Алберто Бури, човек от стомана, и Бърлап

Алберто Бури

Прозорливите картини на Алберто Бури - в закърпени, изгорени и по друг начин злоупотребявани торби, пластмаса или дърво - образуват пищна, красива и възхитителна, макар понякога монотонна ретроспектива в музея Гугенхайм. Представя художник, който е не толкова впечатляващ с дълбочината на работата си, колкото със своята последователност и идеи, които остават много живи дори сред млади художници, които не са запознати с творчеството му.

В едно ослепително проучено, често красноречиво есе от каталога, Емили Браун, историк на изкуството, ръководил шоуто на Гугенхайм, Алберто Бури: Травмата на живописта (и също така е уредник на колекцията за кубистично изкуство на Леонард А. Лаудер), твърди, че изкуството на Бури е решаваща, недооценена връзка в развитието на колажа и асемблирането и помогна да се постави основата за множество следвоенни художествени движения - нео-дада , Process Art, Arte Povera и др. Наистина, Бури е актуален днес като дядо на това, което напоследък се наричаше рисуване без боя и това, което през 60-те години на миналия век беше наричано ненарисувани картини. За съжаление, той може също така да открие проклятие на сегашното изкуство: използването на намерени материали, които са толкова присъщо въздействащи - чувалът е един - че изискват малко от художника.

Образ

кредит...2015 Алберто Бури/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Снимка от Байрън Смит за The New York Times



Бури (1915-1995) става художник поради Втората световна война. Роден в Чита ди Кастело в региона на Умбрия в Италия, той е обучаван за хирург и е служил с отличие като медик в италианската армия в началото на 40-те години на миналия век. Той се издига до чин лейтенант до 1943 г., когато съюзническите войски го залавят в Тунис, за кратко го поставят на работа да се грижи за пленените германски войници и след това го изпращат в американски лагер за военнопленници близо до Херефорд, Тексас.

Като офицер Бури е освободен от ръчен труд, но също така не му е разрешено да практикува медицина. Подобно на много от колегите си офицери, той се захваща с рисуване, като понякога използва чували от чували като платно и дори се излага в изложба на изкуството на затворниците. След като се репатрира, той продължава да прави изкуство, като се преподава, докато отиваше, в Рим.

Изоставяйки традиционната боя върху платно, Бури скоро беше в челните редици на международна вълна от по-млади художници, които прокарваха и отвъд периметрите на живописта чрез въвеждане на неортодоксални материали и техники, група, включваща Робърт Раушенберг, Ив Клайн, Доналд Джъд, Гюнтер Юкер и приятелят на Бури Лусио Фонтана. Той прави първата си самостоятелна изложба в галерията в Рим през 1947 г. и първите си две самостоятелни изложби в тази страна през 1953 г. в чисто новата галерия Allan Frumkin в Чикаго и модерната галерия Stable в Ню Йорк.

Образ

кредит...2015 Алберто Бури/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Снимка от Байрън Смит за The New York Times

Критиците отдавна свързват творчеството на Бури с рани, белези и различни форми на унищожаване и разпад. Но в по-голямата си част той отричаше, че преживяванията му от войната са вдъхновили неговите произведения на изкуството, които той подчерта, че са просто картини от необичайно физически вид. Независимо от това, войната причини недостиг на конвенционални художествени материали, които най-малкото разкриха вродения талант на Бури да използва изчистени остатъци - особено чувал - по физически въображение, живописно арестуващи начини.

Гугенхайм отдавна е музей на Ню Йорк за следвоенно модерно изкуство извън Съединените щати. През 1979 г. той изуми Ню Йорк с първото музейно проучване в тази страна на немския художник Йозеф Бойс. Съвсем наскоро той изследва изкуството на следвоенна Япония и по-конкретно нейното Гутайски художници ; нулевите художници от Германия и Италия; и индивидуалните кариери на Антони Тапиес, Лусио Фонтана и Лий Уфан .

Шоуто на Burri е друго в тази линия, първото голямо шоу на неговата работа – близо 100 произведения, датиращи от 1949 до 1989 г. – в тази страна след предишното проучване на Burri на музея през 1978 г. То също потвърждава дългогодишна връзка. Guggenheim придоби първия си Burri през 1953 г., след като тогавашният му директор Джеймс Джонсън Суини посети студиото на художника в Рим. Бури беше изтъкнат в откриването в сградата на музея, проектирана от Франк Лойд Райт, която Суини организира през 1959 г. Необичайно сладък момент в настоящата изложба е група от 16 миниатюрни творби, показани във витрина, сякаш в малка галерия, че Бури изпрати семейство Суини по Коледа. (Г-жа Браун събра изложбата с Меган Фонтанела, асоцииран куратор в Гугенхайм.)

