35 художествени изложби за разглеждане в Ню Йорк Този уикенд
Нашето ръководство за нови художествени изложби и някои, които скоро ще приключат.
„МУЗАТА НА АПОЛОНА: ЛУНАТА В ЕРХАТА НА ФОТОГРАФИЯТА“ в Метрополитън музей на изкуствата (до 22 септември). Тази изложба е пътуване през необичайна история, тази на изображенията на луната през четири века. Огромно и красиво инсталирано разкритие на постоянни астрономически търсения, това е новаторски брак между науката и изкуството — 300 изображения и обекта (телескоп, снимка, използвана като противопожарен екран, два лунни глобуса, камери Hasselblad, използвани от астронавтите), плюс филм откъси. Изображенията хвърлят ярка светлина върху неудържимия стремеж на астрономите към знание, както и върху технологичния напредък, художествените реакции и фантазията, както и щедро сервиране на безупречна сладост. Шоуто е доказателство за човешкия стремеж към познаване и изследване и тихо потвърждава нарастващото влияние на визуалните изображения на луната от изобретяването на телескопа през кацането на Аполо 11 на Луната преди 50 години. (Вики Голдбърг)
212-535-7100, metmuseum.org
„ЛИЦЕНЗА ЗА ХУДОЖЕСТВОТО: ШЕСТ ОТНОШЕНИЯ НА КОЛЕКЦИЯТА ГУГЕНХАЙМ“ в музея на Соломон Р. Гугенхайм (до 12 януари). Дисплеите, които художниците избират от колекцията на музея, са почти неизбежно интересни, разкриващи и ценни. В края на краищата художниците могат да бъдат особено внимателни по отношение на работата, която не е тяхната собствена. Тук , шестима художници — Cai Guo-Qiang, Paul Chan, Richard Prince, Julie Mehretu, Carrie Mae Weems и Jenny Holzer — водени от конкретни теми, са избрали, което съответно умножава въздействието. С по една на рампа, всяка селекция обръща музея отвътре навън. Комбинацията издържа многократни посещения; концепцията трябва да се прилага редовно. (Роберта Смит)
212-423-3840, guggenheim.org
„АУШВИЦ. НЕОТДАВНА. НЕ ДАЛЕЧ' в Музея на еврейското наследство (до 3 януари). Убийството като общ бизнес, превърнат в много доходоносен от Третия райх, прониква тази пътуваща изложба за най-големия германски лагер на смъртта Аушвиц, чиято зейнала портиера със своите сближаващи се железопътни линии се превърна в емблематична за Холокоста. Добре навременно, по време на световен прилив на антисемитизъм, мъчителната инсталация се стреми успешно към нова актуалност. Изложбата осветява топографията на злото, умишленото проектиране на ада на земята от фанатични расисти и съгласни архитекти и провизионери, като същевременно подчертава упоритата борба за оцеляване на място, където, както научи Примо Леви, няма защо. (Ралф Блументал)
646-437-4202, mjhnyc.org
„БРАЗИЛСКИ МОДЕРЕН: ЖИВОТО ИЗКУСТВО НА РОБЕРТО БЪРЛЕ МАРКС“ в Нюйоркската ботаническа градина (до 29 септември). Градината най-голямата досега ботаническа изложба отдава почит на най-известния бразилски ландшафтен архитект с буйни палми и ярки растения, заедно с изложба на картини и гоблени. В края на 60-те и началото на 70-те години Маркс (1909-94) засажда ярки ивици от монохромни растения по плажа Копакабана в Рио и свежите министерства на Бразилия, тогава новата столица. За това шоу градината и нейните оранжерии синтезират постиженията му в свободна форма, богата на бразилски видове, някои от които той открива сам. (Alcantarea burle-marxii, една от многобройните бромелии тук, има листа, високи колкото 10-годишно дете.) Проверете времето, уверете се, че е слънчево, след което прекарайте целия ден, дишайки в този буен порив на тропически модернизъм. (Джейсън Фараго)
718-817-8700, nybg.org
