Художествена галерия показва, за да видите точно сега

Downtown 2021 отдава почит на художници от повече от две дузини галерии; Парижкият период на Кармен Ерера разкрива зигзагообразни линии и текстури.

Някои от творбите в Downtown 2021: по часовниковата стрелка от преден план, скулптура от Хелън Евънс Рамсаран; съвместно парче плат от Поли Апфелбаум, Маделин Холандър и Зак Китник; скулптура на Елизабет Кли; и на стената, отляво, произведения на J. Stoner Blackwell, Adrianne Rubenstein, Michelle Grabner и Frederick Weston.

До 20 февруари. La MaMa Galleria, 47 Great Jones Street, Манхатън; Петък и събота или по предварителна уговорка, lamamagalleria@gmail.com .

Художествените галерии в Ню Йорк формират устойчива и неудържима екосистема, която е преживяла рецесии, джентрификация, поне един ураган, а сега и агресивна пандемия. Чрез всичко системата продължава да ражда нов живот. Груповото шоу Център 2021 г., куриран от художника Сам Гордън, отдава почит на това явление, като дава на повече от две дузини галерии техните реквизити за трудно драскане.



Заглавието на шоуто е адаптирано от Downtown 81 на Едо Бертолио, филм за художествената и клубна сцена от 80-те години на миналия век в East Village, дългогодишния квартал на La MaMa Galleria. Но както е проучено от Гордън, центъра на града е обширен терен, обхващащ не само Манхатън, но и Бруклин и Куинс. Нещо повече, думата описва отношение, което съчетава стремеж към независимост с ангажимент към общността.

Образ

кредит...Грегъри Каридео

Шоуто, съставено от произведения на художници, които са били включени в настоящи или скорошни изложби, се отваря с препратки към общите дупки за поливане, стари и нови: Stonewall Inn през 60-те години на Уест Вилидж и Beverly's, популярен бар за художници в Долния East Side, който затвори врати по време на блокирането на коронавирус миналото лято. Сред 25-те представени галерии Гордън включва феминистка забележителност (AIR, основана в СоХо през 1972 г., сега в Дъмбо, Бруклин), ветеран базиран в Челси предприятие (Luhring Augustine, който има клонове в Bushwick и TriBeCa) и редица нови или нови пространства, повечето управлявани от артисти, сред които Soloway, Orgy Park, Elijah Wheat Showroom, Gloria's, Songs for Presidents и ZAK'S.

Това, което има значение във всяко групово шоу, независимо от темата, е това, което има на стената и пода, и тук има много добра работа, голяма част от която е малка скулптура. Акцентите включват ажурно бронзово парче от необяснимо недостатъчно разпознатите Хелън Евънс Рамсаран (който се показва в Welancora в Bedford-Stuyvesant); подобен на игра паркет от месингови и медни панели от Зак Китник ; сардоничен мемориал за 20-годишнината на 11 септ Лия Диксън ; и сладка, умна почит от Ябълково дърво Поли — керамична стена, която предполага наниз от молитвени мъниста — на галериста Ейми Липтън , която почина миналия декември и самата беше много тип в центъра.

Образ

кредит...Грегъри Каридео

И за да добиете представа колко тясно е свързан светът на изкуството в центъра на града, е полезно да знаете, че Апфелбаум наскоро изложи в ZAK’S в Бруклин, което също е студиото на Китник; и че Диксън, който се показва в Gloria's в Риджууд, Куинс, беше съосновател на Beverly's (която ще отвори отново тази пролет като място за представление и изложби). Както се случва, самият Гордън управлява галерия в Манхатън в партньорство с друг художник, Джейкъб Робишо, който е показал в Orgy Park (Бруклин) и има деликатно опънаща 3-D картина, направена от конци, щифтове и скоби, изложена тук. Няколко от художниците на шоуто имат изложби, които в момента се гледат другаде. Има проучване на работата на Фредерик Уестън (1946-2020) в Ортузар проекти в TriBeCa до 13 февруари, а фотографът D’Angelo Lovell Williams се удвоява като куратор на групово шоу в По-високо поколение снимки в Бруклин.

Добавете към всичко това и онлайн видео програма с любезното съдействие на Electronic Arts Intermix и архив с информация за всички изпълнители, съставен от Метрото на Уенди, независим издател, базиран в Бушуик, и имате богата карта на центъра: настояще, бъдеще, вечно.

HOLLAND COTTER


До 27 февруари Дикинсън, 980 Медисън Авеню, Манхатън, (212) 772-8083, simondickinson.com

Образ

кредит...Дикинсън

Ретроспективата на музея Уитни от 2016 г. на родената в Куба абстрактна художничка Кармен Ерера, която сега е на 105 години, не изследва изчерпателно нейния период на формиране в Париж. Кармен Ерера в Париж: 1949-1953 подхваща нишката, представяйки осем платна, три от които в шоуто на Уитни, в сравнително интимната обстановка на малка художествена галерия, която винаги е удоволствие.

През този период Ерера разглежда два много различни подхода към абстракцията, рационален и див. В крайна сметка тя избра рационалното — тоест геометрията, илюстрирана тук от Кастилия ла Виеха (венецианско червено, бяло и черно) от 1949 г., в която белите многоъгълници сякаш плуват над черните върху земночервен фон; и Field of Combat (1952), който заключва заедно мотиви, които предизвикват вдигнати мечове и копия. (По-простите геометрии на нейната зряла работа са предвещавани в долния десен ъгъл на картината.)

За дивите има емоционален свободен стил автоматизъм, колкото нарисуван, толкова и нарисуван, с нагорещени цветове и нарязани (понякога графитни) линии, които съчетават елементи на абстрактния експресионизъм и тахизма, неговия европейски еквивалент. Трите тук от поредицата Хавана са нарисувани някъде през 1950-51 г. по време на посещенията на Ерера при нейната властна майка в Куба. Те могат да отразяват художник, работещ без ателие, обзет от семейно напрежение или политически борби в страната, докато са вдъхновени от тропическия пейзаж на острова. Тези картини придават на шоуто своя огън, но също така съдържат малко повтарящи се щрихи, които се противопоставят на изоставяне с голямо внимание. Две други творби отразяват суматохата по-хладно, от премахването на Париж, техните зигзагообразни линии и текстури, наклонени към планините на Сезанес, и геометрията.

РОБЕРТА СМИТ