Анди Уорхол Инк.: Как направи бизнеса свое изкуство

Решението му да превърне електронната таблица и рекламната машина в художествени медии докосна художници от Деймиън Хърст до Банкси.

Всичко, което Анди Уорхол правеше като портретист, издател, публицист или продавач, се считаше за компоненти в едно безгранично произведение.кредит...Робърт Дж. Левин

С подкрепата на



Продължете да четете основната история

През есента на 1968 г., все още болен от атаката на убиец, Анди Уорхол се връща на работа в ярките нови офиси, които е наел на Юниън Скуеър. След години на известност в поп арта, той обмисля бъдещето си. Бях объркан, защото не рисувах и не снимах там, спомня си той.

Вместо това той гледаше как неговите слуги се грижат за бизнеса. Те снимаха филми под негово име, продаваха негови щампи и му намираха поръчки за портрети — по един или друг начин, правейки пари с изкуство. Знаех, че работата върви, дори и да нямах представа до какво ще стигне работата.

Тази корпоративна работа, Уорхол скоро осъзна, всъщност е едно от най-важното изкуство, което някога е правил. Бизнес изкуството, както той го нарече, стъпката, която идва след изкуството. Той установи, че всичко, което този художник е направил или ще направи, като ръководител на Andy Warhol Enterprises, Inc. — като портретист, издател, публицист или продавач — се брои като компоненти в едно безгранично произведение: отчасти пърформанс, отчасти концептуално изкуство и отчасти картина на пазарния свят, в който е живял и който всички ние все още обитаваме.

Сега Музеят на американското изкуство Уитни е на път да отвори голямо ново проучване на Уорхол. Озаглавен Анди Уорхол - От А до Б и обратно, в него участва пълен разрез на неговите епохални творения: The Soup Cans and Marilyns от началото на 60-те години на миналия век, които държаха огледало на американската стокова култура; експерименталните филми от неговите Фабрични години; обществените портрети, хомоеротика и почти абстракции от последните две десетилетия. Всички съкровища, без съмнение, но може би също толкова значими за времето, в което живеем сега, като аспекти на неговия проект Business Art.

Сърцето на идеята на Уорхол – че като играе ролята на бизнесмен, художникът може да се превърне в най-новия, жив пример за комодификация, която вярваше, че никой от нас не може да избегне – беше може би толкова революционна по времето си, колкото Марсел Дюшан, представящ скромен писоар както е била скулптурата през 1917 г. Жестът на Дюшан декларира, че само художниците могат да определят какво е изкуство; пет десетилетия по-късно Уорхол прие това като разрешение да третира електронната таблица, прессъобщението и партито за стартиране като творчески начинания. Това даде пример за някои от най-забележителните му наследници в настоящия век.

Борих се с пари – в смисъл на изкуството – през цялата си кариера, каза Деймиън Хърст, дългогодишната британска звезда на изкуството и предприемач. И аз видях чрез Анди Уорхол, че е възможно да се направи това, че е приемливо. Въпреки че повдига въпроси, не е нещо, от което да се страхувате.

В ПОСЛЕДНО ИНТЕРВЮ, писателят и куратор Джак Банковски каза: „Бизнес изкуството остава толкова важно, колкото винаги е било, защото Анди Уорхол е толкова важен, колкото винаги е бил. През 2009 г. той организира забележителна изложба, наречена Pop Life за музея Тейт Модерн в Лондон, който беше за това как решението на Уорхол да превърне пазара и рекламната машина в художествени медии докосна днешните големи фигури.

Заедно с Уорхол шоуто представи Джеф Кунс и хард ядрото изображения на секс със съпругата му, които го катапултираха до таблоидната слава и до корпоративна практика, на която дори Уорхол би завидял.

Г-н Хърст също беше централен в поп лайфа, не заради известното изкуство обекти като неговата акула в резервоар, но за търг за блокбъстъри, който той организира от собствените му произведения през 2008 г., художествено изпълнение, което е най-важно за над 200 милиона долара, което донесе. Въпреки че, както каза г-н Хърст, това все пак щеше да се счита за артистичен печеля независимо от продажбите, знаех, че натискам нещо до точката на счупване, независимо дали е успяло или неуспешно.

Най-чистият пример за бизнес изкуство след Уорхол може да бъде работата на японския художник Такаши Мураками. В галерията Gagosian в Бевърли Хилс г-н Мураками в момента показва сътрудничество с модния дизайнер и музикален продуцент Върджил Абло, който сега отговаря за линията за мъжко облекло в Louis Vuitton; Изложеното изкуство включва смесване на марките и търговските марки на дуото.

В едно пионерско есе от 2007 г. за г-н Мураками, Скот Роткопф, главен уредник в музея Уитни, пише за това как капиталистическите бизнес модели са в основата на всичко, което творецът е направил. Г-н Роткопф, който не е организирал изложбата на Уорхол в музея, каза, че чрез проникване в пазарните системи, които формират нашето общество, художниците могат да ни помогнат да ги видим по-ясно. Част от величието на Уорхол, каза той, се крие в неговото прозрение как изкуството ще играе такава роля.