„T.C. ОРУШЕ: НА ПРАВА НА АМЕРИКА“ в Националния музей на американските индианци (до 16 септември). За 31 години Cannon направи по-зашеметяващи произведения на изкуството, отколкото някои художници правят за много по-дълъг живот. Тази ретроспекция обединява неговите полихроматични картини на индианците, интимни рисунки, коментиращи насилствената история на страната, и оригинална поезия, народни песни и писма, за да подчертае цялата широта на неговата уникално хибридна визия. Това, че той направи толкова много зряла работа в толкова много среди, преди да умре в автомобилна катастрофа през 1978 г., е още по-забележително. В най-мощните творби на Кенън той внася модернистични стилове - най-вече постимпресионизма и фовизма - в портретите на индианците. Има ехо на Матис в неговата засада от цветове и шарки и нюанси на Ван Гог в неговата анимация на пейзажа. Но картини като Two Guns Arikara (1974-77) и Indian With Beaded Headdress (1978) демонстрират неговата неопровержима оригиналност. (Джилиан Щайнхауер)
americanindian.si.edu
„ПИЕР КАРДЕН: БЪДЕЩА МОДА“ в Бруклинския музей (до 5 януари). Той никога не е бил велик художник като Диор, Баленсиага или Сен Лоран, но Пиер Карден – все още на работа на 97 – е пионер в днешния подход към модния бизнес: поемете загуба от висшата мода, след това правете истинските пари чрез готови за- износване и световни лицензионни сделки. Той се отличи в смело, футуристично ежедневно облекло: унисекс гащеризони с колан, миниполи от винил, рокли, аксесоари с астронавтски шикозни шлемове от плексиглас. Други ансамбли, особено лепкавите вечерни рокли, напълнени с метална арматура, е най-добре да се игнорират. Всичко казано, Кардин попада като безмилостен оптимист за бъдещето на човечеството, което има известен ретро чар. Спомняте ли си бъдещето? (Фараго)
718-638-5000, brooklynmuseum.org
„КУЛТУРА И ХОРАТА: КВАШАЛНИЯТ МУЗЕЙ, 1969-2019” в El Museo del Barrio (до 29 септември). Есте анкета за златна годишнина от прекрасно изкуство от колекцията на ценна институция, базирана в Източен Харлем, звучи политическа нотка от самото начало, с произведения на фигури, които са били от решаващо значение за най-ранните години на музея, като уличния фотограф Хирам Маристъни и великия гравьор Рафаел Туфино. По време на шоуто, независимо дали в абстрактни картини или скулптурни инсталации, изкуство и активизъм се смесват. И има радост: колаж от 2006 г., наречен Barrio Boogie Movement от Родригес Калеро, генерира възторга на тротоара, който изобразява, а почитта на Фреди Родригес към доминиканеца Тони Пена – бейзболна топка със златни листа, сгушена в ръкавица с норка – е бърза от чиста фенска любов. (Холанд Котър)
212-831-7272, elmuseo.org
„КОЛОСИПЕНЕТО В ГРАДА: 200-ГОДИШНА ИСТОРИЯ“ в Музея на град Ню Йорк (до 6 октомври). Сложните минали, настоящи и бъдещи роли на велосипеда като средство за социалния прогрес и борба са изследвани в тази изложба . С повече от 150 предмета - включително 14 велосипеда и винтидж велосипедно облекло - той проследява трансформацията на значението на колоезденето от форма на демократизиран транспорт, който дава на жените и имигрантите чувство за свобода, до политически футбол, който продължава да разрушава града. повече от 800 000 велосипедисти срещу техните недоброжелатели днес. (Джулиан Макшейн)
212-534-1672, mcny.org
„СВЕТИ ЖЕРОМ НА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ“ в Метрополитън музей на изкуствата (до 6 октомври). 500-ата годишнина от смъртта на да Винчи през 1519 г. ще донесе големи дела на Париж тази есен с едно-единствено проучване за кариерата в Лувъра. Ню Йорк получава изстрел на бръмчене предварително с появата в Метрополитена на една-единствена голяма картина: Свети Йероним се моли в пустинята. Назаем от музеите на Ватикана, това е едно от най-изразителните изображения в канона да Винчи. И това е мистерия. Не знаем точно кога е нарисувано, за кого и защо. Подобно на голяма част от работата на този художник, тя е незавършена. Непълнотата е част от неговата сила. И мощна е тази картина, духовен срив, който се разгръща точно пред очите ви. Няма да искате да го пропуснете. (котър)
212-535-7710, metmuseum.org
