Арт Базел Маями Бийч беше отменен, но шоуто продължава

С нарастването на смъртните случаи от коронавирус, музеите и галериите пуснаха нови шоута. Социалистката Либи Муграби планира вечеря за векове. Светът на изкуството в Маями безсмислен ли е?

Плакати от Кристин Тиле в A.I.M. Встъпителната изложба на Биеналето, предназначена да покаже местните таланти на града. Специфичните за обекта инсталации са на открито в обекти, застрашени от изменението на климата. Работата на г-жа Тиле е инсталирана в бивш киносалон в Северен Маями.

Наречете го зомби версията на Art Basel Miami Beach. Годишният справедлив , първоначално планиран да се разгърне следващата седмица със света на съвременното изкуство, който се събира в Южна Флорида, беше отменен през септември от базираните в Швейцария организатори - културна жертва на коронавируса. Над дузина сателитни панаири в Маями последваха примера, като всички отразяваха върховете на Базел към онлайн стаите за гледане. Арт циркът, изглежда, не идваше в града.

И все пак тази седмица художествената сцена на Маями беше всичко друго, но не и тиха, дори като броя на Covid-19 случаите и смъртните случаи нараснаха, което дава на Маями-Дейд най-високия процент на глава от населението от всеки голям окръг във Флорида. Затворените по-рано музеи обявиха нови амбициозни лични изложби от обществени институции като Музей на изкуствата Pérez в Маями към отворените за обществеността частна собственост Колекция Margulies в склада . Галериите също правеха страхотни самостоятелни шоута, както и лобитата на хотела и бунгала край басейна. Един водещ панаир се възроди към живота: Design Miami, отчасти собственост на Art Basel, беше организиран по намален начин, с 10 галерии, разположени в етажна сграда на континента.



Местният брой на пандемията е потресаващ: През последните седем дни окръг Маями-Дейд, който включва както Маями, така и Маями Бийч, регистрира 49 нови смъртни случая от Covid-19 и близо 13 000 нови инфекции. Тъй като епидемиолозите очакват тези числа да се повишат, си струва да се запитаме: обръща ли внимание светът на изкуството в Маями?

Образ

кредит...Скот Макинтайър за The New York Times

Докато дейността на личната художествена сцена в града беше таксувана като маскирана, социално отдалечена и контролирана от тълпата, беше трудно да се пренебрегне символиката на конгресния център на Маями Бийч – планираното място на отменения панаир в Базел – в момента се използва като сайт за тестване на коронавирус. (Следващото му планирано събитие? февруари Експо за природни бедствия. )

Разбирам, че някои казват „О, Боже, това ще бъде катастрофа да се правят такива неща“, Крейг Робинс, основател на Дизайн Маями , казах. Обратното е. Не става дума за куп хора, пристигащи от цял ​​свят. Става дума за куп хора, които прекарват сезона в Южна Флорида и правят неща, които смятат, че са в рамките на границите, които са отговорни.

Г-н Робинс каза, че вече има модел на място: луксозните търговци на дребно, които запълват 18 квадратни блока на Маями Дизайнерски район квартал, от който той и партньорите му притежават около 75 процента и където от май са наложили строги здравни протоколи за около 200 наематели, които остават отворени, включително Hermès, Louis Vuitton и Gucci. Добавянето на панаира Design Miami към този микс чрез инсталирането му в сградата Moore в района, отбеляза той, е естествено. От потребителска гледна точка, каква е разликата между луксозната мода или високите бижута и изкуството или дизайна? Г-н Робинс също така наемаше близки пространства за изскачащи художествени галерии от Ню Йорк, слизайки за седмицата, от опитни играчи като Джефри Дейч и Мичъл-Инес и Неш до скрапери Рамикен .

Засега остава в сила среднощният полицейски час за целия окръг, насочен към вируси, но дали това ще обезкуражи късните вакханки, които бяха отличителният белег на много дизайнерски Маями и Арт Базели от минали години? Нямаше да отида на нито една от тези вечери, настоя мистър Робинс. Това не е за хора, които искат да дойдат на партито, защото няма да има такъв.

Образ

кредит...Скот Макинтайър за The New York Times

Не всички изглежда са получили бележката на г-н Робинс. Социалистката от Ню Йорк Либи Муграби, току-що след развод от нейния съпруг, търговец на произведения на изкуството Дейвид Муграби – което според съобщенията й е донесло над 100 милиона долара – каза, че не само ще се намеси в Маями, но също така възнамерява да бъде домакин на събитие от седмицата на изкуството в Маями с само A-listers и артисти в хотел Faena.

Спомняте ли си вечерите на Аби Росен в хотел W? попита тя, цитирайки събиранията на този разработчик в Маями в Базел. Всяка година беше говоря на града. Тази година, тя обеща, моята вечеря ще замени вечерята на Аби Росен.

Освен да бъде домакин на запомняща се вечер, тя възнамеряваше да се преоткрие като културен импресарио сама по себе си: Сега уредих развод и имам много пари, каза тя всъщност, като отказа да предостави финансови подробности. И мога да правя каквото си искам с него. Това е моят избор. И това е, което искам да направя.

Г-жа Муграби отхвърли опасенията, че вечерята й е потенциално събитие за суперразпространение с непознати от цялата страна. Ще бъде максимум 50 души, каза тя. Всички, които ще присъстват на вечерята, ще трябва да подадат тестове за Covid или да бъдат тествани там. Изпращам тестер с бърз тест. А прословутата ненадеждност на бързите тестове? Могат да носят маска, ако някой иска, каза тя. Няма да нося такъв, но други хора могат.

