На 77 години Хауардена Пиндел прогонва смразяващи спомени от детството

Първото ново видео на художника от 25 години, което се гледа в Shed, копае историята на насилието срещу афро-американците.

Хауардена Пиндел в домашното си студио в Инууд, Манхатън. Нейната изложба в Shed in Hudson Yards, която се отваря за посетители, включва ново видео, Въже/Огън/Вода, заедно с пет нови картини и 10 по-стари.кредит...Девин Октар Ялкин за The New York Times

С подкрепата на



Продължете да четете основната история

За повече от половин век като художник, Хавардена Пиндел е направила стотици картини и рисунки и само три видеоклипа, но един от тези видеоклипове е може би най-известната й работа. Безплатно, бяло и 21 (1980) изобразява художника, който разказва за множество расистки преживявания, от завързване на детско легло от учител в детска градина до дискриминация при кандидатстване за работа. Разпръсната сред личните истории, г-жа Пиндел се появява като втори герой с бяло лице и руса перука. Бялата жена казва на Черния разказвач, че сигурно е параноична. Няма да съществуваш, докато не те потвърдим, укорява се тя.

Свободен, бял и 21 е толкова коментар за разпространението на расизма в Америка, колкото и за белотата на феминисткото движение от втората вълна, което г-жа Пиндел познаваше отблизо, защото беше част от него. През 1972 г. тя е единственият цветнокож сред 20 членове-съоснователи на A.I.R., първата нестопанска, управлявана от художници женска галерия в Съединените щати. В разговори с колегите си тя спомена за несправедливостите, с които се сблъсква като чернокожа жена, но те бяха незаинтересовани, дори враждебни към нейните притеснения.

Веднъж г-жа Пиндел представи идея за ново произведение на изкуството, произтичащо от спомен от детството. Когато била на около 10 или 12 години, тя посетила дома на приятел, чиято майка готвела месо. Във всекидневната семейството имаше брой на списание Life. Младата г-жа Пиндел го вдигна и намери вътре снимка на афроамериканец, лежащ върху дънер. Той гореше отвътре навън, каза тя в скорошно видеообаждане. Той беше линчуван, докато усмихнати бели мъже стояха около него. Това изображение и миризмата го направиха толкова реални, че не можех да ям месо около година, спомня си тя.

В A.I.R. г-жа Пиндел предложи да се възпроизведе снимката, докато се готви месо в галерията: Изображението и ароматът ще се комбинират, за да пресъздадат смразяващо изживяване. Аз бях единственият небял, каза тя като обяснение. Те го отказаха. Тя напуска групата през 1975 г.

Споменът й от детството сега е отправна точка за Rope/Fire/Water, първото й видео от 25 години, поръчано от бараката, която отново отвори врати на 16 октомври с нейната изложба със същото име; също така включва пет нови картини и 10 по-стари, включително парче, което никога не е било показвано публично. Презентацията в Shed е Първата институционална самостоятелна изложба на г-жа Пиндел в Ню Йорк, нейният дългогодишен дом, от 1993 г. (Нейната работа също в момента може да се види в галерията на Арт Оми , парк за скулптура и архитектура в Гент, Ню Йорк, на около два часа северно от Манхатън.) Това шоу е нещо като кулминация на всичко, помисли тя.

Образ Изображение на кораб от Въже/Огън/Вода, централната част от изложбата на Shed – филм, който художникът иска да направи от 50 години. Корабът прилича на този, който би бил използван за Средния проход, а творбата е посветена на конгресмена Джон Луис.

кредит...Хавардена Пиндел и бараката

Въпреки че израсна от лична история, Rope/Fire/Water е подходящ аналог на Free, White и 21, използвайки данни, за да се задълбочи в линч и други брутални атаки срещу чернокожи американци. Художникът разказва детайли, докато екранът остава до голяма степен черен, акцентиран от исторически снимки и статистически данни в бял текст. Метроном тиктака навсякъде, което предполага, че когато става въпрос за борба с расизма, ние работим срещу часовника.

