Древни убежища на размисъл и обновление

Дворецът на деветте съвършенства на Юан Джианг (1691), комплект от 12 висящи свитъка от мастилена и цветна коприна.

Всеки ден се разхождам доволно в градината си

Има порта, но винаги е затворена.

В началото на пети век китайският поет Тао Юанмин, който нарича себе си Тао Цян, Отшелник Тао, описва така живота си. Роден в прославено семейство в упадък, той се чувстваше принуден като млад да постъпи на държавна служба. Грешка. Кариерата изглеждаше като един дълъг кеч с корупцията.

Най-накрая, на 40, му писнало да се кланя и да стърже за трохи, той заряза работата и замина за провинцията, където остана завинаги, четейки, пиейки, мислейки, пишейки под пет високи върби и отглеждайки хризантеми. Понякога се тревожеше, че е избягал от обществените си задължения, опетнил името си. Но градината се чувстваше добре. Малък и затворен, това беше светът, в който духът му се отвори.

За всеки, който се разхожда из китайските живописни галерии в Музей на изкуствата Метрополитън това лято самият свят изглежда като градина на безкрайно разширяване. Това е впечатлението, което създават 80-те картини и предмета, които съставляват изложбата, наречена Китайски градини: павилиони, студия, убежища. Извлечен от дълбоките фондове на музея, това е шоу за изгубените и намерени рая; за природата, която цъфти и избледнява; за космологичните събития, случващи се в бамбукови горички в задния двор.

Шоуто, организирано от Максуел Хърн, куратор, отговарящ за отдела за азиатско изкуство на Met, започва достатъчно грандиозно, с панорамна картина от 17-ти век на най-голямата градина за удоволствия, която Китай някога е познавал. Наричан Дворецът на деветте съвършенства, се казва, че е съществувал близо до днешния град Сиан и е покривал толкова много земя, че многото му павилиони може да се посети само с кон - или по въздух, ако сте били Даоистко божество и беше заел мястото за рая.

Каквито и да са фактите, картината на Мет в кралски размер – дълга 18 фута и събрана от дузина висящи един до друг свитъка, е впечатляваща. Колкото и да изглежда като кралска комисия, обаче не беше. Нарисувана от професионален градски художник на име Юанг Джианг през 1691 г., тя вероятно е направена за търговец, който, твърде обвързан с търговията, за да напусне града, искаше част от пълно потапяне живописно недвижимо имущество в собствения си дом. Това е, което той получи, с много от всичко: площи, павилиони, пътеки, мостове и планини, оформени като скали на учен.

Но китайският вкус в изкуството, както и в градините, също се свежда до по-малко е повече. Самотен павилион в мъглива обстановка имаше своя собствена мистика, видима в картината Павилионът на принц Тенг от Танг Ди (1287-1355). Постройката, подобна на кула, издигната за императорския син през седми век и все още запазена много реконструкции по-късно, е известна не с принца, който й е дал името си, а с поет, прекарал там нощ.

Образ

кредит...Музеят на изкуствата Метрополитън

Уанг Бо (649-676), Пърси Бише Шели от династията Танг, спря в павилиона по време на пътуване, за да посети баща си в сегашния Северен Виетнам. Предложиха му вечеря; той прие. По някое време вечерта той състави предговора към павилиона на принц Тенг, медитация за краткия живот и за неизпълнените задачи. Скоро той поднови пътуването си и се удави, докато пресича Южнокитайско море.

Славата му е моментална и трайна: Предговорът е едно от най-популярните стихотворения в китайската литература. И все пак няма нищо триумфално в картината на Танг Ди на павилиона. Сградата кацна несигурно над мъглива пропаст. Неговата фина архитектура предполага някаква ефирна форма на кошничка, пореста, крехка. Тонът е приглушен, самотен и вероятно романтичен за тълпа туристи, които посещават.

Разбира се, не всеки павилион беше забележителност на знаменитост. Нито пък средната градина беше мини-рай. По-вероятно беше да е домашна афера, с висока влажност, лош фън шуй и бъгове. Поне някои от тези фактори са очевидни в илюстрация от 13-ти век на стих от одите на държавата Бин, конфуцианска класика, описваща подробно сезонните кръгове от естествения живот в страната:

На шестия месец щурецът разклаща криле

На седмия месец е излязъл на територията

В осмия месец е под покрива

В деветия месец е на прага

В 10-ия месец щурецът е под леглото ни.

Нарисуваната сцена е както е описана в текста, докато щурци с размер на пекинез скачат през морава, в широко отворената къща и се настаняват под леглото на самотен, неспокоен на вид спящ.