Останалата част от графика на г-жа Муграби в Маями изглеждаше като стари времена на Базел, с шеметен набор от промоции за пускане на продукти: стартирам марка, в която всичко е свързано с лечението. Става дума за изкуството, изкуството на модата, изкуството на красотата, изкуството на изкуството, изкуството на — на каквото и да е.

Образ

кредит...Скот Макинтайър за The New York Times

Предизвикателството за някои беше как да се насърчат местни таланти в град, където голям брой все още отказват да вземат основни предпазни мерки срещу коронавируса. Художникът от Маями Уилям Кордова и неговите сътрудници смятат, че са решили проблема. Влез в A.I.M. биенале, организирано от г-н Кордова с Джийн Морено, куратор в Института за съвременно изкуство, Маями; Михаил Соломон, директор на Панаира на изкуствата Prizm, и Мари Викълс, директор на образованието в Музея на изкуствата Pérez в Маями и куратор в културния комплекс Little Haiti. Те избраха 69 артисти от няколко поколения, предимно от Маями - включително Марк Хенфорд , Джесика Гиспърт , Кери Филипс и Онаджиде Шабака — за създаване на специфични за обекта инсталации на отдалечени външни места, много в квартали, застрашени от изменението на климата. Името на A.I.M. - стенография за Art in Movement - подчертава неговия движещ дух: това са места, буквално потъващи под Атлантическия океан. Най-добре е да видите това изкуство сега.

Образ

кредит...Джаред МакГриф и проекти на Спинело

Маями непрекъснато се променя, много е плавно, каза г-н Кордова. Има вероятност нещо да бъде наводнено и да не се вижда. Постоянно има вероятност дадено пространство да бъде съборено или боядисано.

Разбира се, инсталирането на големи устойчиви на атмосферни влияния скулптури на празен терен е едно нещо. Но какво да кажем за традиционните художници, поканени да участват в A.I.M.? Очакваше ли се от тях просто да закачат творбите си, където може да вали, или да бъдат отнесени у дома от прекалено ентусиазиран любител на изкуството? Исках да накарам практикуващите да бъдат по-находчиви, по-импровизиращи, да не им позволявам да забравят, че са творчески решаващи проблеми, каза г-н Кордова.

Той посочи художника Кристен Тиле , известна с очарователните си възпоминания на холивудски филми от студийната епоха на платно. За A.I.M. тя се връща към по-ранните си дни като ситопечатник, създавайки голям плакат на публиката на кино от 50-те години на миналия век, носеща 3-D очила, украсявайки го с кредото НАУКАТА не е ФИКЦИЯ. Множество от плаката бяха залепени върху фасадата на закован с дъски театър близо до нейното студио.

За някои от по-младите художници, които все още учат или току-що са завършили, те имат различен опит в изкуството, каза г-н Кордова. Пандемията – и нейното първоначално спиране не само на продажбите на галерии, но и на ежедневните работни места, от които зависят толкова много художници като манипулатори и инсталатори – показаха болезнено ясно, че художниците ще трябва да се адаптират. Но ако сте работили в Южна Флорида през последните 20 години, каза г-н Кордова, преди бум на пазара на изкуство и спомагателната му икономика да съществува там, това е като смяна на стик, просто сменяте предавките. Не е нужно да имате бюджет или музей, за да ви спонсорира.

Образ

кредит...Скот Макинтайър за The New York Times

По-познатият модел на Базел обаче вече показваше изненадваща сила, както се вижда от бурните продажби в Spinello Projects в квартал Allapattah, който се фокусира върху художници от Маями. Откриването преди Деня на благодарността включваше соловия дебют на Реджиналд О’Нийл и вторият самостоятелен излет от Джаред МакГриф . Работата на всеки художник се занимаваше с актуални въпроси - от полицията в чернокожата общност и карцерската държава до хоспитализацията на членове на семейството. Ефирното изображение на г-н МакГриф на двама полицаи в бели плантации, надзирател, надзирател, офицер, слива отвъдното чувство за красота с по-тревожната нотка, прозвучаваща от заглавието му. Портретите на г-н О’Нийл на затворените му баща и по-малкия брат – и двамата в затворническите си гащеризони – са нежни и още по-поразителни с тяхната директност. ICA Маями и NSU Art Museum-Fort Lauderdale вече са закупили произведения от двете изложби; останалите четири картини на г-н О’Нийл току-що са придобити от колекционерите в Маями Мера и Дон Рубел .

Образ

кредит...Проекти на Реджиналд О'Нийл и Спинело

Г-н О’Нийл в интервю каза, че има противоречиви чувства относно влиянието на Арт Базел върху Маями. След като е израснал в Овъртаун, един от най-бедните квартали на града, но все пак точно на ръба на квартал Уинууд, тъй като той е станал нула за сателитните панаири и изскачащи галерии в Базел, той каза, че е видял от първа ръка как подхранваното от изкуството джентрификация трансформиран някога достъпен район. И все пак същата тази карнавалска атмосфера беше точно това, което го привлече в света на изкуството.

Уинууд промени живота ми, ако трябва да бъда честен, призна той, припомняйки уличното изкуство и стенописите, боядисани със спрей като първоначалното рисуване. Но скоро се оказва запленен от класическите техники, извлечени от старите майстори.

Близо десетилетие по-късно изкуството беше разводнено, каза той. И все пак Art Basel също така фокусира целия град върху изкуството - дори тези, които рядко стъпват в музей. В тази светлина Седмица на изкуствата в Маями без голямо парти в Базел може да бъде възможна благословия, позволявайки на собствения талант на града да заеме централно място и да избегне засенчването.

Усеща се, че това дава възможност на Маями да блесне на себе си, не само на международните хора, каза той. За да покажем себе си, че ще подкрепяме собствената си общност.