Обиколка на iPad Studio открива граници на Брус Науман

Посредством сензорния екран пионерският американски художник е намерил канал за сливане на тялото и работното си пространство.

Nature Morte на Bruce Nauman, 2020, в Sperone Westwater, е ново дигитално произведение на изкуството, активирано от сензорен екран на iPad и проектирано върху стена на галерията. Той изобразява ателието на художника в Ню Мексико с криминалистични детайли.
Брус Науман
Избор на критика от NYT

Това беше добра година да опитате нови неща на закрито. Особено за Брус Науман. Контролираният терен на ателието на този художник винаги е бил нещо повече от работно пространство; това е арена, в която всичко, от тялото му до думите му до самото дишане, може да придобие статут на изкуство.

Още през 1967 г., първо на 16-милиметров филм, а след това с една от първите потребителски видеокамери, г-н Науман документира как подскача топки нагоре-надолу, или тропа с краката си по пода, или ходи и свири многократно едни и същи ноти на цигулката. Сам вътре той се съсредоточи върху себе си с прецизност, заплаха и мрачен хумор, които ще характеризират цялата му кариера, и заяви, че стените на студиото са всичко, от което се нуждае, за да подходи към най-големите въпроси на сътворението и смъртността.



Г-н Науман вече е на 78. Той би имал пълното право да се успокои в дома си в Ню Мексико или просто да се грижи за конете си след цял живот на иновации, които бяха обобщени в мощна ретроспекция преди две години в Музея за модерно изкуство и MoMA PS1. ( Друга голяма ретроспекция току-що отвори врати в Tate Modern в Лондон.) Но той не е приключил с опитването на нови неща на закрито, а задълбочена нова изложба в Sperone Westwater Gallery потвърждава колко усърдно той все още разширява границите на студиото.

Образ

кредит...Брус Науман/Общество за права на художници (ARS); през Sperone Westwater; Робърт Винас, младши

Основната изненада тук е ново дигитално произведение на изкуството, активирано от сензорен екран на iPad и проектирано с висока разделителна способност върху стена на галерията, което изобразява студиото на художника в Ню Мексико в криминалистични детайли. Вземете на рецепцията чифт гумени ръкавици, задължителни за COVID, и можете да разгледате този голям склад от всеки ъгъл, като го въртите със същите познати жестове, които използваме всеки ден на нашите телефони, покрити с микроби. Можете да завъртате, да увеличавате, да гледате надолу от тавана или нагоре от пода, както можете с Google Earth.

Студиото е малко бъркотия, честно казано. С щипка или плъзгане можете да видите сутрешното кафе на г-н Науман на въртящ се стол, стълби, електрически инструменти, претрупана маса за естакади, остатъци от фибростъкло. Увеличете достатъчно близо и ще намерите изненади, подобни на великденско яйце; Изпитах удоволствие от откриването на прашно старо копие на конско списание, лежащо забравено върху пластмасова вана.

Видео Зареждане на видео плейър

Брус Науман, Nature Morte, 2020 (демонстрация).Кредиткредит...Брус Науман/Общество за правата на художниците (ARS) и Спероне Уестуотър

Г-н Науман не присъства — или поне така изглежда на пръв поглед — в този документ на неговото студио, хангар с размери 30 на 60 фута без голяма архитектурна разлика. Движението и времето са спрени и се усеща като балсамирана стая. Всъщност заглавието на творбата е Nature Morte, което е френският термин за натюрморт, въпреки че извиква смъртта ( смъртта ) едва ли е случайно за г-н Науман, който се е втренчил в края на живота си с мрачна последователност в своите скулптури, неговите неони и неговите видео документирани изпълнения. (Когато свиреше на цигулката си в студиото през 1969 г., той настройва четирите струни към бележките D-E-A-D .)

Позволете ми да призная: изнервих се, когато за първи път чух, че г-н Науман прави работа за iPad. Толкова много художници се залитаха пред дигиталното хакерство и първоначално се опасявах, че Nature Morte ще бъде просто форматирано от Apple продължение на Mapping the Studio (2001), неговия зловещ запис за нощно виждане на работното му пространство, което изпълни мазето на Dia Beacon през първите години на този музей.

