха историята за неустоима. Някои бяха толкова опиянени от него, че се появи малък пазар за фалшификати и пастиши на Дьо Хори. Г-н Форги каза, че през 2014 г. дьо Хори в стила на Матис е продаден за 28 000 долара. Други парчета са отишли ​​за няколко хиляди или стотици.

Г-н Форги сега вярва, че тази нова изложба може да донесе на Де Хори признанието, което е търсил през живота си. Картините са направени в Ибиса и много от тях са бързи снимки на приятели, включително няколко на г-н Форги. Някои са недовършени или изтеглени от скицника на де Хори. Разнообразието от стилове е поразително. Много са тези, които напомнят за художниците, които е изковал. Закачливата простота на някои от неговите рисунки се люлее между канализирането и това да бъде производно на Матис.

Образ

кредит...Джен Акерман за The New York Times

Джулия Кортни, която беше съ-куратор на изложба на фалшификати в Спрингфийлд музеи в Масачузетс, каза, че може да види в работата на де Хори неговия афинитет с Модилиани. Подобна тенденция към удължаване на чертите може да сочи защо де Хори се обръща толкова често към Модилиани при коване.

Оригиналната му работа наистина отваря вратата към това кой е бил, каза г-жа Кортни. Има увереност в неговата линия, засенчване. Има ниво на умение, което е очевидно. Виждайки ръката на художника, това е някак вечен.

Някои парчета са експериментални и тъмно стилизирани, докато други са натуралистични и меланхолични, кимащи към Албрехт Дюрер. Това са стилове, които той никога не се е опитвал или се е чувствал достатъчно уверен да изкова.

Разнообразието от стил на Де Хори е едновременно индикация за талант, както и за неговата несигурност. След живот, изпълнен с олицетворение и лъжи за себе си (включително за Форги - наред с други неща, за името му), е трудно да се закрепи де Хори в собствената му работа.

Образ

кредит...Елмир от Хори

Добродетелта на оригиналността е надценена, настоя г-н Форги. Веднъж, когато попита де Хори дали чувства, че му липсват някакви художествени инструменти, по-възрастният мъж каза: Може би въображение. Но дьо Хори беше оригинален и с въображение в това, което направи чрез разказване на истории и ловкост на ръката, което използва конкретен момент от историята на изкуството. Това е иновация, която малцина достигат.

Джийн Шапиро от Shapiro Auctions в Ню Йорк казва, че неговата история има стойност както за посетителите на музеи, така и за колекционерите: Той е печално известен, но е име, което хората ще разпознаят. Колекционер, например, може да се гордее, че притежава произведенията си и разказва своята история.

Откриването в Музея на изкуствата Хилстрьом беше скромно събитие. Подобно на януари в Ню Йорк през 1948 г., февруарският снеговалеж в Минесота попречи на мнозина да стигнат до кампуса на Gustavus Adolphus College, където се намира музеят. Но г-н Форги беше във възторг. Най-накрая отдавам най-голямата почит на моя приятел, каза той.

Най-разкриващата картина е може би автопортретът на дьо Хори. Тъмен и обсебен с непрозрачни очи, той е недовършен. Несигурността с това как в крайна сметка да се изобрази е може би Дьо Хори в най-човешкия му вид и най-честен.


Тайният свят на фалшификатора на изкуството Елмир де Хори: неговият портрет на Ибиса

До 19 април в Музея на изкуствата Hillstrom, Gustavus Adolphus College, 800 West College Avenue, St. Peter, Minn.; 507-933-7200; gustavus.edu/finearts/hillstrom .