„ИЗТЕГЛЯНЕ НА ЗАВЕСАТА: ДИЗАЙНИТЕ НА МОРИС СЕНДАК ЗА ОПЕРА И БАЛЕТ“ в библиотеката и музея на Морган (до 6 октомври). Извлечен от завещанието на Сендак на Морган от неговите театрални рисунки, тази кратка, но изобилна изложба предлага преглед на плътен, недооценен период в кариерата на този художник, предприет с най-известните му книги в миналото и живота му в неспокоен преход. Петдесет, каза Сендак, е добър момент или да промените кариерата си, или да получите нервен срив. Новата кариера на средната възраст, която поема в края на 70-те години на миналия век, е тази на дизайнер за музикален театър. Рядката му способност да предава светлината в тъмнината и тъмнината в светлината го довежда до операта. Това е фокусът на това шоу, което е насочено към възрастни, но вероятно е приятно и за децата. Пет от неговите продукции се появяват пред очите ни — от груби скици до разкадровки, излъскани дизайни и малко видеозаписи — в онези безпогрешно сендакийски цветове, воднисти и ярки едновременно. (Закари Улф)
212-685-0008, themorgan.org
„ИЗБИРАТЕЛНИ БЕЗКРАЕЦИ: ЕДМУНД ДЕ ВААЛ“ във Frick Collection (до 17 ноември). Как един съвременен художник влиза в сцена, толкова страхотна като имението на Хенри Фрик в позлатената епоха? За де Ваал, английският керамист и автор на известните семейни мемоари „Заекът с кехлибарени очи“, отговорът е със скромност. Само докато следвате de Waal специфични за обекта инсталации в девет от галериите на музея започва да звъни собствената му сдържана музика. Под опасно съблазнителната графиня д’Осонвил на Ингрес, той монтира малки ленти от масивно злато, подпряни на две греди от бял порцелан; в богато обзаведената Западна галерия, две двойки припокриващи се стъклени кутии с форма на плосък екран (От мрака до мрака и обед и зазоряване) дестилират преживяването да бъдеш затрупан от рисувани образи в ясен вид спокойствие. (Уил Хайнрих)
212-288-0700, frick.org
„ИЗЛОЖБА НА ДЖИМ ХЕНСЪН“ в Музея на движещото се изображение (продължава). Връзката с дъгата е установена в Астория, Куинс, където е открит този музей ново постоянно крило посветен на кариерата на великия американски кукловод, който е роден в Мисисипи през 1936 г. и умира твърде млад през 1990 г. Хенсън започва да представя кратката телевизионна програма Сам и приятели, преди да е напуснал тийнейджърските си години; един от нейните герои, мекият Кермит, беше изрязан от старото палто на майка си и нямаше да узрее в жаба повече от десетилетие. Влиянието на ранната естрадна телевизия, с нейната поредица от скечове и песни, минава през Улица Сезам и Мъпет Шоу, въпреки че Хенсън също прекарва края на 60-те години на миналия век, създавайки документални филми за мир и любов и прототипи на психеделичен нощен клуб. Младите посетители ще се радват да видят Голямата птица, Елмо, Мис Пиги и Шведския готвач; възрастните могат да се ровят дълбоко в скици и разкази и да преоткрият някои стари приятели. (Фараго)
718-784-0077, mobileimage.us
„ИЛЮСТРИРАЩ БАТМАН: ОСЕМДЕСЕТ ГОДИНИ КОМИКС И ПОП КУЛТУРА“ в Обществото на илюстраторите (до 12 октомври). Батман навърши 80 години през април и сега героят се празнува с този визуален празник на корици и вътрешни страници, изобилстващи от ретро и модерни оригинални комикси, които показват еволюцията на героя. Изложбата включва Bat-Manga!: Тайната история на Батман в Япония, дисплей, посветен на история за Батман, първоначално отпечатана в Япония, и Batman Collected: Chip Kidd’s Batman Obsession, включваща сувенири, принадлежащи на графичния дизайнер Чип Кид. (Джордж Джийн Густинс)
212-838-2560, Socialillustrators.org
[ Прочетете за събитията, които другите ни критици избраха за предстоящата седмица. ]
