Всички очи в нея

Ona, от Урсула фон Ридингсвард, беше доставена в Barclays Center в Бруклин късно в четвъртък.

Тя е пристигнала.

Малко преди полунощ в четвъртък, камион спря пред Barclays Center в Бруклин с доставка от близо 12 000 паунда: монументална скулптура от лят бронз, наречена Ona, което означава тя или тя на полски.

До него стоеше кран и докато десетки хора го гледаха, той вдигна високата 19 фута абстрактна скулптура на място, точно под отличителния надвес на окулуса на Центъра. До изгрев слънце в петък Она, от художничката Урсула фон Ридингсвард, поздравяваше изненадани минувачи.



Карлос Медина, електротехник на път за работа, го сметнал за интересно.

Привлече ми окото, ще ти кажа толкова много, каза той, като спря, за да направи снимка, която да изпрати на приятелката си. Може да закъснея за работа.

Г-жа фон Ридингсвард, която е родена в Германия от полски и украински родители, каза, че това известно ново публично изкуство е предназначено да бъде демократично и че е поставено да се изправи пред хората, когато излизат от транзитната станция на Atlantic Avenue-Barclays Center.

Не е нужно да плащате такса или да влизате в музей и никой пазач няма да ви каже да не го докосвате, каза тя, добавяйки: Всъщност бих искала хората да го докосват. Киселината от пръстите го полира, като будите, които търкат коремите си.

Преходът на Бруклин от мършав първенец към излъскан културен лидер е предстоял дълго време и Ona – със своята амбициозно чувствителна патина – представлява стъпка в тази еволюция. Barclays Center поръча парчето, за да отбележи своята една годишнина през септември.

Това е част от по-широката екология на Ню Йорк в момента, каза Никълъс Бауме, директор на Public Art Fund. Хората в Манхатън си мислят: „Трябва да отида до Бруклин, за да изпитам този страхотен ресторант, този страхотен стадион и сега може би това страхотно произведение на публичното изкуство.“

Парчето има неравна повърхност с богата текстура, изпъстрена със земни тонове, а формата му може да предизвика скалистите издатини на западна меса или стилизирани пламъци, в зависимост от вашата гледна точка.

Подобно на марката Brooklyn, която стана известна по целия свят, тя е съзнателно и умишлено груба, но все пак е нещо като луксозен продукт. (Ръководителите на Barclays Center отказаха да разкрият цената на проекта.)

Скулптурата е крайният камък на художествената програма на центъра, която вече включва три вътрешни произведения, включително голяма стенопис от художника Микален Томас. Той също така представлява най-яркият пример за скорошен ръст в публичните художествени проекти на открито в квартала. В момента се виждат три скулптури на Оскар Туазон в парка Бруклин Бридж и редица произведения в Бруклинската музикална академия, включително стенописа на Ед Първър с дигитален печат Always Season. Има също скулптура на Акихиро Ито, наречена Tomorrow, във Форт Грийн Парк и изложба на четири жени художници, Конфигурации, в MetroTech Center.

Разбира се, не винаги е било така: Бруклин е аутсайдер в света на изкуството от десетилетия, въпреки че отдавна е кварталът, който много художници наричат ​​дом. За местните жители, новата арт реалност може да отнеме известно време да свикне, тъй като те са свикнали да бързат из заобикалящата ги среда. Спирането по пътя, за да се полюбувате на скулптурата, винаги е изглеждало като нещо повече от Манхатън.

Понякога се чудя: „Ако е в Бруклин, хората изобщо обръщат ли внимание?“, каза Сара Гарви, която живее в Краун Хайтс, позовавайки се на някои от подземните произведения на изкуството, наблюдавани в районите с висок трафик на станцията Atlantic Avenue-Barclays Center , които отнемат някои търсене.

Със сигурност ръководителите на Forest City Ratner, разработчикът на Barclays Center, възнамеряваха Ona да направи фурор. Г-жа фон Ридингсвард беше избрана от комисия от един: Дейвид Берлинер, главен оперативен директор на Forest City.

