На 88 години Агнес Денес най-накрая получава ретроспективата, която заслужава

Тя се зае да промени човечеството. Сега отлично инсталирана анкета в Shed класира 50-годишното пътуване на този художник-визионер.

Снимка на Агнес Денес, стояща сред нейната обществена работа от 1982 г., Wheatfield - A Confrontation, в Долен Манхатън. Нейната изложба, обхващаща кариерата, Агнес Денес: Абсолюти и междинни продукти, се вижда в Shed.

Ще имаме късмет през този арт сезон, ако получим още една толкова красива изложба Агнес Денес: Абсолюти и междинни продукти в Shed. И ще бъдем прави да се замислим защо този художник, който е роден в Будапеща преди 88 години и живее в Ню Йорк повече от 60 години, едва сега има ретроспекция тук.

Трябва ли да се пренебрегне цената, плащана от брилянтното изкуство, което се намира извън готови маркетингови категории, което обърква конвенционалното критично мислене, което успява да бъде, парадоксално, преследвано от смъртност и обнадеждаващо? Твърде често отговорът е да, особено ако изкуството е от жена.



Научих за г-жа Денес късно, през 1982 г., по това време тя вече има значителна кариера. Живеех в Долен Манхатън, на две пресечки от река Хъдсън и празна градска прерия с трева, образувана от сметището, изкопано от строителната площадка на Световния търговски център. (Battery Park City седи там сега.)

Един пролетен ден забелязах камион да изсипва прясна пръст на мястото, след това хора, които копаят дълги бразди и сееха семена. В началото на лятото се появиха зелени издънки, израснаха високи, станаха кафяво жълти. До средата на август пшеница на стойност два акра, висока до кръста, беше узряла за рязане.

Канзас беше кацнал в Манхатън! Ако стоите в средата на полето — и всеки би могъл — имахте гледка към издигащите се наблизо кули близнаци и Статуята на свободата на юг. Миризмата там това горещо лято беше чиста провинция (както и буболечките). Тогава един ден се появи вършачка и прибра реколтата. Не бях наоколо за това, но когато се отбих до сметището по-късно, си спомням, че се почувствах шокиран и уплашен да открия, че полето е голо, пшеницата е изчезнала.

Образ

кредит...Произведения + проекти на Агнес Денес и Лесли Тонконоу

Образ

кредит...Произведения + проекти на Агнес Денес и Лесли Тонконоу

Засаждането е произведение на екологично изкуство, замислено и произведено от г-жа Денес, с помощта на малък екип, по поръчка на Public Art Fund. Заглавието, което тя даде на проекта - Пшенично поле - Конфронтация — заби политическото си намерение, макар да го разбрахте, без да го подтиквате, при вида на два акра пометени от бриз естествени щедрости, достъпни за всички, поникващи под силозите на капиталистическата алчност, които бяха кулите близнаци. (Пшеницата в крайна сметка пътува до 28 града по целия свят в изложба, наречена Международното художествено шоу за края на световния глад.)

Все още можете да усетите силата на това изображение от документални снимки и видео от 1982 г. на художника, интервюиран от новинарската водеща на NBC Джейн Поли, всичките на четвъртия етаж на Shed, където отлично монтираното изследване на близо 150 творби, обхващащи г-жа. Кариерата на Денес започва.

Фокусът й върху екологията, страха от настоящия разпад и надеждата за бъдещо оцеляване е ясен от самото начало в последователни кадри на соло изпълнение от 1968 г., Rice/Tree/Burial, направено в северната част на Ню Йорк, в което тя засади оризови зърна , вързани дървета с вериги и заровени копия на собствените си стихотворения в капсула на времето. И все пак по-голямата част от нейната работа, ранна и късна, е под формата на щателно изпълнени диаграмни рисунки, базирани на научни и философски теми: работата на мозъка, сложността на езика, възможностите за обитаване след антропоцен - накратко, основите на това, което тя не се страхува да нарече човешко съществуване.

Образ

кредит...Произведения + проекти на Агнес Денес и Лесли Тонконоу

Образ

кредит...Деби и Глен Август; Стан Нартен

Образ

кредит...Институт по изкуствата в Чикаго; Арт ресурс

В определени произведения с интензивни думи, като Манифест (1969), който изглежда голям на стена извън шоуто, тенденцията към абстрактна извисеност е смекчена от обикновен език, с резултати, които се четат като конкретна поезия. Други, по-чисто графични рисунки имат безупречната отчетливост на дигиталните отпечатъци. (Г-жа Денес беше пионер в прилагането на компютърни технологии в изкуството и през 70-те години на миналия век вече прогнозираше съдбата на знанието като истина в идващата епоха на претоварване с информация.)

Религията и етиката влизат в картината в произведение с нисък релеф, наречено Послание на морзовата азбука (1969-1975). Изработена от парчета бяла пластмаса, прикрепена към тъмен плексиглас, той превежда библейски пасажи, в които Бог определя закона за човечеството, на език — уж универсален — на тирета и точки.

И има хумор. Призната феминистка и една от основателки през 1972 г. на изцяло жени A.I.R. Галерия (тогава в СоХо, сега в Дъмбо, Бруклин), г-жа Денес прави сатирични удари върху работата на пола в сложна рисунка от 1970 г., Liberated Sex Machine, която свежда голямата опера на сексуалното свързване до неудобна за потребителя схема с инструкции.

Всичко това вероятно се квалифицира в известен смисъл като концептуално изкуство, което би направило г-жа Денес рядък участник в предимно мъжка категория. И все пак нейната работа има спекулативна широта и, най-важното, внимание към визуалното присъствие, което много класически концептуални произведения не правят. По същество тя е изградила независима ниша без етикети за себе си и я заема и разширява повече от 50 години.

