Пробивният момент на Ейми Силман е тук

Разходката из новото шоу на художника предлага майсторски клас за това как абстракцията може да улови наситения дух на 2020 г.

Имал ли е някой артист по-продуктивна карантина от Ейми Силман? Нюйоркската художничка изсипа нова работа тази година, а настоящата й изложба в галерия Гладстон доказва как абстрактното изкуство може да говори с нашето време.кредит...Кала Кеслер за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история

Тези месеци на пандемия бяха толкова пълни и наситени, толкова липсваше мълчанието, което предвидихме с първоначалните заповеди за подслон на място, че едно от първите му клишета изпадна в неизвестност. Помните ли в средата на март, когато всички си спомняха този Шекспир пише Крал Лир, докато е в карантина ? Като стимул да напиша този роман или да научите този нов език, той се почувства празен още през април.

Е, не всички загубиха фокуса си в раздора и наводнението през 2020 г. Ейми Силман не го направи. Нюйоркският художник - който вече беше постигнал голям хит миналата година Формата на формата, да се шоу, което тя курира в отново отворения Музей за модерно изкуство - имаше година на несравнима производителност, въпреки че епидемията от коронавирус я откъсна от обичайното й студио. Какво има сега в новото й шоу Два пъти отстранен, която беше открита миналата седмица в галерия „Гладстон“ в Челси, е само част от стотиците абстрактни картини, които е създала през последните 12 месеца: слоести, натоварени композиции от лилаво, зелено и златен пръчици, насложени или прекъснати от дебели контури, мазни ивици, надничащи намеци за чаша или крак.

Образ Произведения от Twice Removed в галерия Gladstone в Манхатън. Отляво: XL19, XL18 и XL12, всички от 2020 г.

кредит...Кала Кеслер за The New York Times

Тези динамични, развълнувани импровизации, както на платно, така и на хартия, потвърждават нейната водеща роля в съживяването на съдбата на жестовата абстрактна живопис, макар че тук те са подчертани навсякъде от — това беше изненада — малки, фино обърнати натюрморти с цветя. Тогава определено не крал Лир. Но шоуто е свежо, пламенно, майсторски като цикъл от сонети, изпълнен със стари тревоги и нов живот.

Направих буквално титанично количество работа през периода на Covid, казва ми г-жа Силман, когато се срещнем в галерията. Синя хирургическа маска откроява дългата й до раменете сива коса; тя е пътувала с велосипед от Бруклин и е изпълнена с нетърпение за преоткриване след месеци в изолация. Отидох да живея в Лонг Айлънд, Норт Форк. Намерих тази малка нормакорна къща в града и намерих ателие, което да наема за лятото, но за първата част не можех да правя картини. Така че просто нарисувах цветя на кухненската ми маса. И аз написах. Можеше да намери само евтини платна и вместо това рисува върху листове хартия. Една галерия тук има цикъл от 18, но тя имаше 10 пъти повече от това, от което да избира.

65-годишната г-жа Силман е изминала дълъг път до този връх в кариерата си. Родена в Детройт, израснала в Чикаго, тя идва в Ню Йорк през 1975 г. и не показва изкуството си дълги години след това. (Тя прекара повече от десетилетие, работейки на ежедневна работа в паста-ъп във Vogue и Rolling Stone, преди да преподава в Bennington College, Bard College и Städelschule художествена академия във Франкфурт.) Тя попадна в централната контракултура, работи като асистент на Пат Стеър, а също така публикува една от първите библиографии на лесбийските художници за издание от 1977 г. на феминисткото списание ереси .

Образ

кредит...Кала Кеслер за The New York Times

Кариерата й като художник започва точно когато критиците редовно обявяват смъртта на живописта. Сега тя помогна да ръководи таксата през последното десетилетие за обновения режим на абстракция, заедно с колеги като Лора Оуенс, Джули Мехрету, Джоан Грийнбаум или Жаклин Хъмфрис. Тези художници, предимно жени, си възвърнаха силата на активната работа на четката и видимите жестове, които толкова дълго се чувстваха изиграни. Работата им е адски умна, но не се страхува да се смее на себе си. Запознат с цифровите медии - iPhone анимация , в случая на г-жа Силман - все пак отдадена на фактичността на боята.