„Ona“ в Barclays Center

8 снимки

Преглед на слайдшоуто

Пьотр Редлински за The New York Times

Мисля, че Бруклин заслужава публично изкуство от световна класа, каза г-н Берлинър. Barclays Center е много неща и е нещо повече от място за гледане на баскетбол. Искаме да сигнализираме за това по няколко начина.

Г-н Берлинер, самият колекционер на произведения на изкуството, който е председател на Медисън Скуеър Парк Conservancy и попечител на Бруклинския музей на изкуствата, е фен на изкуството на г-жа фон Ридингсвард от години. № 1, искахме художник от Бруклин, каза г-н Берлинър, който добави, че се е консултирал с директора на Бруклинския музей и неговия куратор на съвременното изкуство относно избора. В момента това е епицентърът на творческия свят, така че защо да гледаме отвъд него?

Той добави, че е плюс да имаш жена за тази работа и че произходът на г-жа фон Ридингсвард като имигрант се е включил в историята на Бруклин като топящ котел.

Това е и самата работа, каза г-н Берлинер. Той е много мощен, има елегантност, но е много здрав и това също е много отразяващо Бруклин - има ярка жизненост.

71-годишната г-жа фон Ридингсвард живее в Манхатън, но работи в Бруклин от 35 години, предимно наскоро в огромно студио в Уилямсбърг. Нейната работа е в колекциите на Музея на изкуствата Метрополитън и Музея за модерно изкуство и е получила стипендия Гугенхайм.

След като получи обаждането от г-н Берлинер преди повече от година, г-жа фон Ридингсвард се зае да работи върху пълна версия на парчето от гъвкав кедър, обикновено избрано от нея дърво.

Тя старателно маркира с молив всяко кътче и пукнатина в дървото, така че помощниците й знаеха къде точно да издълбаят. Хилядите разрези са направени с циркуляри - не е точно деликатен инструмент на художника. Преминаваме през около 30 триона годишно, каза тя.

Ona направи прехода от дърво към бронз в Леярна за изящни изкуства Polich Tallix в Rock Tavern, Ню Йорк, използвайки два вида отливки, така че някои от по-фините детайли да бъдат видими. Повече от 100 отделни секции бяха заварени в една. Тогава г-жа фон Ридингсвард се зае с повърхността, използвайки пропанова факла и прилагайки химикали, които реагират с бронза, за да създадат различни цветове.

Исках да се чувствам като нещо енергично и тревожно, но също така приветливо и примамващо качество, каза тя за патината.

Абстрактният характер на произведението може да го направи тест на Роршах за чувствата на хората към квартала. За мен това прилича на пламък и триумфално, каза г-н Берлин. Не предизвикателно, точно, но „Хей, тук съм.“

Други са по-скептични. Марк Фелдман, който минава през площада всеки ден на път за работа, се оплаква от загубата на безпрепятствено открито пространство. Но цветът и материалът вървят с арената, каза той. ще свикна.

Хариет Сени, професор по съвременно изкуство в Центъра за дипломиране на CUNY, която изучава публично изкуство, каза, че въпреки че все още не е виждала Она, изборът на г-жа фон Ридингсвард я изненада. Това не е отражение на моето мнение за нейната работа, но абстракцията като цяло не винаги е достъпна за широката аудитория, каза тя.

Г-жа Сени каза, че поставянето на произведението в зона с висок трафик в Barclays Center е обещаващо, но че най-голямата бариера пред успеха на скулптурата на открито е, че независимо от квартала, жителите на града са пристрастени към своите мобилни технологии. Наскоро имах някой да гледа обществена скулптура в парк, като част от експеримент, каза г-жа Сени. По-малко от 5 души от 100 минаващи оттам вдигнаха поглед от телефоните си. Общественият ангажимент към изкуството като цяло се засенчва от връзките на хората с техните мобилни телефони.

Г-жа фон Ридингсвард каза, че привличането на погледите на всички не е отговорност на художника.

Тревожа се интензивно за визуалните елементи и перфектните детайли, каза тя. И тогава не знам какво точно ще се случи след това.