Обикновено смятаме, че китайските градински убежища са посветени на самотата, но те не винаги са били. Тао Цян редовно канеше съседите си от провинцията на напитки. И някои от най-значимите развития в китайската култура се случиха на оживени градински партита.

Картина от 1560 г., наречена Събиране в павилиона на орхидеите, от художника от Мин Циан Гу, записва афера на открито, която се е случила векове по-рано. Основното събитие в този пролетен ден беше поетическо състезание между учени, по време на което се изля толкова много вино, че хората трудно пишат. Изключение прави калиграфът Уанг Сиджи (307-365), който описва случващото се в есе, наречено Предговор на павилиона на орхидеите. От векове всеки китайски ученик се е научил да го копира.

Qian се справя добре със сцената в картината си, улавяйки лудото настроение, без да прибягва до глупости, и оставяйки самата градина с нейните изкривени дървета с драконови опашки да бъде главният герой. Логично е, че той е бил добър: той е имал превъзходен учител във Уен Джънмин (1470-1559), водещ художник на деня и градински дизайнер по превъзходство.

Образ

кредит...Музеят на изкуствата Метрополитън

Уен е роден в Суджоу, град на каналите, който остава истински музей на класически градини, повечето от династията Цин (1644-1912), няколко по-рано. The Met’s Astor Court, който служи като де факто център на изложбата, е моделиран по модел на част от градската градина на майстора на риболовните мрежи, която датира от епохата на Мин (1368-1644). И Уен имаше ръка в Градината на смирения администратор (или неумел администратор, в превода на Met), така наречената градина в задния двор, което означава една зад и свързана с къща. Той имаше студио там, а албум с градинските му илюстрации е в Met. Един от павилионите, които е нарисувал, Залата на далечния аромат, все още стои.

Посещението в градините на Суджоу е стимулиращо, но дезориентиращо преживяване. Получавате усещане от първа ръка за сложното движение за спиране и стартиране и разширяване и свиване на пространството, което създава класическият градински дизайн. Също така виждате колко манипулативни и принудителни могат да бъдат дизайните, базирани на строги правила на ритуалния протокол и йерархия.

Градините са помощни средства за медитация, но са и енергийни машини. Въпреки поетичните блясъци, културата на градината и павилиона беше дело на елитарно общество, което не искаше контакт с по-големия свят - вместо това беше в умишлено оттегляне от социалните реалности.

Това, към което беше възприемчив, по фиксиран начин, беше природата. А изображенията в последните няколко галерии на шоуто допълват сборник от естествени форми: птици и риби; борове и праскови; божури в екстравагантен цъфтеж; и лотоси, в съвременни фотографии на американския художник Лоис Конър , изсъхнали до черни стъбла. Всеки елемент - рисуван върху коприна или порцелан, издълбан в лак или нефрит - носи специфично метафизично значение и психическа тежест.

Метафизиката и емоциите около градините не са толкова лесни за анализ. Градините могат да бъдат места на обновление или на изгнание, на безопасност или скръб. За Тао Цян, каквито и опасения да са му дали да напусне обществения живот, градината донесе мир и удовлетворение. В картина от 13-ти век, наречена „Завръщане у дома“, го виждаме да плава през езеро в лодка към любимите си върби и градината му с високите си стени. Той отваря ръце, въодушевен. Той е там, където му е мястото.

Картината му някога е била приписвана на художника от южната песен Циан Суан (1225-1305), чиято история е много различна от тази на Тао. Когато столицата на Сонг падна от монголските нашественици през 1276 г., Циан, хвърлен по течението, никога не си възвърна акостирането. Скърбейки за стария режим, отказвайки да работи за новия, той изгаря книгите си, пие и разнася картините си на улицата. Изглежда, че не е търсил градина. Вместо това той нарисува един, цвете по цвете.

Метът притежава една от неговите снимки на цветя, на a цъфтящо крушово дърво , изписана със стихотворение. Картината не се вижда сега, но си струва да си припомним в контекста на шоуто. Това е напомняне за градината без стени, за оттеглянето в изкуството, което Qian създаде. А думите на стихотворението, които се отнасят до крушата — и, подразбиращо се, до един заветен свят, който е изчезнал — като любовник, предполагат широта на скръбта, която никоя стена не може да подържи или задържи:

Зад затворената порта, в дъждовна нощ, как тя е изпълнена с тъга,

Колко различно изглеждаше окъпана в златни лъчи на лунната светлина, преди да падне мрак.