5 изложби на художествена галерия, които да видите точно сега

Новата инсталация на Rowan Renee; автопортрети на Даръл Елис; Дигиталният свят на Лу Янг; Портретите с въглен на Кунле Мартинс; и буйните абстракции на Келти Ферис.

Инсталационен изглед на „Този ​​ден, ние изглеждахме щастливи“ на Роуън Рене (2021), който включва изображения на семейството на художника и гроба на бащата.

До 30 май. Five Myles, 558 St Johns Place, Бруклин; (718) 783-4438, fivemyles.org .

От 44-те художници, представени в изложбата за 2020 г. Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration, в MoMA PS1, повечето произведени произведения, докато излежават присъди в затвора. Роуан Рени беше изключение. Рени, която се идентифицира като пола и използва небинарни местоимения, е дете на затворник. Баща им беше осъден педофил, който умря в затвора, а инсталацията на Рене, „Без дух за мен“, се състоеше почти изцяло от свързани съдебни и полицейски правни документи, които художникът старателно прекомпонира като литографии върху ръчно тъкани панели. Заедно панелите разкриха официалната история на едно престъпление, но само загатнаха за историята на друго, а именно насилието, което Рени е преживяла като дете от ръцете на баща им.



Нова инсталация в Five Myles, Онзи ден, We Looked Happy, поема тази лична история. В центъра на парчето отново са тъкани документи, в този случай семейни писма, наследени от Рене след смъртта на баща им. Но основният документален материал тук е фотографски: снимки на бащата на Рене, видян да позира със съпругата и детето. Някои от снимките са променени от художника, изрязани или оцветени. Повечето са вградени в рамки от разтопено стъкло, което ги прави да изглеждат като останки от космическо разтопяване. Там, където по-ранната инсталация беше безмилостно гробна, тази има, в снимките и стъклото, петна от цвят и светлина. Той продължава трудоемкия адрес на този художник на личната травма с нова, сложна смесица от състрадание, горчивина и съжаление. HOLLAND COTTER


До 28 май. Кандис Мади, 1 Rivington Street, Манхатън; candicemadey.com .

Образ

кредит...Даръл Елис Естейт и Кандис Мади

Даръл Елис израства в Бронкс без баща си, любител фотограф, който беше убит от полицията не много преди да се роди Даръл. Но когато Даръл беше на 20, майка му му даде архив от семейните снимки на баща му. Той прекарва следващите 13 години, до смъртта си от СПИН на 33-годишна възраст през 1992 г., преглеждайки ги, сякаш търсейки ключа към изгубена връзка. Копираше ги с мастило и четка и ги снимаше отново, като понякога ги променяше първо, като прожектира негативите върху малки зикурати от гипс.

Съставно същество, изложба на картини, фотографии и творби на Елис на хартия в Candice Madey, включва няколко великолепни автопортрета, направени към края на живота му. Прецизността им е удивителна: в едно изражението на художника е концентрирано, но леко подозрително, сякаш собственото му внимание го изнервя. В друг той е далечен, но уязвим, човек, който продължава да се наранява, но не може да спре да се показва. Все пак е ясно, че това, което най-много интересува Елис за мастилото, са тоновете, които предлага, от блестящо черно до опушено сиво. По този начин се превърна в добра позиция за любов или за скръб – емоции, които са твърде плътни, за да се видят, когато се случват, но които неизбежно избледняват и се разсейват. УИЛ ХАЙНРИХ


До 19 юни. Галерия Jane Lombard, 58 White Street, Манхатън; 212-967-8040, janelombardgallery.com .

Образ

кредит...Артуро Санчес

Работата на Лу Янг не се появява често в Ню Йорк, което е изненадващо, тъй като тя е доста добре известна в международен план. (Тя беше включена в Micro Era: Media Art from China в Берлин от 2019 до 2020 г., например, където бяха показани значими художници от Китай.) Новата й изложба, Doku: Digital Alaya, в Jane Lombard , също се чувства по-скоро като кода, отколкото като въведение. Къде по-ранни видеоклипове като Човекът-матка (2013) и Lu Yang Delusional Mandala (2015) изпратиха зрителите на халюцинаторни пътувания, изследващи човешкото тяло както чрез цифровата реалност, така и чрез традиционните будистки идеи, това е по-просто.

Doku е небинарен аватар, който се появява в поредица от стилни лайтбоксове и видеоклипове, облечен в джаз боди с дизайн, който наподобява компютърни платки или вени и артерии. Шест различни среди заобикалят Доку, всяка от които представлява царство на прераждане в будисткото прераждане, но актуализирано. Животинското царство, например, е промишлено месопреработвателно предприятие. Шоуто включва и видео зад кулисите, показващо как Лу Янг създава своята работа с помощта на аниматори, учени и изпълнители.