'ALICJA KWADE: PARAPIVOT' в Метрополитън музей на изкуствата (до 27 октомври). Този проницателен и научно настроен художник, роден в Полша и базиран в Берлин, се представи най-доброто издание за пет години от комисията за скулптури на покрива на Met. Две високи арматури от преплетени стоманени правоъгълници, по-високият от които се издига над 18 фута, поддържат тежки кълба от различен цвят мрамор; някои от топките кацат несигурно върху стоманените рамки, докато други, драскащо по главата, се свиват между тях. Разходете се из тези астрални абстракции и кадрите сякаш се превръщат в кавички за трансформирания силует на Мидтаун; мрамори може да са планети, всяка също толкова несигурна, колкото и тази, от която са добити. (Фараго)
212-535-7710, metmuseum.org
„САЙМОН ЛИ: ВЕРИЧКА НА ОТТЕГЛЕНИЕТО“ в музея на Соломон Р. Гугенхайм (до 27 октомври). Чувствените, величествени скулптури на Лий от черни женски фигури сливат езика на африканската селска архитектура и афро-американското народно изкуство, а понякога и расовите стереотипи, като фигурките на мами, произведени и събрани в по-ранни епохи в Америка. Скулптурата е само част от практиката, която спечели на Лий наградата Hugo Boss 2018, но именно тя вдъхнови това шоу от три големи обекта в галерия край ротондата. Заглавието идва от писанията на Хариет Джейкъбс, поробена жена, която прекара седем години, криейки се в пространството за пълзене, за да избяга от напредъка на господаря си. В изложбата вратичката също се превръща в един вид художествена самонадеяност, в която Лий се движи ловко между медии, стилове и послания, обръщайки се към множество аудитории - но винаги, както тя каза, чернокожи жени. За Лий вратичките могат да включват представяния на жени, които се свързват с предците или овластяват жените, като черпят от свободата, достъпна чрез изкуството. В този смисъл тези скулптури са стражи и заместители. (Марта Швенденер)
212-423-3840, guggenheim.org
„ЖИВОТ: ШЕСТ ЖЕНИ ФОТОГРАФИ“ в Ню-Йоркското историческо дружество (до 6 октомври). В златната епоха на списание Life от над три десетилетия само шест от фотографите на пълен работен ден са жени. на лице, тази изложба в историческото общество е наполовина извинение да излъчим някои прекрасни, непубликувани досега сребърни отпечатъци, наполовина широк намек за това колко талант сме загубили от дискриминация през годините. Но веселите фото есета, направени от професионални жени, за други жени, които се колебаят да се присъединят към работната сила, изтъкват по-фина точка: че действителната механика на дискриминацията обикновено е по-сложна, отколкото изглежда от разстояние. (Хайнрих)
212-873-3400, nyhistory.org
„МАРТА МИНУДЖИН: МЕНЕСУНДА ЗАРЕЗАНА“ в Новия музей (до 29 септември). Един от най-добрите предавания на лятото връща се към легендарния момент на авангардизма от средата на века с живостта на пътуването във времето. Той възпроизвежда с убедителна точност фънки D.I.Y. многокамерен лабиринт, създаден в Буенос Айрес през 1965 г. от младата аржентинска художничка Марта Минужин, подпомаган от художника Рубен Сантанонин. Заглавието на творбата, La Menesunda, е подходящо жаргон за объркваща ситуация, а потапящата комбинация от случване, изпълнение и инсталация, проявена в евтини, цветни материали, го прави такова. (Смит)
212-219-1222, newmuseum.org
„Никой не ти е обещал утре: 50 ГОДИНИ СЛЕД STONEWALL“ в Бруклинския музей (до 8 декември). В този голям групово шоу 28 млади куиър и трансджендър артисти, повечето родени след 1980 г., пренасят шума на съпротивата на Stonewall в настоящето. Исторически герои, включително Марша П. Джонсън и Силвия Ривера, са почетени (във филм на Саша Вортцел и Турмалин). Приятели в живота, Джонсън и Ривера са духове настойници на изложба, в която транс присъствието, дълго маргинализирано от масовата гей политика, е изразено в работата на Джулиана Хъкстабъл, Хюго Гърл, Амарилис ДеХесус Молески и Ел Перес (която също е в текущото биенале на Уитни). (котър)
718-638-5000, brooklynmuseum.org