И все пак въртящите се кризи през последните няколко години доведоха до промяна в художествените галерии към лесни за четене, политически откровени изображения, някои от които праведни, други просто агитпроп. Това е време, по-податливо на сигурността на яростта, отколкото на неяснотите на изкуството. Така че исках да видя как или дори дали тези мизерни месеци ще бъдат отразени в картината на г-жа Силман и как тя разбира своето място в един свят на изкуството, който изглежда се чувства неспокоен с основите на формата, цвета и линията . Това, което открих в Гладстон, беше повече от просто потвърждение, че г-жа Силман е на върха на играта си, а майсторски клас за това как абстрактното изкуство може да бъде толкова живо с възпламенения дух на 2020 г., колкото всеки портрет или снимка.

Исках да направя шоу, което да привлече някого наистина близо, а след това шоу, което да те изтласка, казва ми тя, докато гледаме поредица от големи картини без рамки на хартия. Необичайни петна от сиво и лилаво, направени с широка четка, а в някои случаи копринени пасажи на полка точки, мрежести с калиграфски черни извивки, които могат да образуват дъга, стена, гъши клюн. Връзката между преден и заден план остава неуредена и всичко изглежда е на ръба на клатушкане.

Образ

кредит...Кала Кеслер за The New York Times

Мислех си за очертаване, казва ми тя. Защото това е друга емоция, която имаме сега. Предстоят избори. Катастрофа на забавен каданс. Исках мащабът на шоуто да подобри големината и малкото заради начина, по който се очертават някои неща.

В миналото винаги съм правил тези неща, където фигурата се променя. Където фигурата е някак анимирана. И имах това откровение, някак глупаво и с плоски крака, това лято: Земята се промени. Това беше след убийството на Джордж Флойд и последвалото въстание - бях като, самата почва се е изместила . Опитвах се да правя картини, които да съдържат подвижната почва и движението в тях.

Много от новите картини изглеждат умерено изкривени, подредени около ос може би 10 градуса извън центъра. Това е форма на живописна организация, която тя е използвала в миналото, въпреки че тук наклонът се чувства по-скоро като клатушкане, накланяне. Наистина вярвам в политиката на импровизацията, казва тя. От добрата си страна, става дума за непредвидени обстоятелства, емоции. Ходене по стегнато въже.

Образ

кредит...Кала Кеслер за The New York Times

Когато й кажа, че леко комичната тревожност ме насочи към това Пол Кли , особено късните рисунки, показани в Zwirner миналата година, тя светва. Запазих толкова много снимки от това шоу в телефона си! казва тя със смях, макар и да споменава Ернст Лудвиг Кирхнер , чието изкуство ставаше все по-неистово, когато тоталитаризмът се затвори. Има изплатени дългове и към влажните полета на Марк Ротко, делириозната вулгарност на чикагския Hairy Who, и особено към тревожните, трагикомични фигури на Филип Гюстън; Г-жа Силман написа кратко есе за неговото изкуство за каталога на Philip Guston Now, отложената ретроспектива, организирана от четири музея. (Тя също подписа отворено писмо, заедно със 100 други художници, куратори и историци на изкуството, настоявайки за възстановяване на шоуто .)

В нейното изявление за картината на Гюстън има една линия, която се отнася също толкова за нейните собствени импровизации: Знаците изглеждат така, сякаш идват еднакво отвътре и отвън, от някакъв източник, както вътрешен, така и извънземен. И наистина г-жа Силман е сред малка тълпа (с, да кажем, Андреа Фрейзър, Хито Стейерл, Матиас Фалдбакен, Дейвид Сале) от артисти, които могат наистина пиши . Доказателствата са в Гаф, току-що публикувана колекция - нейната четвърта - от нейните писания, които показват същото добро настроение и интелигентност като най-добрите й картини. Той също така предлага някои страхотни нови карикатури на тема коронавирус, в които г-жа Силман изобразява себе си опъната и с телени коси, тревожна еднакво за карантинното наддаване на тегло и планетарното самоунищожение.

Образ

кредит...Кала Кеслер за The New York Times

Има есета за нейните колеги съвременни художници, както и за Йожен Делакроа, чието изкуство, пише тя, те натоварва във въображаем дух, който те компресира, стиска и след това те освобождава. Любимото ми есе на Силман си остава ядосано и много лично отражение върху наследствата на съвременната живопис от абстрактния експресионизъм, които цяло поколение млади художници сега рефлексивно отхвърлят (твърде скъпи, твърде егоистични, твърде мъжки, твърде компрометирани от ЦРУ).

