3 представления на художествена галерия, които да изследвате от дома

Галериите и музеите стават креативни за представянето на работа онлайн по време на кризата с коронавирус. Ето някои предавания, които си струва да гледате виртуално.

Инсталационен изглед на изложбата на Ида Колмайер в Бери Кембъл. Отляво, Ротари #1 (1968); Неозаглавен диск, около 1969 г.; и Без заглавие, около 1969 г.

До 23 май. Бери Кембъл, Манхатън; 212-924-2178, berrycampbell.com .

Научих за художничката Ида Колмайер (1912-97) предимно като преподавател в колежа Нюкомб, женския колеж в университета Тулейн в Ню Орлиънс, от един от нейните бивши студенти, постминималистката променяща формата си Линда Бенглис. През 70-те години Колмайер разработва стил на многоцветни пиктограми, обикновено организирани в мрежа. Приятно производно, те предложиха добре държани картини на Джоан Снайдър. Колмайер изглеждаше като художник калфа, който беше в крак с най-новите тенденции; имаше добро усещане за цвят и солидно докосване; но която никога не постави педала на метала, за да разбере какво може да направи, което никой друг артист не би могъл.



Тогава съобщението за Cloistered, първата изложба на Колмайер в Бери Кембъл, пристигна по имейл и аз останах коригиран. Педалът и металът бяха в контакт. Колмайер беше направил нещо, което беше много над обичайната й средна стойност, нещо просто и интензивно. През 1968 и 1969 г. тя създава група от симетрични геометрични абстрактни картини в богата, винена палитра. Ръчно рисувани, грубите им форми започват в центъра на краищата на картината, разширявайки се в диамантени или шевронни форми в центъра. Те предлагат плановете за древни крепости, и то по подходящ начин. В центъра на тази симетрия беше по-мек символ на уязвимостта: обикновен кръг или понякога елипса, както в жълтъка, който, подобно на въздушното мехурче в дърводелско ниво, образува живото сърце на забележителния Обител, защитен от концентрични ивици наситеночервени.

Образ

кредит...Имението на Ида Колмайер; чрез Бери Кембъл

Почти никога не са излагани, тези произведения може да са производни, но са великолепно. Те са толкова пълни с работата на различни художници, че стават всеобхватни, като губят термина. Прес материалът на галерията приканва сравнение с работата на Джорджия О’Кийф и Агнес Пелтън. Това е добре, но се сещам за по-съвременни препратки, като целите на Джаспър Джонс и Кенет Ноланд, центрираните ириси на Били Ал Бенгстън и различни картини на Франк Стела. Тогава усилията на Колмайер се отклоняват от мъжете, за да извикат ранните творби на Ева Хесе и Агнес Мартин, застроените чинии за вечеря на Джуди Чикаго, тъмните релефи на Лий Бонтеку. Списъкът може да продължи.

Едно от любимите ми е произведение без заглавие, което включва плюшена петолъчна звезда в светлокафяви нюанси, затворена в червен петоъгълник, който избледнява до розово. Тези картини зашеметяващо обобщават момент, в който минимализмът отстъпваше или се усложняваше от нещо по-емоционално предизвикателно и имплицитно женствено и феминистко. Могат да висят във всеки музей.

Има още много да се знае за Колмайер, късно процъфтяваща художничка, която има успешна кариера дори без най-добрата си работа - картините на Cloistered - чиито възможности тя за съжаление избра да не изследва. РОБЕРТА СМИТ


До 26 април. Галерия Bodega, Манхатън; bodega-us.org .

Образ

кредит...Джийн Биъри и Бодега

В някои отношения на Джийн Биъри Трансмисии от Logoscape Ranch в галерия Bodega беше направена, за да бъде видяна онлайн. Адаптиран от кариерата Изложба през 2019 г. в Сан Франциско , той включва множество от малки текстови картини на този калифорнийски концептуалист заедно с три кратки видеоклипа. Картините, много от които представят техните шеги, тревожни коани в подписа на художника черно на бяло, се четат лесно като JPEG (Неизвестни неизвестни, каква е формулата за оригиналност?), докато видеоклиповете може дори да изглеждат по-добре на вашия лаптоп, отколкото инсталираните .

Но обърнете внимание на видеото Your Move. Седнали на препълнена маса за закуска, осемгодишният художник и неговият внук предприемат редуващи се малки действия – преместват капак, наливат мляко – които подчертават с фразата Твоят ход! Това е вдъхновена дестилация не само на това как се играят игрите, но и на това как общуваме като цяло. Единствените ограничения за това, което можем да си кажем, са тези на контекста и речника: каквото и да има предвид внукът, подпряйки ножа си върху буркан с желе, би означавало нещо различно, ако го направи с молив или в ресторант.

По този начин шоуто също така определя основната тъга от гледането на изкуството в момента, точно защото изглежда толкова добре онлайн. Все още не е същото. УИЛ ХАЙНРИХ


До 10 април The National Exemplar, 323 North Linn Street, Iowa City, и онлайн на адрес thenationalexemplargallery.com .

Образ

кредит...Катрин Мърфи и Националната образцова галерия

Образ

кредит...Тери Уинтърс и Националната образцова галерия

През последното десетилетие аржентинският художник Еней Капалбо е организирал малки, тесни ретроспективи и неочаквани съживления в своята галерия National Exemplar, която до миналата година можеше да бъде намерена в строго мазе на TriBeCa. Оказа се, че нямаше да мога да видя последното му шоу, ако опитах. Точно когато многобройни галерии се преместиха в неговия квартал, г-н Капалбо тихомълком излезе от града за Айова Сити, където се представя второто шоу в Средния Запад на галерията двама доста различни виртуози на рисуването .

Едната е Катрин Мърфи, представена от три стриктно наблюдавани автопортрета в половин дължина с молив от 1971 г. (и четвърти, от 2002 г., който изобразява главата на художника с кърпа отзад). Във всеки от тях тя изглежда сериозна, но не и строга, а онлайн репродуциите са с достатъчно висока резолюция, за да разкрият точните линии, които определят ризата на г-жа Мърфи или частта й от косата, триенето на засенченото й чело, по-тъмните щрихи под очите й. Тези рисунки следват традицията, датираща поне от Рембранд, на автопортретиране като оправдание на техническите умения на художника. И все пак след модернизма, г-жа Мърфи третира уменията по различен начин; тя прави самото наблюдение обект на изследване и изразява внимателно, дори клаустрофобично съзнание по време на работа.

Три по-нови чертежи с подобен мащаб Тери Уинтърс изобразяват бели форми, насложени с контурни ивици или решетки, които са разположени в черни полета - но в компанията на автопортретите на г-жа Мърфи имат пълнотата на лицата. Техните телени мрежести линии припомнете си софтуера за изобразяване, използван от холивудските студия за създаване на 3D анимирани герои - или, което е по-тревожно, възможностите за сканиране на правителствени и корпоративни наблюдатели. Онлайн презентацията на галерията включва няколко инсталационни кадъра, които разкриват играта на г-жа Мърфи и г-н Уинтърс, както и огледални килери в галерията в Айова, която изглежда е приземният етаж на дом. Можете да прекарате дълго време, разглеждайки тези портрети, ако това е мястото, където сте били приютени на място. ДЖЕЙСЪН ФАРАГО