„ЧУДЕСА НА ОКЕАН: АКУЛИ!“ в Нюйоркския аквариум (продължава). Години наред кампусът на аквариума с площ от 14 акра се криеше зад стена, обръщайки гръб към плажа. Когато служителите на аквариума миналата година най-накрая стигнаха до завършването на отдавна обещаната сграда, в която се помещава тази изложба на акули , може би най-големият ход, архитектурно казано, беше пробиването на тази стена. Цялостният ефект прави аквариума по-видимо, приветливо присъствие по крайбрежната алея. Вътре Ocean Wonders включва 115 вида, споделящи 784 000 галона вода. Той подчертава навременното екологично съзнание, запознавайки посетителите с местообитанията на акулите, обяснява колко критични са акулите за хранителните вериги и екологията на океана, развенчавайки митовете за опасността, която акулите представляват за хората, докато документира заплахите, които хората представляват за акулите чрез прекомерен риболов и замърсяване. Тясното, змиещо оформление предполага подводен пейзаж, издълбан от вода. Покрай изхода външна рампа наклонява посетителите към покрива на сградата, където Атлантическият океан внезапно се разпростира отдолу. Можете да видите Луна Парк в едната посока, Брайтън Бийч в другата. Архитектурният момент става ясен: акулите не са само филмови звезди и аквариумни атракции. Те също са наши съседи - също толкова част от Кони Айлънд, колкото влаковете в увеселителен парк и летните мечти. (Майкъл Кимелман)
718-265-3474, nyaquarium.com
„ФЕНОМЕНАЛНА ПРИРОДА: MRINALINI MUKHERJEE“ в Met Breuer (до 29 септември). Почти забравяте, че изкуството има силата да стресне - да ви накара да се чудите Как, по дяволите, някой изобщо е помислил да направи това, нищо че да го направи? — докато не видите подобно шоу това проучване на скулптурите от Мукерджи (1949-2015), индийски художник. Приблизително половината са фигури, направени от конопени въжета, обработени в техника на макраме на възли с болна в пръстите изобретателност и озаглавени с общи имена на духове от предхиндуистката природа и божества на плодородието. По-малки, керамични парчета, с форма на пламък и среднощно черни, предполагат Буди. Късно отлятите бронзови скулптури изглеждат както ботанически, така и зверски. Резултатът не е фолклорно изкуство или дизайн или изкуство от влакна, или религиозно изкуство, или феминистко изкуство. Това е модерно изкуство с дълбока оригиналност. И това е изумление. (котър)
212-731-1635, metmuseum.org
„Play IT LOUD: INSTRUMENTS OF ROCK & ROLL“ в Метрополитън музей на изкуствата (до 1 октомври). Представено в сътрудничество със Залата на славата на рокендрола, тази изложба предлага визия за историята, в която рок музиката, разцъфнала през 60-те и 70-те години, стои здраво в центъра. Форматът на рок групата осигурява структурата на шоуто, като една стая е предоставена на ритъм секцията, а друга показва китарните богове. Още една стая има дисплей, подчертаващ унищожаването на китарата, с парчета от инструменти, изхвърлени от Кърт Кобейн и Пийт Тауншенд. До степента, в която измества фокуса към инструментите на рок търговията, шоуто е озарително. Особен интерес представлява стаята, отделена за Създаване на звук, която се фокусира върху звуковите възможности на електрониката. Осветлението в Play It Loud е слабо, може би отразява рок музиката като звука на нощта. Всеки отделен инструмент блести като фар, сякаш улавя блясъка на прожекторите на сцената. Това прави пространството между член на публиката и музикант да изглежда огромно, но това не намалява чудото от разглеждането на инструментите, използвани някога от поп кралските особи. (Марк Ричардсън)
212-535-7710, metmuseum.org