Visionary е един етикет, който се прилага, въпреки че светът на изкуството никога не е бил сигурен какво да прави с него, дали да му се довери. С годините, тъй като тя се заемаше с все по-сложни екологични проекти, нейните рисунки, които тя нарича форма на визуална философия, станаха по-амбициозни. Те включват изкривени карти на света, в които геополитическите отношения, с които сме запознати, са нефиксирани. Има проекти за градове, които също са космически станции, превозни средства за изследване, но също и за бягство.

Много от дизайните се основават на древната форма на пирамидата, която канализира енергията, но сега пирамидата е освободена от тежест и монументална функция. Обикновено твърда и вертикално насочена, пирамидата, в рисунките на г-жа Денес, се разтяга и усуква, набъбва като яйце, извива се като охлюв, лети като птица. Всичко в света, както го вижда тази художничка, е в движение, подложено на растеж и упадък, динамика, която е драматично въплътена в нейните публични проекти.

Образ

кредит...Елизабет Бик за The New York Times

Образ

кредит...Академия на изкуствата в Хонолулу, Американска академия и Институт за изкуства и литература

Образ

кредит...Произведения + проекти на Агнес Денес и Лесли Тонконоу

Образ

кредит...Елизабет Бик за The New York Times

Само няколко от многото, които тя е предложила в рисунки, са реализирани. Wheatfield — A Confrontation е най-известният и, разбира се, трябваше да бъде ефимерен. Друг, все още непокътната обществена работа , Tree Mountain — A Living Time Capsule — 11 000 дървета, 11 000 души, 400 години, има по-дълъг прогнозиран период от време, макар и все още ограничен.

Построен в Ylojarvi, Финландия, от 1992 до 1996 г., той се състои от ръчно изработен хълм, покрит с дървета, подредени в математически определен спираловиден модел. Всяко дърво е засадено от доброволец, на когото е предоставена по договор собственост върху него, валиден в продължение на четири века, и може да се прехвърля на поколенията. По-голямата идея зад подредбата е проста: опазването е както индивидуална, така и колективна отговорност, простираща се далеч в бъдещето.

Снимки на Tree Mountain са в шоуто, както и планове за други проекти, които все още съществуват само на хартия или като модели. Едната е за система от изкуствени дюни за защита на разбитите от буря Рокауейс в Куинс, Ню Йорк. Другата е за очистваща въздуха девствена гора, която да бъде засадена на сметището също в Куинс. Трета и вероятно най-малко вероятно скоро да бъде дадена зелена светлина е за Парка на мира във Вашингтон, окръг Колумбия.

Качествата, които отличават тази работа от Land Art от 1960-те и 70-те години, с които г-жа Денес понякога се свързва, са същите качества, които бележат нейните рисунки: комбинация от морална строгост и неинвазивна лекота на докосване. И това, което отделя нейната работа от фиксираното към обекта изкуство на 21-ви век е настояването за непостоянство. (Това, че ретроспективата се случва в крепостта Хъдсън Ярдс, която е подкрепена с пари, е ирония, която със сигурност не е загубена от нея.)

Разположена почти в центъра на галериите на четвъртия етаж е инсталация от 1969 г., наречена Човешки прах. Той има два основни компонента. Единият е текст на стена с размер на плакат, който разказва историята на живота на неназован мъж. Той беше художник, започва. Той е роден преди петдесет години, което означава, че е живял прил. 2/3 от очакваната му продължителност на живота. Получаваме статистика: броят на близките му връзки, броят на местата, на които е живял. Научаваме подробности за неговия апетит (През живота си той консумира 4800 фунта хляб, 140 галона вино) и за характера му (по-често е бил нещастен и самотен). Разказът, по същество некролог, заключава: 34 души го помнеха или говореха за него след смъртта му и останките му, показани тук, представляват 1/85 от цялото му тяло.

Останките наистина са изложени: прозрачна стъклена купа, пълна с фрагментирани кости.

Сякаш в отговор на този донякъде смущаващ мемориал, галериите на втория етаж, където шоуто завършва, имат атмосфера на мрачен параклис. Много от най-екстравагантно въображаемите късни рисунки са тук, както и модел на гората Куинс, финансиран от Shed, и две скулптури, също поръчани от Shed за шоуто.

Образ

кредит...Елизабет Бик за The New York Times

Образ

кредит...Елизабет Бик за The New York Times

Едната, Вероятна пирамида - Проучване за кристална пирамида, е 17-футова пирамида с извити навътре стени. Изработен от хиляди 3-D отпечатани бели блокове и осветен отвътре, той има присъствието на традиционен паметник, но изглежда като гигантски фенер. Той е замислен през 1976 г., за да бъде още по-висок: 30 фута, височина, която може да бъде достигната с добавяне на още блокове в бъдеща обстановка.

Другото, по-малко парче, Модел за Teardrop — Monument to Being Earthbound, идва с усложнения. Физически той се състои от тъмна кръгла основа със светеща найлонова сълза — или пламък — плаваща над нея и наистина е плаваща, задържана във въздуха от силата на електромагнитите, вградени както в основата, така и в самата форма.

Това парче също, както се вижда в шоуто, е по-малко, отколкото художникът първоначално го е представял. Може ли и тя да бъде увеличена? Очевидно няма достатъчно силни магнити, които да позволят това, което прави това парче паметник, предназначен да се провали. Но на какво е паметник? Към парадоксалната динамика, която движи най-добрата работа на този художник: издигане, падане и издигане. Да живееш, и да умреш, и да живееш. Могат ли сълза и пламък да съществуват заедно? Дори да е едно и също нещо? В света на г-жа Денес могат.


Агнес Денес: Абсолюти и междинни продукти

До 22 март в Shed, 545 West 30th Street, Манхатън; 646-455-3494, theshed.org .