Изкуството на карибския обмен, в злато, камък или твърда дървесина

Arte del Mar, изложба в Метрополитън музей, показва, че Западна Индия е била среща на култури много преди пристигането на Европа.

Златна фигурка висулка, изработена от народа Тайрона в Северна Колумбия, 10-16 век.

Ако искате да осмислите Карибите, по-добре се пригответе за скачане по островите: това е място, където не само хората, но и идеите и образите са постоянно в движение. Това е предпоставката и привлекателността на Arte del Mar: Art of the Caribbean, концентрирана витрина в Метрополитън музей на изкуствата, която потапя посетителите в морето от архипелажно мислене. Това е първото шоу на Met, което смята Карибите като своя собствена зона на контакт и включва не само изкуство от Западна Индия - по-специално на остров Испаньола, сега разделен между Хаити и Доминиканската република; Пуерто Рико; Куба и Търкс и Кайкос - но също и от бреговете на Карибско море на континентална Коста Рика, Панама и Колумбия.

Тя е само с размерите на една галерия и почти всичко тук датира от преди колониалната ера, някои от тях векове преди това или от първите години след европейския контакт. И все пак Arte del Mar, ако заглавието му на испански език предполага предстоящото колониално насилие, разкрива, че идеи и образи са пресичали морето много преди Христофор Колумб погрешно да разбере Карибите като означаващи канибали. По времето, когато пристигнаха първите робски кораби, Карибският регион беше добре утвърден като зона на обмен и хибридност.

Образ

кредит...Хила Скопиц

Много от ритуалните предмети в Arte del Mar, организирани от куратора на Met Джеймс Дойл и поставени срещу стени, изрисувани с богат ултрамарин, са творения на таино, група сродни местни хора, които са живели предимно в Големите Антили, но са имали селища дотам. на север като Бахамите.

Таино са организирани в множество политически структури, всяка от които се управлява от лидер, известен като касик, и всяка демонстрира своето богатство и сила чрез издълбани камъни, дървени и тъкани мебели и лукс, придобит чрез търговия с общества от Мексико до Венецуела. (Бартоломе де лас Касас, испанският колонист, съобщава през 1542 г., че сред таино на Испаньола има пет много големи главни кралства и пет много могъщи крале, на които почти всички останали лордове, които са многобройни, се подчиняват.)

Един преносим дървен трон тук, датиращ от началото на 15-ти век и произведен от занаятчия от Тайно в днешните Търкс и Кайкос, се вее нежно като хамак (дума, заимствана от Таино хамака), докато седалката има зооморфна фигура с оголени зъби.

Ще видите също така фино изсечени триконечни камъни от района, който е днешното Пуерто Рико и Доминиканската република, които са издълбани с лица на хора и животни. Въпреки че изглежда имат някаква връзка с производството на юка и маниока, те вероятно са били предназначени за духовна, а не за практическа употреба.

Централно място в метафизиката на Таино е земи, духовна сила, която циркулира от боговете и предците в естествената среда: морето, гората, камъните. Лидерът на таино би забелязал присъствието на земи в дървото, което беше издълбано в най-изящния обект на това шоу: ритуален съд под формата на приклекнало, гримасно божество, стоящо малко над два фута и предназначено да държи халюциногенно прах, известен като кохоба. Ушите му са удължени с тапи, а на главата си носи тъкана тюбетейка със сложен геометричен дизайн. Погледнете отблизо и ще видите, че художникът (или художниците), който е издълбал това земи, се е погрижил да издълбае лицето му с два широки вертикални ръба, които се простират надолу от очите до брадичката му. Този бог плаче очите си.

Образ

кредит...Музеят на изкуствата Метрополитън

Историците смятат, че хората вероятно за първи път са заселили Антилските острови през петото хилядолетие пр.н.е.; Археологическите доказателства за тези най-ранни пристигания са оскъдни, въпреки че думата кану също е от таино произход. И все пак керамичните и каменните резби, намерени там, потвърждават културен и икономически обмен между островните общества и тези в континенталната част на Карибите. Вижте трите екстравагантни златни висулки тук, изковани в началото на последното хилядолетие в това, което днес е Панама: симетрични, свръхестествени птици, с разперени крила, вратовете им, опръстени със зигзагообразни огърлици. Те биха имали религиозни, но и дипломатически цели, за да преценят колко далеч са пътували. Някои от тези панамски птици пърхаха до Антилите и чак до Гвиана.

До 16-ти век, след като испанците пренасят оръжията и болестите си в Новия свят, таино почти напълно изчезнаха. Техните церемонии бяха изместени от християнско поклонение, техните земи статуи от разпятия и светци.

Arte del Mar можеше да е по-осветяващо, ако беше малко по-голямо и се разшири отвъд предколумбовата традиция, за да включи изкуството на колониалните заселници и афро-карибското население. И все пак г-н Дойл е предоставил остра модерна кода с кубинския художник Слухът за Земята на Уифредо Лам (Тъмненето на Земята), картина от 1950 г., заемана от Гугенхайм, която изобразява ъглови, предимно безглави хуманоиди, танцуващи или препускащи през кафяво море. Поставянето на фигурите е изрично задължено на Герника на Пикасо, но също така се основава на формите на афро-кубинската религия, известна като Сантерия - и праисторическата птица в центъра има мимолетна прилика с статуята на птиците другаде в това шоу.

Наред с Rumor de la Tierra, можете да прочетете на стената няколко реда от мартиниканския философ Едуард Глисан, който твърди, че изкуството на Лам въплъщава особено карибска естетика. Картината позволява на африканските, местните и европейските форми да се блъскат и трансформират една с друга, без да губят своята културна специфика.

Окуражаващо е да открием гласа на Глисан, може би най-задълбоченият мислител на глобалната култура и идентичност от миналия век, в галерии, които неотдавна бяха предназначени за примитивно изкуство. За разлика от Средиземно море, той предлага в своята класическа „Поетика на отношенията“ (1990), Карибите са море, което експлодира разпръснатите земи в дъга. Море, което пречупва. Това не е котел за топене, а мрежа от живи отношения, където абсолютните категории на раса, език или религия на Стария свят се смесват и смесват.

По този начин Глисан разбира Карибите като парадигма за съвременно глобално гражданство, начин за разбиране на идентичността в ера на постоянно движение. Докато Met се подготвя основен ремонт на крилото на Рокфелер , където някои от произведенията на Таино на това шоу са били разглеждани от едно поколение, най-доброто, което неговите куратори могат да направят сега, е да се поучат от тези карибски примери и да картографират обектите в колекцията си като връзки в безкрайна, нейерархична верига от човешки срещи. (Музеят на изящните изкуства в Монреал, между другото, наскоро преизложи колекцията си в изрична почит към Glissant , обединявайки всички свои отдели в единно изкуство на един свят.)

Този възроден, преосмислен показ на световните култури трябва да отхвърли и двете фалшивото обещание за универсализъм и безформеното тиктакане на многообразието. Трябва да извади произведенията на изкуството от бинарните категории и да ги постави в постоянно движение; би трябвало да се подхранва от размяната, както и самите Кариби. Трябва да ни накара да се чувстваме вкоренени и отворени, както Глисан насърчи: изгубени в планините и свободни под морето.


Arte del Mar: Художествен обмен в Карибите

До 10 януари 2021 г. в Музея на изкуствата Метрополитън; 212-535-7710, metmuseum.org .