Адам Пендълтън преосмисля музея

Коя е кралицата? в MoMA е най-личното и амбициозно шоу на художника досега, което изследва как можем да живеем извън етикетите в американското общество. Искам да претоваря музея, каза той.

Адам Пендълтън с Untitled (We Are Not), 2021, копринено мастило върху платно, в Музея на модерното изкуство. Етикети, хвърлени към него, повдигна идеята, че някой друг може да ви назове или да ви претендира, както и уязвимостта, която идва с това.кредит...Лелани Фостър за The New York Times

С подкрепата на



Продължете да четете основната история

Атриумът Марон на Музея за модерно изкуство е голямо, неудобно пространство, кухина, която се издига от втория до шестия етаж. От откриването си на фона на разширяването на MoMA през 2004 г., той е домакин на много проекти - но малко са толкова сложни като Коя е кралицата? от Адам Пендълтън , който пристига на 18 септ.

В продължение на няколко месеца художникът е изградил три черни конструкции от скеле, високи 60 фута, извън стените, като ендоскелет. Всеки образува слоеста, неправилна решетка с вътрешни стълби и площадки. Ансамбълът изстрелва препратки – De Stijl, Unités d’Habitation на Льо Корбюзие, Manhattan tenements. Но използването на дървен материал - две по четири и така нататък - предизвиква скромно жилищно строителство, а припокриванията, където дъските са закрепени заедно, генерират един вид блясък и ритъм.

37-годишният Пендълтън е най-известен като художник на абстрактни платна в отличителен черно-бял стил, който предизвиква начина, по който четем езика. Изработени с помощта на боя със спрей, четка и копринено сито, те включват фотокопиран текст, думи, освободени от контекста, букви, кодирани и повторени. Тук големите му картини са разпръснати по скелетите на различни височини, някои умишлено прикрити от решетката.

Образ Пендълтън изгражда своята 60-футова инсталация „Коя е кралицата“? в атриума на MoMA, който се състои от рисунки, скулптури, аудиоколаж и огромен екран с три видеоклипа – цялостно произведение на изкуството за 21-ви век, според един куратор.

кредит...Лелани Фостър за The New York Times

Но има много повече. Коя е кралицата? включва рисунки и скулптури; на огромен екран се показват три видеопроизведения, включително новия му портрет на Джак Халберстам , чиято работа в куиър теорията предлага алтернативна история на сексуалността. Аудио колаж изпълва пространството със звуци на Амири Барака, четейки поезия, музика на цигуларя Хан Роу, митинг Black Lives Matter, диалози с учени, откъси от джаз.

Музеят нарича проекта цялостно произведение на изкуството за 21-ви век - канализиране на Gesamtkunstwerke на ранния модернизъм. Тази идея за цялостното произведение на изкуството, което активира всичките ви сетива, беше наистина важна за авангарда, каза Стюарт Комър, главен куратор на медиите и представлението на MoMA, който организира шоуто.

Пендълтън го изрази по различен начин. Опитвам се да претоваря музея, каза той.

Коя е кралицата? събира материали, които разглеждат множество съвременни теми. Това е предизвикано от предизвикателство към личната идентичност на художника, който е черен и гей – изразът, че си такава кралица, веднъж подхвърлен към него по начин, който му влезе под кожата. Но той разшири загрижеността към американското общество като цяло – накъде се е насочило и дали всички трябва да останем оковани към тесните етикети за идентичност.

Образ

кредит...Адам Пендълтън

Образ

кредит...Адам Пендълтън

Никога не е по-малко от много с Пендълтън . Художникът е израснал в Ричмънд, Вирджиния, учи изкуство в Италия като тийнейджър и идва в Ню Йорк на 18. Той избягва колеж или конвенционално училище по изкуствата в полза на ученето чрез правене и се очертава като водещ мултидисциплинарен мислител със завладяваща естетика .

Работата му е широко показана, с пробив, Възраждането , на биеналето Performa през 2007 г. и множество големи изложби оттогава. Предаванията за двама души го сдвоиха с Джоан Джонас, папа. Л и Дейвид Аджайе.

Адам е мъдрец, каза Ейдриън Едуардс, директор на кураторските въпроси в музея Уитни, която следи отблизо кариерата му. Тя нарече работата му буен концептуализъм, строг, но елегантен и отворен.

Но работата никога не е лесна. Пендълтън твърди за своето изкуство привилегията - необходимостта - която френският карибски учен Едуар Глисан нарече право на непрозрачност : да не е четлив, да не се налага да се обяснявам.

Добре съм да бъда неразбран, каза той. Можете да го видите в моята работа — тези полета на заекващ език. Това е отказ, но в същото време е покана.

