Пламени с изкуство: процъфтяващи галерии в Долен Манхатън

Уил Хайнрих се отправя към TriBeCa, където непрекъснато се появяват нови галерии и изобилстват силни шоута.

Инсталационен изглед на някои от новите творби в изложбата на Dana Lok One Second Per Second в галерия Page (NYC).

Разходката из галериите на TriBeCa наскоро се чувстваше странно, благословено, сърцераздирателно близко до нормалното. Някои барове и ресторанти - като луксозна закусвалня в Cortlandt Alley - остана затворена, но Долен Манхатън е запален от изкуство. Точно отсреща на онази празна закусвалня, в галерията Андрю Крепс, посетих Ким Дингъл изгледи отгоре на масите в ресторанта , който тя направи през 2000-те, докато управляваше ресторант в Лос Анджелис, и в Канада, аз бях развълнуван от Joan Snyder's деликатни, но експлозивно цветни абстракции . (Обърнете внимание, че и двете предавания затварят на 17 октомври.)

Луринг Августин отвори клон на White Street с убийствено шоу от акварели и открити предметни скулптури от бразилската художничка Лусия Ногейра (до 31 октомври) и нов проект, наречен Бродуей е открит с шоу на местния видео художник и фотограф Скай Хопинка . Ortuzar Projects е домакин на ретроспекция на Скулптурни произведения на Линда Бенглис (до 3 декември) в съгласие с uptown’s Cheim & Read галерия.



Вики Александър има проницателни фотоколажи и зловещи стъклени скулптури в Downs & Ross (до 25 октомври); на Питър Фрийман ротационно групово шоу (до 19 декември) на майстори от 20-ти век от Агнес Мартин до Уокър Евънс е особено силен; и ще искате да хванете Стив Мъмфорд завладяваща графична журналистика в Postmasters (до 31 октомври). По-долу са още шест изложби в или близо до TriBeCa - от Varick Street до Bowery, повече или по-малко - които останаха с мен.

До 24 октомври Александър и Бонин, 47 Walker Street, Манхатън; 212-367-7474, alexanderandbonin.com .

Образ

кредит...Далтън Паула; Александър и Бонин

Няма оцелели изображения на 24-те афро-бразилски фигури – някои исторически, други легендарни – които попълват картините в „Похитител на душите“ на Далтън Паула, неговият соло дебют в Северна Америка. (Г-н Паула, бразилски художник и мултимедиен художник, който работи за африканската диаспора, наистина се появи в Триеналето на новите музеи през 2018 г.) Вместо това той ги моделира след жители на селище, първоначално основано от избягали роби в бразилския щат Гояс.

Всяка фигура, чувствително изобразена с масло и златни листа на зелен или тюркоазен фон - стил, вдъхновен от портретната фотография от началото на века - се простира на фина празнина: панелите 2 фута на 18 инча, които са боядисани са направени чрез завинтване на две тесни платна заедно и можете просто да различите шева. Това е занижен жест, който носи голяма тежест, напомняйки не само за синкретичния произход на афро-бразилската култура или продължаващото сливане на тези произходи със съвременния бразилски живот, но и за трайните следи, оставени от откъсването на хората от домовете им и семейства.

До 25 октомври. Галерия Martos, 41 Elizabeth Street, Манхатън; 212-560-0670, martosgallery.com .

Образ

кредит...Кайоде Оджо и галерия Мартос

Концептуалният художник Кайоде Оджо продължава да подрежда намерени обекти с майсторски докосване в The Aviator, шоу за второкурсник в Martos, кръстено на биографичния филм на Мартин Скорсезе за Хауърд Хюз от 2004 г. Фороптер, устройството, използвано от оптометристите за определяне на рецептата на пациента, виси на нивото на очите близо до входа на галерията, едновременно метафора за изкуството и самото изкуство. (Оставете художника да оформи вашата визия, ако се осмелите!) Или това е коментар за структурни пристрастия?

Нещата стават още по-хлъзгави, когато г-н Оджо продължава да подрежда белезници на подпори, хромирани поставки за музика, реплики на пистолети, отворени швейцарски армейски ножове и други инструменти с отразяващи повърхности в минимални, но добре подредени купчини. Тъй като разположението на всички тези обекти изглежда е толкова важно, колкото и самите елементи, всички те се превръщат в термини на един, всеобхватен визуален език, гъвкав и провокиращ мисълта, но безкрайно двусмислен.