„PUNK LUST: СУРОВО ПРОВОКАЦИЯ 1971-1985“ в Музея на секса (до 30 ноември). Това шоу започва с образи от Velvet Underground: Меките корици на това заглавие от 1963 г., изследване на това, което тогава се наричаше девиантно сексуално поведение и дава името на групата, е един от първите експонирани обекти. Работейки чрез снимки, обложки на албуми и флаери на художници като Иги Поп, Ню Йорк Долс, Пати Смит и, да, Sex Pistols, изложбата демонстрира как пънкът предлага пространство за сексуално изразяване извън мейнстрийма. В историята, разказана от Punk Lust, голяма част от нея, изложена на плакати от писателя и музикант Вивиън Голдман, един от кураторите на шоуто, графичните сексуални изображения са инструмент за шок, който плаши правия свят и предлага утеха на тези, които остават вътре. Въпреки че част от динамиката на властта е типична — непълнолетни групички, които ловят рок звезди — изображения от жени, куиър и небинарни артисти като Jayne County и Slits са силни аргументи за секса като основен източник на пънк освобождение. (Ричардсън)
212-689-6337, Museumofsex.com
„СЦЕНИ ОТ КОЛЕКЦИЯТА“ в Еврейския музей (продължава). След хирургичен ремонт на своята голяма купчина на Пето авеню, Еврейският музей отвори отново галериите си на третия етаж с преосмислена, освежена експозиция на постоянната си колекция , която смесва 4000 години юдаика с модерно и съвременно изкуство от евреи и езичници – Марк Ротко, Лий Краснър, Нан Голдин, Синди Шърман и отличната млада нигерийска чертожница Руби Ониниечи Аманзе. Творбите са показани в пъргав, нехронологичен набор от галерии, а някои от неговите вековни съпоставки са подсилващи; други се чувстват редуктивни, дори дилетантски. Но винаги Еврейският музей възприема изкуството и религията като взаимосвързани елементи от една история на цивилизацията, похвално отворени за нови влияния и нови интерпретации. (Фараго)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org
МУЗЕЙ СТАТУЯ НА СВОБОДАТА на остров Либерти (продължава). Опасенията за сигурността, произтичащи от атаките на 11 септември, накараха Службата на националния парк да ограничи броя на хората, които могат да влязат в масивния каменен пиедестал на Статуята на свободата и до короната. Така че фондацията Статуя на Свободата-Елис Айлънд искаше да предложи нещо повече за посетителите, които намират гледката на открито за по-малко от задоволителна: самостоятелен музей на острова, който ще приветства всеки, който иска да чуе историята зад лейди Либърти. Излизайки отвъд неясния и често съмнителен идеал на американската свобода, експонатите на музея подчертават съмненията на чернокожите американци и жени, които ежедневно виждаха компрометирани личните им свободи през 1880-те, когато статуята беше открита. Тези експонати също така осветяват част от историята, която често се забравя: че френските създатели са замислили статуята като възпоменание от премахването на робството в Съединените щати. (Джулия Джейкъбс) statueoflibertymuseum.org
„STONEWALL 50 В НЮЙОРКСКАТО ИСТОРИЧЕСКО ОБЩЕСТВО“ (до 1 декември). За своето лято в Stonewall обществото предлага букет от три микрошоута : Отпускане и отвръщане: L.G.B.T.Q. Нощният живот преди и след Stonewall, който затваря на 22 септември, е посветен на нощния живот, който процъфтява на места като лесбийския бар от 50-те години на миналия век, наречен Sea Colony, и гей мъжките секс клубове като Anvil и Ramrod, които цвъртяха през 70-те години. Със силата на нашето присъствие: Акценти от архивите на историята на лесбийките документира основаването през 1974 г. — от Джоан Нестле, Дебора Едел, Сахли Кавалеро, Памела Олин и Джулия Стенли — на изчерпателен и все още разрастващ се регистър на лесбийската култура. И кажи го високо, открито и гордо: Петдесет години гордост насочва соло прожекторите към харизматични личности: Storme DeLarverie (1920-2014), Mother Flawless Sabrina/Jack Doroshow (1939-2017), Keith Haring (1958-90) и Rollerena Fairy Godmother. (котър)
212-873-3400, nyhistory.org
