40-годишна картина върху насилието с оръжие придобива нов смисъл

Очаква се картината на Чарлз Уайт да донесе цена от над 1 милион долара в Christie's в Ню Йорк.

Знамето на Чарлз Уайт за Willie J (1976) ще бъде продадено на търг в Christie’s New York на 13 ноември.

Вечерните разпродажби в големите аукционни къщи са своеобразни ексклузивни клубове, изпълнени с творби на художници, които вече са доказали пазарното си влияние.

Вземете например предстоящата вечерна разпродажба на следвоенно и съвременно изкуство на 13 ноември в Christie’s New York.



Проучването за автопортрет на Франсис Бейкън (1979) ще бъде предложено с оценка от 8 до 12 милиона долара точно заедно с Мохамед Али на Анди Уорхол (1977), оценен на 4 милиона до 6 милиона долара, и Hurting the Word Radio #2 (1964) на Ед Руша ), с впечатляваща оценка от 30 милиона долара.

Разреден въздух, наистина.

Но има и нов член на клуба, художник, който никога досега не е бил включван в тази вечерна компания за продажба: Банерът на Чарлз Уайт за Willie J (1976) също ще бъде предложен с оценка от 1 до 1,5 милиона долара.

Макар и рисувана преди повече от 40 години, картината има резонанс днес на няколко нива - социално, художествено и друго. Уайт, който почина през 1979 г. на 61 г. и сега е широко признат със своето майсторство и като афро-американски художник, който не е получил дължимото през живота си, го нарисува като ода на своя братовчед, невинен наблюдател, който беше застрелян и убит по време на въоръжен грабеж.

Това беше любовно писмо, каза синът на г-н Уайт, К. Иън Уайт, директор и главен изпълнителен директор на Архивите на Чарлз Уайт.

Banner for Willie J е риф от 1970-те на портрети на старини: Уили е облечен в слънчеви очила и кляка небрежно, но на по-официален декоративен фон, който включва златен кръг, придаващ му светеца. В горната част на картината е изобразена роза, която може да е символизирала невинност, а в долната част – думата BANG с печатни букви.

Фактът, че снимката е в продажба на първо място, говори много за това докъде е стигнала репутацията на г-н Уайт.

Тя получи сериозен тласък от най-голямата досега ретроспектива на неговата работа, която започна в Института по изкуствата в Чикаго миналата година и след това пътува до Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и завърши през лятото в музея на окръг Лос Анджелис на чл.

Предишният аукционен рекорд на г-н Уайт беше малко над 500 000 долара за рисунка с въглен, O Freedom (1956), направена през 2018 г. в Swann Auction Galleries в разпродажба, посветена на афро-американското изкуство.

Ретроспекцията наистина помогна за поставянето му на картата, каза Алексис Клайн, старши специалист в следвоенния и съвременен отдел на Christie's.

Това е важен момент за него, каза г-жа Клайн за включването му във вечерната разпродажба. Това издига работата му по отношение на пазара. Някои от неговите творби на хартия са се появили през годините, но не е имало картина с това качество на търг.

Тя добави: Той заслужава да бъде показан редом с най-добрите художници на 20-ти век.

Разбира се, работата на г-н Уайт има значение, което надхвърля пазара.

Образ

кредит...Архивът на Чарлз Уайт

Роден и израснал в Чикаго, г-н Уайт е вдъхновен в ранна възраст от илюстратори като N.C. Wyeth. Той присъства на Училището на Института по изкуствата в Чикаго за една година на стипендия и след това е нает от Администрация за напредъка на работата по време на Депресията, както и много художници по това време. Той е живял в различни градове като възрастен, преди да кацне в Лос Анджелис по-късно в живота си, където преподава в Отис колежа по изкуство и дизайн. Един от учениците му беше Кери Джеймс Маршал, сега известен художник, който случайно сам държи рекорд на търг за най-скъпата работа на жив афро-американски художник, малко над 21 милиона долара за Минали времена (1997).

Макар и най-известен със своите рисунки, г-н Уайт постоянно работи и върху платна и поддържа отделно ателие за рисуване.

„Willie J.“ беше една от последните картини, които той завърши, каза Сара Кели Олер, куратор и съорганизатор на Чарлз Уайт: Ретроспектива миналата година в Института по изкуствата в Чикаго.

Това е възпоменателна работа и стилистично се свързва с други картини от 70-те, като „Почит към Стърлинг Браун“, каза г-жа Олер, позовавайки се на работата на Уайт от 1972 г.

Като оставим стила настрана, основните теми резонират, каза тя.

Това е много уместно за обществото днес, каза г-жа Oehler. Уайт ни показва предизвикателствата, пред които сме изправени по отношение на социалната справедливост и расовото равенство. Работата му има какво да каже.

Като се има предвид, че почита жертва на насилие с оръжие, която е свързана с художника, добави тя, не мисля, че някой може да погледне това и да не бъде засегнат.

Това включва и сина на художника.

Спомням си, че тази картина беше рисувана като дете, спомня си К. Иън Уайт, който самият е художник. Това е любимата ми негова картина. Мисля, че това бяха авиаторите, каза той, имайки предвид слънчевите очила, носени от фигурата на картината. Беше готино от 70-те. Баща ми също имаше авиатори - баща ми беше моден човек.

Попитан дали това го е натъжило като дете, г-н Уайт каза, че усещах сериозност, а не тъга.

В ролята си, ръководеща архива на Чарлз Уайт, той е асистирал и е давал заеми на предавания като ретроспективата, както и Чарлз Уайт: Монументална практика в галерията David Zwirner по-рано тази година.

Ретроспекцията наистина го представи отново на хората, каза г-н Уайт, и той посочи, че баща му е само на 61 години, когато почина.

Проблемът за всички афро-американски художници е дълголетието, каза г-н Уайт, отбелязвайки, че дългият живот позволява на някого да бъде оценен напълно. Трябва да преминете през определен период от време. Липсваше му 80-те и мултикултурализма.

Той добави, че Джеймс Болдуин каза, че ако живееш достатъчно дълго, те ще построят твоя скулптура.