В галерията на бараката въжето/огън/вода играе в полукръгло пространство. За да стигнат до там, посетителите (ограничени до 25 процента от капацитета) минават покрай картините на г-жа Пиндел, които представят широтата на нейните експерименти . От парче с видеото, две нови комисии са черни и покрити с думи, които препращат към епизоди на расистко насилие; и двамата имат предмети, включително изгорени играчки, разположени пред тях, сякаш са олтари. Наблизо двойка оформени произведения комбинират текст и фигуративни изображения в подобни на колаж коментари за робството. След това са абстрактните парчета. Тези от 70-те години на миналия век са приглушени, неразтегнати платна, осеяни с кръгли пръчици, произведени от перфоратори. Последните примери са изригвания на пяна, други форми на пяна, цвят и блясък, с подобни на лабиринт мрежи от пришити линии. Те се чувстват едновременно подробни и обширни, като карти на отделни вселени.

Образ

кредит...Хауардена Пиндел и Галерия Гарт Грийнън

Това е емоционално заредено шоу, но се надявам хората да могат да видят красотата на нейната практика, защото това е толкова важна част от това, което прави, каза Адез Уилфорд, помощник-куратор в Shed и организатор на изложбата. Тя е тази активистка, но има и тази великолепна страна, произвеждаща платно, която смятах, че трябва да бъде показана в същия контекст.

Кариерата на 77-годишната г-жа Пиндел е изпълнена с такива двойственост. Тя е използвала работата си, за да се изправи срещу болката и да прегърне удоволствието, прекара десетилетия, отдадена както на фигурацията, така и на абстракцията, работи в институции и ги критикува.

Образ

кредит...Хауардена Пиндел и Галерия Гарт Грийнън

Тя винаги е седяла в истината си, каза Валери Касел Оливър, който беше съ-куратор първото голямо проучване от работата на г-жа Пиндел през 2018 г. Тя беше смела, дори когато не беше популярна. Идва от пространството на желанието да направиш разлика.

Г-жа Пиндел е родена във Филаделфия през 1943 г. Родителите й насърчават ранния интерес към изкуството, като я водят да се среща с художници и да посещава музеи, а когато порасна, я подкрепят, докато следва B.F.A. от Бостънския университет (1961-65), където обучението е строго образно, и магистърска степен по наука. от Йейл (1965-67), чиято по-авангардна програма я подтикна да премине към абстракция.

Образ

кредит...Галерия Хавардена Пиндел и Гарт Грийнън и галерия Виктория Миро

От самото начало г-жа Пиндел беше привлечена от формата на кръга, която беше преживяла като нещо страшно, каза тя. Като дете тя и баща й бяха отишли ​​до щанд за бира, където забелязала червени точки, прикрепени към дъното на халбите им. Символът означаваше, че стъклените съдове могат да се използват от небели, обясни тя. Белите не биха използвали едни и същи прибори. Тя се фиксира върху формата и влагането й в своето изкуство й позволи да си я възвърне. Изпитвам голямо удоволствие от пробиването на дупки, каза ми тя през смях.

През 1971 г. г-жа Пиндел показва за първи път в голям музей, в групова изложба в Уитни. Тогава тя работи в Музея за модерно изкуство, където започва като асистент и се издига до асоцииран куратор - първата чернокожа жена куратор в институцията. Тя също се присъедини към усилията за обединяване на MoMA.

Образ

кредит...Хауардена Пиндел и Галерия Гарт Грийнън

Стачвахме два пъти, спомни си тя, но се натъкнах на нещо доста досадно. Когато белите феминистки дойдоха да протестират срещу неравенството между половете в музея, те ме извикаха в офиса ми и казаха: „Трябва да слезеш и да пикетираш с нас.“

Казах: „Не, това е ежедневната ми работа. Нямам съпруг, който да ми плаща сметките.“ И те се възмущаваха от това. Но когато имаше нещо, което включваше черни жени, те не бяха намерени никъде.

Чувството й за отчуждение се засили през 1979 г., когато избухнаха спорове около изложба в центъра на нестопанската организация Artists Space. Бял художник на име Доналд Нюман използва думата N в заглавието на самостоятелното си шоу там. Г-жа Пиндел беше сред група художници, които протестираха, провеждайки седяща среща в галерията. Но много други защитиха правото на г-н Нюман на свобода на словото. Общото отношение беше: ако критикуваш бял художник, това е цензура, каза г-жа Пиндел.