'Т. РЕКС: ВЪРХОТНИЯТ ХИЩНИК“ в Американския музей по естествена история (до 9 август 2020 г.). Любимият на всички праисторически убиец с тегло 18 000 паунда получава звездното лечение тази отваряща окото изложба , който представя най-новите научни изследвания за T. rex и също така представя много други тиранозаври, някои от които са открити едва през този век в Китай и Монголия. T. rex еволюира главно през периода Креда, за да има остри очи, въртеливи ръце и масивни конични зъби, които притежават удар, който никога не е бил сравним с никое друго създание; динозавърът може дори да поглъща цели кости, както се потвърждава тук от подходящо за деца показване на вкаменени екскременти. Шоуто смесва зъби на 66 милиона години с най-новите 3-D отпечатъци на кости на динозаври, а също така представя нови модели на T. rex като бебе, юноша и пълноценен унищожител. Оказва се, че този най-див звяр е бил покрит с - повярвайте! — мека козина от бежови или бели пера. (Фараго)
212-769-5100, amnh.org
„БИЕНАЛЕ НА УИТНИ 2019“ в Музея на американското изкуство Уитни (до 22 септември). Като се има предвид политическото напрежение, което предизвика спазми в нацията през последните две години, може би сте очаквали - надявахте се - че тазгодишното биенале ще бъде едно голямо, рязко ръмгане в стил Occupy. не е така. Политиката присъства, но с няколко забележителни изключения, измърморена, кодирана, вшита в тъканта на придирчиво съзнателна за формата, трудоемка работа. В резултат на това изложбата, организирана от двама млади куратори на Уитни, Ружеко Хокли и Джейн Панета, създава първоначалното впечатление, че е добре поддържано групово шоу, а не изявление на съпротива. Но след като започнете да се вглеждате отблизо, впечатлението променя художник по художник, парче по парче - във въздуха се носи тиха възбуда. (котър)
212-570-3600, whitney.org
„VIOLET HOLDINGS: ЛГБТК+ АКЦЕНТИ ОТ Н.Й.Ю. СПЕЦИАЛНИ КОЛЕКЦИИ“ в библиотеката Бобст (до 31 декември). Тъй като Stonewall Inn сега е национална историческа забележителност (и отново бар; през 80-те години беше магазин за гевреци), близкият Нюйоркски университет създаде домашна архивна изложба в библиотеката Bobst, от другата страна на парка от Галерия Gray Art. Организиран от Хю Райън, той връща местната история на странната идентичност назад в 19-ти век с документи за Елизабет Робинс (1862-1952), американски актьор, суфражест и приятел на Вирджиния Улф, и напред с ефимерите, свързани с музиканта и драг крал Джони Сайънс (1955-2007) и афро-американският диджей Лари Леван (1954-92), който през 80-те години на миналия век ръководеше, подобно на бог, гей дискотека, наречена Paradise Garage, която беше на кратка разходка от кампуса. (котър)
212-998-2500, библиотека.nyu.edu
Последен шанс
„ЛАГЕР: БЕЛЕЖКИ ЗА МОДАТА“ в Метрополитън музей на изкуствата (до 8 септември). Вдъхновен от есето на Сюзън Зонтаг от 1964 г., Бележки за „Лагер“, най-новото зрелище от Met’s Costume Institute се опитва да дефинира тази еластична, постоянно развиваща се концепция, която оставя вкус, сериозност и хетеронормативност в праха. Шоуто изследва появата на лагера във Франция от 18-ти век и Англия от 19-ти век, разглежда лагера Sontagian и кулминира в огромна галерия от дизайнерски сладкарници от 80-те години на миналия век до сега, която напомня за голямо, лъскаво коледно дърво, барикадирано с подаръци. (Смит)
212-535-7100, metmuseum.org
„ЛЕОНАРД КОЕН: ПУКНАТИНА ВЪВ ВСИЧКО“ в Еврейския музей (до 8 септември). Кураторите на това шоу , Джон Цепетели от Musée d’Art Contemporain de Montréal и Виктор Шифман, поръчаха на художници от различни дисциплини да разработят произведения, вдъхновени от Коен. Някои са прости и тихи, като Ear on a Worm от филмовата художничка Tacita Dean, малко изображение, което се играе на примка високо в пространство, което показва кацнала птица, препратка към Bird on the Wire от албума на Коен Songs From a Room от 1969 г. . Някои са по-близки до традиционните документални филми, като Passing Through на Джордж Фок, който пресича изпълненията на Коен през цялата му кариера с видео, което заобикаля зрителя, което предполага, че песните са постоянни и вечни, докато тялото на изпълнителя се променя с времето. Взети заедно, многопластовата работа на дисплея може да предложи много на Коен, но още повече да каже за това как реагираме на музиката, въвеждаме я в живота си и я използваме едновременно като балсам и средство за трансформация. (Ричардсън)