Но Nature Morte, скоро научих, е колкото физическа, толкова и цифрова. Г-н Науман се зае със сканирането сам, използвайки пръчка, оборудвана с 3-D камера в края на работата. Той трябваше да влезе във всяка цепнатина на студиото, над и под и около всеки обект, за да го преведе от материя в медия. За да направи това изобразяване, художникът се нуждаеше от нещо повече от софтуер. Г-н Науман трябваше да се разтяга, да приклекне, да скача, да се хвърли, да се извива, да се движи.

Образ

кредит...Брус Науман/Общество за права на художници (ARS); през Sperone Westwater

Образ

кредит...Брус Науман/Общество за права на художници (ARS); през Sperone Westwater

Забележете, докато навигирате в това дигитализирано студио, как части от изобразяването изглеждат подути или смачкани. Някои части от стената напълно липсват. Предметите, които трябва да са на земята, сякаш плуват. Завъртете го в грешна посока и стените сякаш се разцепват и се разпадат. Тези ивици и бъгове са записи на движенията на художника в студиото, които правят видима пропастта между идеите и действията му, между високите абстракции на изкуството и глупавите факти на тялото му.

Толкова често г-н Науман е превръщал тялото си в материал, в някаква ковка или пластична субстанция - хвърляйки коляното си в смола и след това го екструдира до шест фута дължина, или разрязвайки проекцията си на парчета докато ходи в неравномерно контрапосто. В тази работа на iPad тялото вече се превърна в най-течните вещества: това е информация, това са данни за приложение. Посредством сензорния екран на iPad г-н Науман намери канал за сливане на тялото и студиото. Те се събират в едно произведение, което се чувства едновременно като нова посока и обобщение, където художникът присъства навсякъде и все пак никъде не се вижда.

Две други произведения на г-н Науман, и двете също значителни, придружават Nature Morte в Sperone Westwater и допълват нейния ангажимент със смъртността и опазването. Две скачащи лисици е най-новата от дълга десетилетия серия от скулптури, включващи животински форми от полиуретанова пяна - вида, използван от таксидермистите - окачени с главата надолу, за да образуват вид полилей. Две карибу висят близо до тавана, елените седят замръзнали във въздуха, а титулярните скачащи лисици висят точно над пода.

Образ

кредит...Брус Науман/Общество за права на художници (ARS); през Sperone Westwater; Робърт Винас, младши

А в 3-D видеото Walking a Line, което гледате през специални очила, най-накрая виждате г-н Науман в студиото. Върви бос, като по въже. Изображението е разделено на две половини хоризонтално и двете половини се проектират с отметка във фаза; торсът му продължава да се отдалечава от краката му, което привлича вниманието към корема му, висящ над талията на панталоните. Проекцията се появява с дясната страна нагоре, след това с главата надолу и въпреки че г-н Науман се мъчи да запази равновесие, изражението му никога не се колебае.

Видео Зареждане на видео плейър

Брус Науман, Walking a Line, 2019 (откъс).Кредиткредит...Брус Науман/Общество за правата на художниците (ARS) и Спероне Уестуотър

Умът ми проблясва, докато гледах как г-н Науман върви по тази невидима линия до пасаж от Кафка, друг художник, който тласна телата до крайности. Ето първия ред от афоризмите Zürau на Кафка, написани в разгара на Първата световна война: Истинският път е покрай въже, а не въже, окачено във въздуха, а по-скоро само над земята. Прилича повече на въже, отколкото на въже. И това е въжето, на което г-н Науман балансира в продължение на половин век: препятствие, което изглежда глупаво просто, но се оказва огромно предизвикателство. Изисква се най-остър проницателност, за да останете прав, дори когато движенията ви изглеждат глупави или безнадеждни.

Г-н Науман започва всички творби тук преди смъртта на съпругата му, художничката Сюзън Ротенберг през май този май. Фактът на нейната смърт придава на тези изолирани произведения на изкуството по-голямо опустошение, сякаш голотата на разпръснатото ателие и несантименталността на застаряващото тяло представляват актове на траур. Но от март насам всички ние трябваше да се научим да продължаваме, когато останем сами. В нашите собствени четири стени можем да видим смъртта, но да допуснем изкуството е ангажимент към нов живот.

Брус Науман
До 14 ноември в Sperone Westwater, 257 Bowery, Манхатън; 212-999-7337, speronewestwater.com .