Художник вдъхва нов живот в ренесансовите начини с дърво

Алисън Елизабет Тейлър създава реалистични сцени в дървен фурнир.

В една неотдавнашна пролетна сутрин художничката Алисън Елизабет Тейлър крачеше нервно из втория етаж на архитектурна дървообработваща фирма в Източен Харлем, наблюдавайки отблизо как трима жилави мъже подготвят една от нейните деликатни композиции с инкрустация от дърво за фурнирната преса.

Имам чувството, че имам някаква отворена рана, докато не бъдат залепени, каза тя, докато монтираха парчето върху плоча от шперплат от балтийски бреза, която току-що бяха намазали с карбамидна смола. Чувствам се много уязвима.

Необичайно за 35-годишен съвременен художник, предпочитаната среда на г-жа Тейлър е дървената маркетри, занаят, който, подобно на маслената живопис, процъфтява през Ренесанса. Тя беше дошла в дървообработващата фирма Уилям Сомървил, за да завърши Room, масивна инсталация, която е връхната точка на второто й самостоятелно шоу в галерията James Cohan в Челси.

Повечето от по-малките парчета в шоуто на г-жа Тейлър ?? тя ги нарича картини?? представят вида енигматичен разказ, който може да се очаква от, да речем, Ерик Фишл. В Ерата на Аргус човек храни паун извън барака, подобна на Unabomber, под небето от плоско осечен клен и трепетлика с петна. В Слаб Сити може да се види чифт ръце от бял дъб, които стърчат от езеро, докато двама мъже на брега набързо събличат дрехите си.

И все пак Стаята, която г-жа Тейлър описва като архитектурен портрет, е изключително лишена от хора. От външната страна инсталацията с размери 8 на 10 фута наподобява бяла кутия с отворен връх; вътре зрителят се натъква на обзаведено домашно пространство, чиито прозорци гледат към пейзаж на тромпа, който предполага пустинята близо до Лас Вегас, където е израснала г-жа Тейлър.

Панелът, който мъжете издигнаха в пресата тази сутрин, беше малка част от този проект: изобразяваше викториански сейф за оръжие, кестеняв фотьойл с глава с нокти и отворен прозорец, обрамчващ гледка към пустинни хълмове. През последната година г-жа Тейлър беше сглобила това парче и неговите колеги в своето студио в Бруклин, използвайки близо 200 вида екзотично дърво и много грес за лактите.

Обикновено тя пресова и картините си там, използвайки домашна вакуумна преса. Но инсталацията беше твърде голяма, за да може нейното студио да се справи, така че нейната галерия беше уредила пътуването до Уилям Съмървил.

Всъщност се чувствам по-уверена в тези момчета, които правят моите парчета, отколкото към мен, когато ги правя, каза г-жа Тейлър. Но след като върнаха парчето обратно на масата, тя пое управлението, прокарвайки върховете на пръстите си по димящата гореща повърхност, за да провери за подутини, докато те се отдръпнаха и гледаха с уважение.

Сега просто трябва да шлайфам седем дни наред, каза тя тъжно. В прашната работна стая нейната изкуствено червена опашка светеше като падаук, един от екзотичните фасети, които използва в работата си.

Г-жа Тейлър започна да се приближава към сегашния си метиер през 2001 г., малко след като завършва колежа по дизайн на Art Center в Пасадена, Калифорния, когато намери някаква контактна хартия с дървени зърна в магазин за 99 цента и изведнъж получи желание да я използва да направи портрет на най-добрата си приятелка, както беше изглеждала в първи клас. В училището по изкуства нейният интерес към фигуративната живопис винаги е бил нещо, което винаги ме е създавало проблеми, каза тя. Повечето от учителите ми бяха абстрактни художници и концептуалисти.

Тя също обичаше да рисува инди комикси и скоро хартията за контакт се превърна в още едно от многото й средства за разказване на истории.