212-423-3200, thejewishmuseum.org
„ЗАТЪКНЕНИЕ НА СЛЪНЦЕТО: ИЗКУСТВОТО НА РЕПУБЛИКАТА ВАЙМАР“ в Neue Galerie (до 2 септември). Проядливото, преобръщане на слънчевото затъмнение на Джордж Грос е водещо за тази лятна витрина, която е много по-ядосана от средното ви четене на плажа – отчуждение, предизвикано от медиите, смяна на ролите на половете, буйно неравенство и демокрация в точката на пречупване. (Без точки да гадаете защо Ваймар отново е на мода!) Половин дузина безстрастни портрети на Ото Дикс илюстрират студената точност на Neue Sachlichkeit, или Новата обективност; също така прави още един Грос на читател със стъклено око, восъчна кожа, изпъкнали вени. Най-проницателният художник на движението остава Кристиан Шад, чиито цели две момичета правят секса приятен като аутопсия. Не е безопасно за работа? Безмилостният поглед на Шад към желанието едва ли е безопасен за музея. (Фараго)
212-994-9493, neuegalerie.org
„НАСТРОЕНИЕ: СТУДИО МУЗЕЙНИ ХУДОЖНИ В РЕЗИДЕНЦИЯ“ в MoMA PS1 (до 8 септември). Музеят на студиото в Харлем е подвижен празник в наши дни. С нов щаб, проектиран от Дейвид Аджайе, който се строи на Западна 125-та улица, музеят разпространява своите изложби на различни места из града. Неговата годишно шоу на артистите в резиденцията , който е известен с това, че има репутация, намери място в MoMA PS1 в Лонг Айлънд Сити, Куинс. Тазгодишните трима участници - Алисън Джана Хамилтън, Чабалала Селф и Сабъл Елиз Смит - вероятно вече са на път към славата. Също така си струва да се отбележи, че стратегически и тонално тазгодишното издание, със своите формално експериментални, бавни изследвания на политиката на афро-американския живот, е много част с отличното и припокриващо се биенале на Уитни 2019. (котър)
718-784-2084, moma.org
„ШАРЛОТ ПОСЕНЕНСКЕ: РАБОТА В ПРОГРЕСС“ в Dia Art Foundation в Бийкън, Ню Йорк (до 9 септември). Тази институция в долината Хъдсън продължава задоволителното си разширяване на своята поименна група от миминалисти и концептуалисти с основна витрина на този немски художник , която показа своите модулни, индустриално вдъхновени скулптури заедно с Доналд Джъд и Франк Стела в края на 60-те години, но след това изостави изкуството за социология. Най-важните произведения на Posenenske бяха свободно стоящи тръби, изработени от листова стомана или картон, които изглеждат почти точно като търговски въздуховоди. За разлика от някои от контролните изроди, чието изкуство също може да се види тук, Posenenske направи своето изкуство в безкрайни издания, от части, които могат да бъдат подредени във всяка форма, която желаете: щедро разпределение на авторството от художника на нейните фабриканти и колекционери. (Фараго)
diaart.org
„Уолт Уитман: ПОЕТът на Америка“ в Нюйоркската обществена библиотека (до 30 август) и „Уолт Уитман: БАРД НА ДЕМОКРАЦИЯТА“ в библиотеката и музея на Морган (до 15 септември). Аз съм голям, съдържам множество, пише Уитман в Song of Myself. И това лято Ню Йорк е домакин на необичайно голяма и разнообразна селекция от артефакти на най-прославения си литературен син в чест на неговия 200-годишен рожден ден, който беше на 31 май. Изложбата на обществената библиотека разглежда забележителностите на обществената кариера на поета, рисувайки до голяма степен от богатите си владения. Този в Morgan включва и предмети от колекцията си, заедно с заеми от Библиотеката на Конгреса, включително блуждаеща пеперуда от 19-ти век с история, цветна като крилете й. (Дженифър Шуслер)
nypl.org/waltwhitman
212-685-0008, themorgan.org