Образ

кредит...Хауардена Пиндел и Галерия Гарт Грийнън

По това време тя се чувстваше заседнала в това, което тя нарича ситуация на загуба. Някои чернокожи художници я критикуваха, че преследва абстракция, а не фигуративна работа в духа на движението на черните изкуства; те също бяха луди, че тя не е отворила вратите на музея, каза тя. Междувременно белите се ядосаха, че съм там, работейки в такава престижна институция като MoMA. Мислеха, че не принадлежа.

Тя реши да напусне, за да се съсредоточи върху правенето и преподаването на изкуство. През 1979 г. тя е наета като доцент в университета Стоуни Брук, но скоро след това тя и неин колега претърпяват автомобилна катастрофа, която я оставя с наранявания и краткотрайна загуба на паметта. Това се оказа преломен момент в нейната практика. Спомням си, че си мислех, че ако можех да умра толкова бързо, никога нямаше да изразя мнението си, каза тя. Това ме накара да погледна отново живота си и да мисля какво чувствам за света.

Образ

кредит...Хауардена Пиндел, чрез галерия Гарт Грийнън и галерия Виктория Миро

Образ

кредит...Галерия Хауардена Пиндел и Гарт Грийнън и Галерия Виктория Миро

Г-жа Пиндел започва да използва работата си като средство за изцеление. Тя изряза части от платното и ги заши обратно - символично зашиване на нанесените щети. Тя включи изображения на тялото си и снимки на места, които е посетила, в своя абстрактен процес, създавайки хибриден стил, който картографира асоциативната природа на паметта. Тя сглобяваше фрагментирани форми с рибено око, като вземаше пощенски картички, нарязваше ги на ивици и рисуваше между тях. Много от тези произведения принадлежат към нейната поредица Autobiography, която започна с Free, White и 21. И тъй като това видео е предпоставка, нейното изкуство стана по-изрично политическо, като личните проблеми преминаха в обществени.

През онези години г-жа Пиндел прекарваше много време сама. Някак си се самоизолирах, каза тя. Въпреки това тя продължи своята активност, като пише анонимни писма за расизма до институции и лица и ги подписва „Черният стършел“. Тя се зае две големи демографски проучвания на музейни изложби и списъци на галерии в Ню Йорк, установявайки, че белите художници доминират. В резултат на затворената непотистична взаимосвързана мрежа цветните художници са изправени пред „ограничаване на търговията“ в цялата индустрия, пише тя в статия, предоставена в Hunter College през 1987 г.

Образ

кредит...Девин Октар Ялкин за The New York Times

Тя се показваше редовно в Съединените щати и в чужбина, но се мъчеше да го намери дилъри, на които можеше да се довери . Белите критици отхвърлиха както нейната абстрактна, така и тематична работа. Тя припомни една рецензия, в която писателят казва, че иска да прави секс под нейните картини.

Както се случва с толкова много цветни художници и жени, обаче, пазарът и големите институции все повече я прегръщат, когато тя остарява. Тя се присъедини Галерия Гарт Грийнън през 2012 г. и след това имаше самостоятелно шоу там, първото й в Ню Йорк от почти десетилетие. Преди две години нейната ретроспектива беше одобрена от критиката. Можеш да получиш много голяма глава от вида на признанието, което получавам, пошегува се тя.

Но г-жа Пиндел, която е щедра и непринудена, не го е направила. Когато се обадихме, тя седеше в офис, пълен с файлове и кутии: беше в разгара на организирането на документите си, които ще бъдат придобити от Смитсонианския архив на американското изкуство. Сега тя използва проходилка и има проблеми с паметта си, въпреки че в по-голямата си част историите й идваха лесно; тя дори си спомни имената на стари колеги в MoMA.

Всеки ден, в който живея, сякаш забравям всичко, което съм направила, и съм изумен, когато си помисля за това, каза тя. не знам как го направих. аз наистина не. Искам да кажа, не знам как оцелях.