Образ

кредит...Адам Пендълтън; Анди Ромър

В една неотдавнашна лятна вечер Пендълтън предложи интимен поглед върху процеса си. Той беше пътувал до Ричмънд, за да заснеме кадри от конната статуя на Робърт Е. Лий, която стана известно място за събиране на фона на въстанията през 2020 г. и с пиедестала си, покрит с протестни послания, белег на сегашния американски климат.

Филмът ще се движи в рамките на Who Is Queen? Щеше да се върти с — и евентуално да се смеси — с част от Възкресението, лагера, който Кампанията на бедните хора проведе в National Mall през 1968 г., който Пендълтън компилира от архивни кадри и документация от периода от фотографа Джил Фридман.

Това беше ангажимент с познат терен.

Карал съм по тази улица безброй пъти, каза той, докато снимачният екип се настанява на тревиста средина на Авеню Монумент. Той си спомня, че е израснал донякъде привикнал към неговата статуя, като е формирал, подобно на много черни южняци, нещо като панцир срещу шума на Конфедерацията. Това просто стана нещо обикновено, каза той.

Вече не. Докато градът беше премахнал други статуи на лидери на Конфедерацията, Лийс остана изправен: той попадна под държавна юрисдикция и докато губернаторът Ралф Нортъм се закле да го свали, въпросът беше заплетен в съда. (На 8 септември 21-футовата статуя, която е стояла от 1890 г., най-накрая е премахната; пиедесталът остава засега.)

Но за Пендълтън паметникът във временното му състояние – великолепно украсен с послания, прославящи живота на чернокожи, кафяви, куиър и транс, изобличаващи полицейската бруталност и много други – образува забележителен текст сам по себе си. Дори след като градът постави а верижна ограда около него през януари все още излъчваше жизненоважни, непокорни сигнали.

Писане, пренаписване, презаписване, каза той. Това е, което е въплътено визуално тук.

Образ

кредит...Мат Айх за The New York Times

Образ

кредит...Мат Айх за The New York Times

Образ

кредит...Мат Айх за The New York Times

Образ

кредит...Мат Айх за The New York Times

С настъпването на нощта членовете на екипажа насочиха мощни прожектори върху статуята. Те осветиха главата на Лий, гърлото на коня, парченце небе. Движейки се през пиедестала, те хвърляха медальони от светлина, които изписваха бъркотията от графити и лозунги в перфектни кръгове. Това беше различен начин за четене на статуята - подобно на това как платната на Пендълтън трансформират писмен материал.

Така мисля, когато работя върху картина, каза той. Това е едновременно документ и отговор на документ, с жестове и знаци. И затова обичам този момент и тази повърхност.

За някои снимки актьорът Тай Ричардс стоеше на платформа, без риза и безстрастен, със статуята на гърба му. Светлините се движеха по тялото му, поставяйки го в блясъка, след което го изпращаха в полусянка — хипервидима, после невидима.

Пендълтън ръководеше танца на гредите. Използвайте го като окото си, каза той, призовавайки операторите на прожекторите да забавят движението си, да намерят ритъм.

Лятната нощ се сгъсти. Разглеждаме това от часове, каза Пендълтън. Не беше оплакване. Едно от основните неща, които изкуството трябва да направи, е да ви накара да погледнете, а не само за 10 секунди, каза той.

Образ

кредит...Мат Айх за The New York Times

Коя е кралицата? е десетилетие в процес на създаване, за първи път предизвикано в разговори с Едуардс; в допълнение към Комер, организаторите включват изгряващата кураторка Даниел А. Джаксън (сега в Artists Space) и кураторски асистент Джий Уесли. Архитектът Фредерик Танг работил върху структурата и музикалният изпълнител Джейс Клейтън на аудиото.

Инсталацията привлича вниманието към работата на Пендълтън отвъд рисуването - неговите видео портрети, например, са продължаваща серия, която включва художника Лорейн О’Грейди или хореографът Ишмаел Хюстън-Джоунс — но още повече за неговия процес.

Неговият метод е колагист, ръководен от принцип, който той нарича Черен дада , който извлича и съпоставя писане, изображения, музика в услуга на социалното разбиране, особено на Черното в Америка. (Терминът се позовава на европейските дадаисти и острото стихотворение на Барака от 1964 г. Black Dada Nihilismus.)

Пендълтън ще обработва бразда с години. Ангажиментът му с MoMA, например, се връща към резиденцията му там през 2012-2015 г.; той е проучил историята на изложбата му, до анализиране на аудио гидове.

Видео Синемаграф

Timelapse видео, показващо конструкцията на „Коя е кралицата“ на Адам Пендълтън?Кредиткредит...Видео от Аудио-визуалния отдел, Музеят на модерното изкуство

Междувременно изследването му във визуалните аспекти на социалните движения изкристализира през 2011 г. около Occupy Wall Street и неговите издънки, след което го привлече да изучава исторически предшественици, като същевременно следва Black Lives Matter и пътува до места за протести.