До 25 октомври. Склад, 96 Bowery, Манхатън; 646-504-5810, storage-projects.com .

Образ

кредит...Уилям Кордова и съхранение

Встъпителното групово шоу в това ново проектно пространство, основано от художника Onyedika Chuke в собственото му сутеренно художествено студио, е мощна смесица от явна политика и формален ентусиазъм. Три от графичните дизайни на корицата на Емори Дъглас за вестник „Черната пантера“ остават толкова атрактивни, колкото са били, когато ги е съставил преди 50 години. Базираната в Маями художничка Янира Коладо допринася с резервна, емоционална скулптура, напомняща антена на покрива, а серия от черно-бели снимки, които документират изпълненията на Алисия Грулон, са изненадващо поразителни сами по себе си. Две монументални произведения на хартия — едната е на Уилям Кордова, многообразие на модели, включва шаблон в сива скала, а другата, от художника от Хюстън Рик Лоу, има приливна вълна от черни маркерни линии върху златисто жълта земя — са залепени директно към стените, добавяйки допълнителен прилив на вълнение от посещение в студио към вече енергичния обзор.

До 31 октомври. Kerry Schuss, 73 Leonard Street, Манхатън; kerryschussgallery.com .

Образ

кредит...Мери Карлсън и Кери Шус

Миниатюрата е убежище от изпитанията на реалния живот, едно отвъдно малко царство, в което можете да влезете с очите си. Но пейзажите с размер на дланта в Рая на керамистката Мери Карлсън, повечето от които произлизат от периферията на картини на стари майстори, са различни. Eden Trees (след Брьогел), гъста кафява локва от пустиня под група буци дървета, е прецизно изобразена и лъскава с глазура; Eden (след Кранах) разполага с подредена малка пещера, идеална за някакъв малък отшелник; а в Reservoir Blue Hills, единственото парче от живота, земята е дори по-пищно синя от водата. Плитайки около ниските бели пиедестали, върху които се намират тези девет малки райски петна, може да подозирате, че Небесното царство, макар и със сигурност да е под ръка, се нуждае от известна защита.

До 1 ноември. Страница, 368 Бродуей, Манхатън; 917-599-8140, page-nyc.com .

Образ

кредит...Дана Лок и Пейдж

Как би изглеждал светът, ако можехте да стоите извън времето? Това е опияняващият въпрос зад One Second Per Second, пищен, но плътно фокусиран набор от картини на младата художничка от Бруклин Дана Лок. В най-големите две, Causal Wedge (отпред) и Causal Wedge (отзад), воал от части от неонова мъгла, за да разкрие един крак, който тъпче през калта. Прости оранжеви пеперуди - може би препратка към ефекта на пеперудата - пърхат наоколо във високата трева. Назъбените отдалечаващи се граници в горната част на тази визия предполагат, че не е само един миг, върху който г-жа Лок се е вгледала, а последователен влак от тях. Но това, което кара концепцията да работи, е, че тя не се задържа над детайлите. Това е просто необичаен начин да се подчертае това, което в крайна сметка е сърцето на повечето фигуративна живопис - странният и магически проблем с фиксирането на момент във времето.

До 21 ноември. Queer Thoughts, 373 Broadway, Manhattan; 212-680-0116, queerthoughts.com .

Образ

кредит...Меган Марин и странни мисли

След като завърши цяла работа за цикъла на живота и смъртта, нюйоркската художничка Меган Марин, нуждаеща се от известно концептуално възстановяване, започна да проучва минерални извори и уелнес. Но в крайна сметка тя стесни фокуса си до един-единствен емблематичен обект и състави малко, но запомнящо се шоу, Реконвалесценция, включващо четири зловещи картини на санаториума на Едуард, известен като душ на гръдния кош. Изпълвайки своите високи и тесни платна повече или по-малко точно, тези устройства изглеждат като скелети - почти извънземни, но странно познати - в напречни сечения от сенчеста плът. Те напомнят за всякакви тревожни въпроси относно лукса, технологиите и сексуалните подводни течения на индустриалния свят. Ние формираме ли нашата среда или тя оформя нас? Дали желанието за комфорт е продукт на влечението към смъртта? И какво точно търсим, когато проектираме баня? Жлъчните цветове на картините и лепкавите повърхности само засилват психологическия им ефект.