През 2004 г., след като се премести в Ню Йорк, за да посещава аспирантура в Колумбийския университет, г-жа Тейлър посети Музея на изкуствата Метрополитън и се натъкна на Studiolo от херцогския дворец в Губио, Италия, един от най-важните оцелели примери за ренесансова маркетри. Поръчан в края на 15-ти век от херцога на Урбино, той е снабден с мебели и шкафове trompe l’oeil, чиито отворени врати разкриват предмети, които разказват историята на живота на патрона: предмети като броня, книги и музикални и математически инструменти. Веднага щом го видя, г-жа Тейлър каза, аз си помислих: „Трябва да работя с истинско дърво.“

Така че в аспирантурата, наред с изучаването на концептуализъм и критична теория, тя изследва маркетри в книги за хоби и в интернет. Мисля, че се държах някак злобна, каза тя. Една от най-ранните й творби представя две момичета, които се гушкат в гореща вана, като едното е облечено в бикини от зеброво дърво. В друга, направена, след като е взела час по история на изкуството за ориентализма от 19-ти век, жена стои в къща от тракт, пълна с шиноазери.

Въпреки че тези парчета изглеждат малко тромави в сравнение с настоящата работа на г-жа Тейлър, те привлякоха вниманието на гостуващия критик, художничката Андреа Зител, която оцени, че г-жа Тейлър използва занаят с асоциации на хоби, за да прави сцени, които предполагат и двата комикса и жанрови картини, без да се спускат до кича.

Тя винаги се опитваше да разбере къде се вписва между високата и ниската култура, каза г-жа Зител, която сега е приятелка. Тя създаде този наистина интересен хибрид.

Елиз Голдбърг, режисьорът на Джеймс Кохан, откри г-жа Тейлър в нейното шоу за майстор на изящните изкуства през 2005 г. По същия начин тя беше поразена от способността на младия художник да смесва несъвместима информация, като използва занаят, първоначално разработен за украса на европейски дворци, за да изобрази съвременни американски сцени. Мисля за нея като за концептуален художник, който използва история, каза тя, но история по начин, който ще намерите във филм на Гъс Ван Занд.

Г-жа Тейлър започва, като прави рисунка в скицник, като непрекъснато преработва, докато увеличава размера си. След това тя изрязва парчетата си от фурнир и ги сглобява като пъзел, като ги държи на място с лепкаво фолио от склад за табели.

Дори малък панел може да използва до 50 вида дърво. Опитвам се да направя всяко парче различно разнообразие, каза тя. Наистина се опитвам да не се повтарям. След като сглоби сцена, тя често я преработва с нови видове, за да промени външния вид или настроението. Борбата, каза тя, е да използвате зърното по начин, който може да създаде форма, контраст и стойност, точно както бихте използвали боята.

С течение на времето тя е измислила няколко насоки. Финото зърно на гуменото дърво е чудесно за отражения, каза тя, докато ореховият орех работи по-добре за двусмислено пространство. За да създаде облачно небе, тя харесва клена; за мрачно небе тя предпочита раираните виолетови зърна на кралско дърво.

Идеята за стая възниква в началото на 2007 г. по време на пътешествие през пустинята в Невада и Калифорния. По пътя тя беше поразена от малките къщи, които видя, че бяха изоставени, тъй като наблизо се появиха гъби. Наистина се заинтересувах от начина, по който всичко това е традиция?? че ако си малко мизантроп, можеш да отидеш на запад и да избягаш. Но сега, всички неща, от които се опитвате да се измъкнете?? задръстванията, предградията, търговските центрове, каза тя, принудиха ранните търсачи на утопия да напуснат.

Така че, имайки предвид Studiolo, тя реши да разкаже историята на един такъв човек, използвайки само неговите притежания. Произведението показва всички разнородни сувенири от живота на човека: неговите инструменти, микровълновата му печка, стара армейска каска, дори снимки и, видян през вратата, ъгъла на самотно лагерно легло.

И все пак, за разлика от занаятчиите на херцога на Урбино, отбеляза тя, тя не цели точно да издигне своя предмет; тя се опита да направи така, че това, което той представлява, да не бъде пренебрегнато.

Както повечето истории, които разказва, и тази е обикновена и грозна, каза тя. Но хората са привлечени от красотата на дървото и когато гледат дървото, те трябва да гледат изображението.