Архитектурни основи на Пепеляшка

Слайд 1 от 7 /7
  • Слайд 1 от 7 /7

    Бална рокля от 1949-1950 г., проектирана от Чарлз Джеймс, част от нова изложба в Института за костюми на Метрополитън музей. Чарлз Джеймс: Отвъд модата, който ще открие на 8 май Центъра за костюми на Анна Уинтур на Met на 40 милиона долара, анализира скулптурната работа на легендарния моден дизайнер.

    кредит...Колекция от костюми на Бруклинския музей в Музея на изкуствата Метрополитън

Чарлз Джеймс, легендарният моден дизайнер, веднъж заяви, че съм най-копираният човек в света. Но този англо-американски кутюрие, който почина през 1978 г., никога не би могъл да си представи защо неговата бляскава рокля от Clover Leaf от 1953 г. е била щателно пресъздадена и разгледана сега - всичките 10 килограма.

Това не е подигравка на търговец на дребно. Само чрез анализиране на сложните му скулптурни проекти отвътре навън можеха кураторите от Института за костюми в Метрополитън музей да представят точно Чарлз Джеймс: Отвъд модата, изложбата, която ще открие своя център за костюми на Анна Уинтур на стойност 40 милиона долара на 8 май.

Шоуто дава поглед към миналото - и високотехнологичното бъдеще на Met.

За да научи как точно се движи роклята и научната логика зад нея, музеят помоли дизайнер на костюми да преработи вълнообразната рокля от четирилистна детелина, включително полата от черно кадифе и неуспех, която прикрива многопластова инфраструктура от мрежа, изкостяване на пера , твърд памук и конски косъм, и неговия асиметричен сатенен корсаж без презрамки. Тогава те пренесоха 60-годишната рокля в настоящия век, използвайки технологични инструменти, за да я оживеят.

Роботизирани ръце — някои с камери; други с цифрови проектори — ще помогнат на посетителите през роклята на Clover Leaf и 20 други. С рентгенови лъчи, компютърни модели и изследвания от архивите на Джеймс, дизайнерите на шоуто, Diller Scofidio & Renfro, създадоха сложна система от анимирани видео изображения, които на практика отлепват много от дрехите от техните манекени, илюстрирайки как те пасват спретнато (или нарочно изкривяват) женската анатомия. Малките проектори едновременно осветяват действителна дреха, като детайлите се разглеждат на видеоекрана.

Сравнявайки някои елементи от деконструираните дрехи с изрезка на Матис, Томас П. Кембъл, директор на Met, обясни, че иновациите в това шоу със сигурност ще информират бъдещото мислене в Met. Г-н Кембъл, който засилва дигиталното присъствие на музея, откакто стана директор преди пет години, добави, че галерии като американските периодични стаи вече имат сензорни екрани, а други са включили видеоклипове. Но когато влезете в галериите на Джеймс, той каза, че първо виждате грандиозните, невероятни рокли.

Пристигане на гала на червения килим

Част от привлекателността на червения килим е начинът, по който гостите интерпретират (или протестират) темата.

Харолд Кода, куратор, отговарящ за Института за костюми, който организира изложбата на Джеймс с Ян Глиер Ридер, куратор-консултант, каза, че Джеймс е една от малкото фигури от 20-ти век, чиито дрехи могат да издържат на този вид микроскопично изследване; той беше истински 360-градусов дизайнер.

Много преди сложната технологична система на шоуто да бъде въведена, г-н Кода помоли Катрин Маршал, дизайнер на костюми, да копира роклята на Clover Leaf, и помоли Елетра Видеман, модел и актриса, да я носи и да му каже какво е усещането. Тя каза, че изобщо не се чувства тежко, спомня си той. Тя всъщност успя да се плъзга, когато влезе в него.

Стоейки в главното пространство за витрини на новата галерия на приземния етаж - обикновена черна кутия с таван с решетка, предназначена да се адаптира към различни видове представления - г-н Кода обясни, че вместо да призовава сценограф да създаде изложбата, за за първи път Met нае архитектурна фирма Diller Scofidio & Renfro. (Фирмата проектира разширяване на Музея на модерното изкуство.) Джеймс е бил архитект, толкова, колкото и дизайнер, каза той.

Част от мисията му, добави г-н Кода, е да предаде виртуозността на конструкцията, шевовете, шарките. Но толкова много истории заобикалят живота и работата на Джеймс, че част от мисията му се опитваше да определи всички митове и да разбере мистиката на неговия гений.

Г-н Кода знаеше, че като дизайнер Джеймс никога не харесва прави линии. Шевовете обикновено са извити или разпръснати и асиметрични. Но как го направи? Какво беше необходимо на Джеймс, за да създаде рокля, подобна на облак, която има въздушна стена между тялото и многото му слоеве тюл? Как успя да изшие кашмирено палто, така че да пада на нежни флейти отзад?

The Met имаше целия архив на Джеймс, от който да черпи, както и колекцията от костюми от Бруклинския музей.

Град на сцената: Вътре (и след) Met Ball

34 снимки

Преглед на слайдшоуто

Ерин Баяно за The New York Times

Докато модният елит смята Джеймс за визионер на дизайна на 20-ти век, той едва ли е известно име. Роден в Англия, той е на 18 години, когато се премества в Чикаго, където започва кариерата си като модел през 1926 г. и по-късно отваря шивашкия си бизнес в Ню Йорк. Той е бил умишлен в манипулирането си с материали, обясни г-н Кода. Джеймс също имаше култ сред шикозните жени от средата на века, включително Остин Хърст, съпругата на издателя Уилям Рандолф Хърст младши; Милисънт Роджърс, внучка на магната на Standard Oil Хенри Хътълстън Роджърс; Бейб Пейли, нюйоркската социалистка; и Марлене Дитрих, актрисата.

Dior приписва Джеймс, че вдъхновява новия облик от 1947 г. Джеймс е известен и с проектирането на първите модерни пухени якета; смесване на несвързани тъкани като тафта, кадифе, сатен и тюл; и игра с текстури като матова и лъскава, плоска и оребрена. Роклята му Ribbon има пола, изработена от панделки, които са широки шест инча в подгъва и значително по-тънки в талията. А неговата рокля на Taxi, обикновена вълнена рокля, държана заедно само с няколко куки, трябваше да бъде толкова лесна за обличане, каза Джеймс, че една жена трябва да може да се облича на задната седалка на такси.

Анимирането на неговата рокля Umbrella позволява на зрителя да види как подобните на витла форми, прикрепени към точките, се свиват в подгъва, така че роклята прилича на гънки на полузатворен чадър.

От самото начало знаехме, че това не е нашият свят, каза Елизабет Дилър, основател на Diller Scofidio & Renfro, която се отби в шоуто миналата седмица, за да провери инсталацията. Архитектите често използват модата като метафора. И когато започнахме да виждаме дрехите през обектива на архитект, можете да разберете геометрията и конструкцията на Джеймс. Той използва ефектите на архитектурата, за да създаде своите проекти.

Г-жа Дилър, която предпочита обикновените черни панталони и черно сако, каза, че ще присъства на годишния бал на Института по костюмите в понеделник. Често наричан партито на годината, това е вечерта, когато Седмо авеню и Холивуд са на парад в най-пищните и екстравагантни творения.

Какво ще носи тя? Все още не съм сигурна, каза с въздишка г-жа Дилър. Това е най-трудната част от този проект.