Тези интереси се сближават в инсталацията на MoMA. Едуардс отбеляза, че дългата бременност на проекта го прави нещо като контейнер, който отбелязва последните 10 години на социални въпроси.

На кафе в Ричмънд сутринта след снимките Пендълтън си припомни инцидента, който вдъхнови Коя е кралицата? Това беше мимолетен момент в разговора, каза той, но предизвика идеята, че някой друг може да ви назове или да ви претендира, както и уязвимостта, която идва с това.

Проектът, каза той, е може би най-дълбоката ми автобиографична работа досега.

Може би е характерно, вместо да се спира на микроагресията, Пендълтън го направи повод за широкото си проучване за това колко лесно социалният порив за категоризиране се вкоренява и ограничава трудно извоюваните свободи.

Ето го Адам, той е на тридесетте, Черен, мъж – не би ли било хубаво да живеем извън всичко това? той каза. И мисля, че това ни привлича към изкуството; в най-добрия случай е друго, то е извън тези фиксирани и ограничени пространства.

Странното, каза Пендълтън, е постоянно неразбраната позиция, едновременно несигурна, но и пълна с възможности. Но дори дискурсът около странната идентичност рискува да се втвърди в силози. Стана ли куиър теорията сама по себе си институционално пространство? той каза. Тази загриженост, каза той, го е привлякла Халберстам, транссексуален професор в Колумбия чиято скорошна книга, Диви неща: Разстройството на желанието, изследва живота извън категориите.

Образ

кредит...Адам Пендълтън

Халберстам, в телефонно интервю, описва заснемането от Пендълтън като вид приключение, интимен процес, отделен от конвенционалния документален филм. В един момент, каза той, Пендълтън го помоли да напише 200 думи по всяка тема, след което да ги прочете. На друг Пендълтън поиска да снима Халберстам гол, под душа.

Ученият се съгласи, отворен към процеса. Това беше по-близо до терапията, отколкото до биографията, каза Халберстам. Мисля, че тласъкът за Адам е да стигне до несъзнаваното на съвременната политика. Той търси тези диви терени без скриптове, под повърхността на обществено задължения дискурс.

Въпреки цялата интелектуална бравура, проектът на Пендълтън носи в себе си тайнствено течение на меланхолия. Инсталацията на MoMA включва две картини от нова серия, базирана на изречение, което той е измислил и след това разглобява. Тя гласи: Те ще ни обичат, всички ни, кралици. Но изречението изглежда неправилно и непълно.

Фразата никога не се разрешава напълно в пространството на картината, каза Пендълтън. И за мен е някак дълбоко лично и нерешено.

В Ричмънд Пендълтън каза, че знае, че иска да избере чернокож актьор пред статуята, след което изпревари очевидното запитване: Това заместник ли е за мен? аз си задавам този въпрос..

Образ

кредит...Мат Айх за The New York Times

Колкото и Пендълтън да подкрепя радикалната неопределеност, коя е кралицата? е попаднал в определено време и място — MoMA, в период на интензивни разпити от художници и публика на музеите и тяхната вярност, програми и практики.

През пролетта серия от активистки седящи протести и митинги, озаглавени Strike MoMA повдигнати въпроси, от съкращения на персонал до финансовите интереси на членовете на борда и в крайна сметка самото съществуване на музея като паметник на пропити с кръв модерност .

Поетът, критик и теоретик Фред Мотен, на a видео панел , хвърли ругатня в музея. Moten е едно от вдъхновенията на Пендълтън, включено в книгата с източници, която е създадена вместо каталог за Who Is Queen?

Сега инсталацията на Pendleton, с нейния мащаб и централна позиция, ще бъде най-видимата изложба на MoMA този сезон. Комер, уредникът, видя в това възможност. Музеите трябва да бъдат критикувани и преосмислени отначало и мисля, че Адам е един от художниците, които могат да ни помогнат да направим това.

Пендълтън изглеждаше готов за това.

Образ

кредит...Адам Пендълтън

Да направиш изложба, каза той, означава да поставиш пространство под натиск – точно както Occupy или Black Lives Matter оказват натиск, по свой собствен начин, върху пространства, натоварени с власт.

В известен смисъл той е изградил свой собствен музей в MoMA – експеримент за промяна отвътре, предлагащ радикално различен метод на показване от хронологичното разгръщане на модернистичния канон в галериите на институцията.

Може ли изкуството да усложни политиката на любовта или радостта? попита той. Трябва да вляза в пространството на музея, за да отговоря на тези въпроси. Но намерението ми е да го завладя, да го тласна да се превърне в нещо друго.