Това опростено уволнение намирисва на най-лошия вид джендър есенциализъм, написа тя и изтрива това, което беше хладно и трансгресивно в AbEx – качества, които тя и много други жени и странни художници по-късно ще прегърнат. Страхът и отвращението, които AbEx събужда, ми напомнят за онзи пънк бутон от 70-те години DISCO SCUSS, пише тя в това есе. Но дискотека не направи гадно, а заповедта срещу него може би се отнасяше повече за хомофобия и расизъм, отколкото за музикален вкус. Какво мислиш, че са слушали в Stonewall?

Но формирането на собствен вкус срещу зърното е станало по-трудно от всякога в ерата на алгоритмичното сортиране и за по-младите артисти – като студентите, на които г-жа Силман преподава в Bard – само едно неумело мнение може да бъде фатално.

Образ

кредит...Кала Кеслер за The New York Times

Те имат натиск, който не е бил натиск на човек през 70-те, отбелязва тя. Те ще бъдат брандирани, подложени на комодификация, разделени в окончателни категории. Те се страхуват да не успеят, но не се доверяват на света на изкуството. Така че има много забрани - но мога да го разбера. Политическата и социална и икономическа среда, в която се намират, е толкова неблагоприятна за провал. За всякакъв вид експериментиране.

Именно тази готовност за провал обаче доведе г-жа Силман до този пробивен момент. Което е голямата стойност на нейната работа и урокът, който дава особено на младите художници: че бъдещето трябва да се гледа чрез ума и тялото, чрез мислене и чувство, чрез плът и през единици и нули. Това е форма на натискане и издърпване, която тези картини изпълняват и драматизират, винаги на ръба на колапс, но все пак продължават напред.

И тогава, в разгара на цялото това движение, натюрморт. Големият шок от шоуто на Гладстоун са най-малките произведения тук: цветята, които рисува всяка сутрин, съвсем сама в скромния си наем в Норт Форк, докато вирусът се разпространява и температурите се повишават. Поза от божури, венчелистчетата им, представени като петна, гъсти като топка за боулинг. Един увиснал слънчоглед, а след това и букет от тях, в обикновена кана.

Образ

кредит...Кала Кеслер за The New York Times

Тя е закрепила 18 от тези флорални натюрморти заедно на една стена. Други са поставени, като препинателни знаци, между по-големите абстракции. Исках да поставя цветя наоколо в същия дух, в който поставяте цветя на гроб, обяснява тя. Това е акт на притежаване на живо същество, което е memento mori.

Г-жа Силман диша от историята на изкуството от 20-ти век, но тези нежни, четки натюрморти бяха първият път, когато се сетих за нейното изкуство във връзка с големите момчета от френската живопис от 19-ти век. Слънчогледи? Ириси? Всички тези приказки за наследство от AbEx... криеха ли се там през цялото време група от Ван Гог?

Тя се усмихва. Това беше първият път, когато плаках в музей, казва тя, спомняйки си за ирисите в музея на Ван Гог в Амстердам. Защото беше толкова измъчван. Цветята бяха цветя на мизерията. Сълзи на униние и сълзи на радост, това е, което чувствах, това, което чувствахме всички ние. Тя добави: И така имах чувството, че преживяването от гледането на шоуто трябва да бъде малко по-широко от обикновено.

Дори в гробищата има цветя. Всички напълно мислехме, че ще умрем, казва тя за онези първи затворени дни през март. Никога повече да не виждам приятелите си, никога да не виждам семействата си. Не знаехме какво ще се случи. А пролетта просто продължаваше! Тя смекчава оптимизма си; нищо с г-жа Силман не е толкова просто като пролетта. Искам да кажа, въпреки че има глобално затопляне и еко-криза, цветята продължаваха да изникват. И цветята бяха едновременно погребални и радостни.


Ейми Силман: Два пъти премахнати

До 14 ноември в галерия Gladstone, 515 West 24th Street, Манхатън; 212-206-9300, gladstonegallery.com . Препоръчителни срещи.