Нищо от това не е толкова умопомрачително, както да кажем, Lu Yang Delusional Mandala, в която художникът - или нейното сканирано цифрово изображение - претърпява радикални физиологични трансформации, включително смърт. Доку: Digital Alaya обаче може да бъде точка за почивка, преди Лу Янг да тръгне на поредната постчовешка одисея, изследвайки човешки тела и светове, променени от цифровите технологии и търговията. МАРТА ШВЕНДЕНЕР

До 28 май. Bortolami, 55 Walker Street, Манхатън; 212-727-2050, bortolamigallery.com .

Образ

кредит...Кунле Мартинс, Бортолами и 56 Хенри; Кристиян Лаудруп

В началото на 2000-те влиятелният и флиртуващ с анархията екип за графити на IRAK ухажва стилистичните иновации и нихилизма в еднаква степен (името идва от разтоварване или кражба от магазини), превръщайки се в звезда на уличната култура в Ню Йорк и място на по-дива версия на града, който досега е предимно изгладен. Неговите членове и сътрудници или са преминали към уважавани художествени кариери (Райън Макгинли, Дан Колън), или са се самоунищожили (Даш Сноу, който почина на 27-годишна възраст).

През последните няколко години Кунле Мартинс, който основа и ръководи кохортата, се отдръпна от маркирането, правейки деликатни графитни и въгленови портрети на приятели, често върху намерен картон, създавайки интимно съчетание на полумонд в центъра на града. За новото си шоу, S3ND NUD3S, Мартинс поиска голи селфита от приятелите си, най-модерното посредничество на автопортретиране, което той преведе в нежни призиви, внимателни, но неидеализирани, като особено верен фротаж, или Том от Финландия, настинал душ. Тук те са в натурален размер или издухани, а изтритите им подобия вибрират между суровостта и полузапомнения сън.

Скромността на картона, понякога колажиран в по-голяма равнина, напомня за сглобките на Рей Джонсън, който предпочиташе вложките за химическо чистене, и Кърт Швитерс, чиято радикална творческа свобода намери красотата в боклука. Този материал също ги връща духовно към графити – правейки видимо игнорираното и свързвайки неговите субекти – Колен, Джак Пиърсън, бременната Клои Севини – както със суровината на уличния живот, така и с мимолетната природа на самия град. МАКС ЛАКИН


До 29 май. Mitchell-Innes & Nash, 534 West 26th Street, Манхатън; 212-744-7400, miandn.com .

Образ

кредит...Келти Ферис

Всяка от 12-те мащабни картини в изложбата на Келти Ферис ЧУВСТВАНЕ е поставен в ръчно изработена рамка и всички те са изработени през изминалата година. Разгледани заедно, картините действат като опис на иновативните техники, които художникът е използвал през последното десетилетие. Поредица от примкащи монохромни композиции, направени с графит, отстъпват място на компактни геометрични сглобки, които се пресичат с многопластови картини, направени чрез отпечатване на платно върху платно. Това е пътуването на Ферис по лентата на паметта, но творбите все още се чувстват свежи. Начертан директно върху Sheetrock, който обхваща задната стена на галерията, е нов специфичен за сайта чертеж, Xstatic Being Xstatic (2021). Прочетете това като указател към цялата практика на Ферис. Изработени от графит, неговите плътни конгломерати от криви и прави линии са пълни с петна, улики, които доказват, че изучаването на процеса на художника е неразделна част от оценяването на крайния продукт.

Поклонът на Ферис за транспортните възможности, предлагани от рисуването - това, което Пол Кли нарече разходка на линия - показва как усещането за движение може да бъде предадено чрез художествена сдържаност. Отхвърляйки твърдата дисциплинарна линия между рисуване и рисуване, Ферис се наслаждава на това по-вълнуващо пространство, което се появява между медиите, което позволява на инстинкта и интуицията да поемат водеща роля. S=t=r=e=a=m=s (2020-21) подчертава тръпката на тази междинна зона, нейната невероятна комбинация от електрическо синя и яркочервена боя, наслоена със скулптурна дебелина и набор от щрихи, които редуват геометрични форми с твърди ръбове на решетъчен фон. Вариации на тези жестови абстракции се появяват в изложбата, като всяка картина носи свободно, но решаващо наследство на германската и американската абстракция след 80-те години на миналия век, която все още вълнува, защото премахва най-сложните правила на абстракцията. Гениалността на Ферис обаче е по-скоро самокритично разширяване на собствените му техники, отколкото поглед назад към канона, което прави стила му решително единствен по рода си. ТАУСИФ НОР