Образ

кредит...2015 Алберто Бури/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Снимка от Байрън Смит за The New York Times

Развитието на Burri отговаря на Гугенхайм. Неговите последователни серии се развиват плавно нагоре по спираловидната си рампа. Почти всичко има красива, елегантна здравина и богато усещане за цвят, както приложно, така и присъщо. Но те също така се представят, опасявам се, като произведения на изкуството, които колекционери с дръзко мислене някога са обичали да поставят над диваните си.

Две малки платна от 1949 и 1950 г. са най-традиционните произведения. Но дори и тук боята е смесена с катран - вдъхновена от картините на катран от Миро, които Бури видя по време на пътуване до Париж. Техните почти монохромни, силно обработени повърхности и сплескани композиции са пълни с неща, които предстоят. По-голямата част от шоуто е посветена на произведения предимно от 1950-те и началото на 60-те - една невероятно продуктивна фаза. До 1952 г. Burri създава грубо колажирани повърхности от плат, чул и Vinavil, лепило, което не се различава от това на Elmer's. Той го смесва с бяла боя, за да създаде дебели слоеве от луд, красив кракелур в различни мащаби като тези, култивирани в китайски порцелан, или кожи, пробити с големи дупки, като в малкия Bianco. За своята серия Muffe (форми) той добавя смляна пемза, създавайки чакълести повърхности, които наподобяват отпадъци или гнойна кожа.

Бури също започва да прилага хирургическите си умения, шиейки парчета плат заедно; шевовете с различни размери се превръщат в повтарящ се мотив, едновременно структурен и визуален. След това се насочва към торбите от чувал, като кърпи техните често вече закърпени повърхности с парченца други избледнели тъкани и области от чисто черен или бял акрил, напомняйки мрачни пейзажи или поправени стени или палатки. И вече едва сме излезли от 1953 г. Тези произведения имат изключително резонансна сложност, но тя е предадена от сравнително консервативни композиции от големи и малки части, които художници като Клайн, Фонтана и Джъд умишлено избягваха.

Образ

кредит...2015 Алберто Бури/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Снимка от Байрън Смит за The New York Times

Тъй като следвоенното възстановяване на Италия набира сила, нови материали влизат в игра в работата на Burri, заедно с огъня и неговият резонанс се стеснява. Картините са изработени от дървен фурнир с обгорени черни струи или тънки листове от заварена стомана. (Малкият Ferro от 1958 г. е най-натовареният и най-добрият, неговите кръгли форми предполагат релефите от платно и тел, които американският художник Лий Бонтеку започва да произвежда през 1959 г.) Най-много са листовете от прозрачна, червена или черна пластмаса, изгорени, за да създадат зейнали, сажди дупки и провисвания, понякога наслоени заедно, както в елегантния, огнен ужас на Rosso plastica M 2 от 1962 г. Другаде Burri просто маркира времето за пренареждане на съставните части, например съчетаване с вкус на червена и черна боя с дървен фурнир.

Около 1966 г. Celotex, композитна изолационна плоскост, започва да се превръща в негова предпочитана работна повърхност. Можеше да го наслои с боя, която отново поема с отмъщение, или да промени текстурата й чрез длето. Той доминира в горното течение на шоуто, със строги черно върху черно и бяло върху бяло произведения, в които дебело наслоената акрилна боя – смесена с различни количества среда – е напукана от големи дълбоки пукнатини, което предполага изсъхнали лунни пейзажи. Текст на стената ги нарича едни от най-широките и дълбоки кракели в историята на изкуството.

Тези пукнатини стават екологични в Страхотно Крето , почти 22-акра мемориал на Бури на сицилианския хълм Гибелина, който е разрушен от земетресение през 1968 г. Бури започва работа по проекта през 1985 г., като уплътнява руините на града в големи неправилни блокове – всички на височина от четири до пет фута - и след това ги покриете с грубо завършен цимент, боядисан в бяло. Завършен само тази година поради финансови причини, това обикновено трогателно произведение на ленд арт е представено тук от филм на Петра Нордкамп, който завършва шоуто на висока нота. Пукнатините на Burri в този случай са пътеки за посетители, предизвикващи както призрачен уличен план, така и разрушаваща сила на земетресението.

В есето си г-жа Браун вижда прецедента на Бури в толкова много художествени разработки от 50-те години на миналия век, че може да се почувства като излишно. Тя може да е права, въпреки че работата на Burri разчита прекомерно на внушителността на материалите и процесите, като рядко се задълбочава. Но колкото и да е пионер, той все пак оставя повече за други, които да изследват.