Образ

кредит...Робърт Дж. Левин

Без прецедента на Уорхол може и да не сме видели магазина Oxxo, който мексиканският художник Габриел Ороско е инсталиран миналата година в галерията на неговия дилър в Мексико Сити. Стотици бирени бутилки, шоколадови пръчици и буркани от къртици в магазина имаха етикетите си със стикери с начупени кръгове, подписани детайли от абстракциите, които г-н Ороско обикновено продава на колекционери. Смесването на популярни и високохудожествени стоки беше класически Уорхолов. Така беше и продажбата на г-н Ороско на голяма част от акциите на магазина му на голям музей в Хонконг.

И все пак Уорхол, бизнес артистът, даде толкова странен, вълнуващ, почти токсичен пример, каза г-н Роткопф, че много художници го смятат за труден акт за следване. Бизнес изкуството пренаписа толкова старателно правилата на правенето на изкуство, дори може би неговия морал, че много художници намериха по-пряко вдъхновение в аспекти на изкуството на Уорхол, които са по-малко концептуални - неговите техники, разбирането му за поп културата, пионерската му работа върху гейовете и транссексуалните предмети и култура.

Но ефектите от корпоративния модел на Уорхол може да са толкова дълбоки, че не винаги са очевидни. В десетилетието след неговия поп живот шоу, каза г-н Банковски, бизнес изкуството е проникнало все по-дълбоко като задната история на всяка сложна художествена практика. Изложението на картини, които изглеждат като обикновени естетически обекти, може също толкова лесно да се насочи към това как изкуството циркулира и продава.

Мисля, че е невъзможно да се прави изкуство днес, без по някакъв начин да се вземе предвид това, каза г-н Хърст. Мисля, че бизнесът в изкуството е по-важен от политиката.

Миналия месец, веднага след като произведение на уличния художник Банкси беше продадено за рекордната цена от 1,4 милиона долара, картината е унищожена чрез шредер с дистанционно управление, който художникът беше вградил в рамката му. Светът на изкуството, възпитан върху Уорхол и Хърст, веднага влезе в дебат дали Банкси критикува пазара на изкуството или е съучастник в него. Постъпката му може са предназначени просто да увеличат стойността на произведението .

ДНЕС ПАРИ СА НАВОДНИ света на изкуството по начини, които Уорхол не би могъл да си представи. Шепа мега-галерии и техните олигарси-художници държат кесията и властта, правейки ценовите етикети по-важни от дълбочината. Артистите, които не участват в играта с големи пари, бяха оставени на периферията. В аукционните къщи самият Уорхол, макар и мъртъв от три десетилетия, е ключов щифт на пазара от 25 милиарда долара, чийто често провъзгласен балон отказва да се спука. Дни след като изкуството му бъде показано в Whitney, най-малко половин дузина творби на Уорхол ще бъдат подложени на удар в трите големи аукционни къщи в Ню Йорк.

В този контекст прикачването на думата изкуство към търговските начинания на Уорхол или към тези на неговите наследници може да изглежда като специална молба за художници, които просто търсят печалби. Но в края на 60-те години на миналия век, когато Уорхол измисли идеята си, той всъщност се придържа към по-широка художествена тенденция в културния авангард. Традиционните достойни за музеи предмети – включително, по собственото признание на Уорхол, цялото поп арт – изглежда са попаднали в задънена улица и много художници вместо това се обръщат към чисто концептуални проекти, които подхождат на бизнеса.

Лес Левайн, приятел и съперник на Уорхол в Ню Йорк, купи 500 акции в нестабилна акция и обяви печалбата или загубата си от инвестицията за произведение на изкуството. Иън и Ингрид Бакстър от Ванкувър, Британска Колумбия, станаха N.E. Thing Co., предлагаща корпоративни услуги от всякакъв вид — и наричайки това изкуство. През 1969 г. списание Life публикува цяла история за игрите с пари, които художниците играят, включително и парче, което помоли музея на Уитни да изтегли заем от 100 000 долара срещу колекцията му и вместо това да инвестира сумата - като изкуство.

Много от собствените капиталистически схеми на Уорхол бяха всъщност толкова глупави, че никога не биха могли да започнат. Продавате употребявано бельо на филмови звезди? Лизингова услуга, която ще даде под наем така наречените суперзвезди на Уорхол на цена от 5000 долара за бройка? Дори списание Interview рядко, ако изобщо някога е регистрирало печалба.

Да, Уорхол направи добри пари от някои от проектите си. Кога той почина през 1987 г , той беше богат. Но за разлика от всяко истинско търговско предприятие – включително изработката и продажбата на картини – бизнес изкуството на Уорхол би било успешно, ако никога не беше донесло и стотинка. Важното беше представянето, а не резултатите, начинът, по който Марина Абрамович не търка кръв от купчини кравешки кости, защото наистина искаше да са по-чисти.

За много очи днес Уорхол трябва да изглежда по-продаден от всякога. Неговите емблематични изображения вече могат да се видят на продукти за печелене на пари, включително бебешки бъгита и чорапи с ограничено издание за $14. Но това не отменя непременно артистичността в бизнес изкуството на Уорхол. Те са по-скоро като посмъртни нейни повторения или може би са най-новата изложба на това изкуство – начинът, по който кутиите на Уорхол Мерилин и Брило се показват в Уитни, за да можем да се сблъскаме с тях отново.

Ако марковите стоки ни карат да се тревожим за купуването и продажбата на изображения на изкуството, те са свършили работата си. Това е работа, която не биха могли да свършат, без да носят както името на Уорхол, така и цената.


Блейк Гопник пише биография на Анди Уорхол за HarperCollins imprint Ecco.