23 художествени изложби за разглеждане в Ню Йорк Този уикенд

По часовниковата стрелка отляво: Част от инсталацията We Come in Peace на Huma Bhabha на покрива на Met; Пилето на Хаим Сутин, окачено пред тухлена стена (1925 г.), за разглеждане в Еврейския музей; Тактилен оркестър, от Руз Миърман, на изложбата „Сетивата“ на Купър Хюит; и снимка на Питър Арно и Джоан Синклер през 1949 г., част от шоуто на Стенли Кубрик в Музея на град Ню Йорк.

Нашето ръководство за нови художествени изложби и някои, които скоро ще приключат.

„HUMA BHABHA: ИДВАМЕ В МИР“ в Музея на изкуствата Метрополитън (до 28 октомври). Това щадящо и обезпокоително скулптурна инсталация за комисията Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden включва две фигури: една, която е донякъде хуманоидна, но със свирепа маска и която визуално засенчва назъбения силует на Манхатън зад нея, и друга, която се покланя в молба или молитва, с дълги карикатурни човешки ръце и рошава опашка, излизаща от лъскавата му черна драперия. Заглавието е вариант на репликата, изречена извънземно на разтревожена тълпа в научно-фантастичния филм от 1951 г. Деня в който земята спря да се върти, но се вълнува от други асоциации: колонизация, нашествие, империализъм или мисионери и други чужденци, чиито намерения не винаги са били невинни. Инсталацията също се чувства като продължение на сложния, междукултурен разговор, който се води долу, в музей, пълен с 5000 години история на изкуството. (Марта Швенденер)
212-535-7710, metmuseum.org

„ЛИЦЕТО НА ДИНАСТИЯТА: КРАЛСКИ КРЕБЕНИ ОТ ЗАПАДЕН КАМЕРУН“ в Метрополитън музей на изкуствата (до 3 септември). В африканското крило, шоу само на четири командни дървени корони представлява блокбъстър сам по себе си. Тези масивни дървени гребени - под формата на стилизирани човешки лица с огромни вертикални вежди - служеха като маркери на кралската власт сред народите Bamileke на камерунските пасища, а скорошното придобиване от Мет на екземпляр от 18-ти век се присъединява тук от три по-късни примера , всяка с рязко изпъкнали бузи, широко усмихнати усти и вежди, врязани с еволвентни геометрични шарки. Ритуални предмети като тези са решаващи за развитието на западната модернистична живопис, а камерунски герб дори е показан в MoMA през 30-те години на миналия век като скулптура, отделена от етнографията. Но тези гербове имаха юридическо и дипломатическо значение, както и естетическа привлекателност, а техните анонимни африкански създатели имаха политическо разбиране за изкуството, не толкова далеч от нашето. (Джейсън Фараго)
212-535-7710 , metmuseum.org



„НЕБЕСНИ ТЕЛА: МОДА И КАТОЛИЧЕСКО ВЪОБРАЖЕНИЕ“ в Метрополитън музей на изкуствата и манастирите (до 8 октомври). Нека се помолим. След миналогодишния рязък изложба на нередовното облекло на Рей Кавакубо , Met Costume Institute се завръща в блокбъстър режим с това издухване от три части за влиянието на католицизма върху висшата мода от миналия век. Триединството на модата започва долу в Мет с изключителните заеми на одежди от Ватикана; на горния етаж са рокли, подходящи за ангели в небето (от Lanvin, Thierry Mugler, Rodarte) или ангели, паднали на земята (като тънки калъфи на Versace, украсени с кръстове). Сценографията в Met е умишлено оперна — прожектори, хорова музика — което противодейства на сериозното мислене за модата и религията, но горе в Cloisters, далеч най-силната трета от шоуто, можете да общувате по-спокойно с безупречната сватбена рокля на Balenciaga или божествена рокля на Валентино, бродирана с Адам и Ева на Кранак. (Фараго)
212-535-7710, metmuseum.org

„ИЗЛОЖБА НА ДЖИМ ХЕНСЪН“ в Музея на движещото се изображение. Връзката с дъгата е установена в Астория, Куинс, където е открит този музей ново постоянно крило посветен на кариерата на великия американски кукловод, който е роден в Мисисипи през 1936 г. и умира твърде млад през 1990 г. Хенсън започва да представя кратката телевизионна програма Сам и приятели, преди да е напуснал тийнейджърските си години; един от нейните герои, мекият Кермит, беше изрязан от старото палто на майка си и нямаше да узрее в жаба повече от десетилетие. Влиянието на ранната естрадна телевизия, с нейната поредица от скечове и песни, минава през Улица Сезам и Мъпет Шоу, въпреки че Хенсън също прекарва края на 60-те години на миналия век, създавайки документални филми за мир и любов и прототипи на психеделичен нощен клуб. Младите посетители ще се радват да видят Голямата птица, Елмо, Мис Пиги и Шведския готвач; възрастните могат да се ровят дълбоко в скици и разкази и да преоткрият някои стари приятели. (Фараго)
718-784-0077, mobileimage.us

„ИСТОРИЯТА ОТКАЗА ДА УМРЕ: АКЦЕНТИ ОТ ДУШИТЕ ПОРАСТЯВА ДЪЛБОКО ФОНДАЦИЯ“ в Метрополитън музей на изкуствата (до 23 септември). Тази вдъхновена фондация разпръсква около 1200 творби на чернокожи самоуки художници от американския юг в музеи в цялата страна. В Изложба на Мет от 29 от получените 57 произведения предлага вълнуващо разширяване на следвоенното изкуство. Той е доминиран от диалога между грубо изрязаните релефни картини на Thornton Dial и геометрично, хроматично брилянтните юргани на колектива Gee’s Bend. Но се включва много други, включително произведения на Първис Йънг, Джо Минтър и Лони Холи. (Роберта Смит)
212-535-7710, metmuseum.org

„ALEJANDRO G. IÑÁRRITU: МЕСО И ПЯСЪК“ на 1611 Benning Road NE, Вашингтон (до 31 август, 9:00-21:00 ч.). Може би най-технически завършеното начинание досега във виртуалната реалност – но по-близо по форма до потапящия театър на живо, създаден от двукратен носител на Оскар – пристигна в бивша църква във Вашингтон след излети в Кан, Милано, Лос Анджелис и Мексико Сити. В Carne y Arena (Flesh and Sand) вие разглеждате изложбата сами с чувствителни към движение слушалки, които ви транспортират до границата на Мексико със Съединените щати; бруталните срещи с граничари се преплитат със сюрреалистични сънищани поредици, които можете да възприемете в три измерения. Героите са компютърни изображения на телата на действителни мигранти; пейзажите са заснети от брилянтния дългогодишен оператор на г-н Иняриту, Емануел Любецки. Все още е твърде рано да се каже дали виртуалната реалност ще прекрои институциите на изкуството, но това е рядко постижение и не само заради политическата си неотложност. Билети ще бъдат пуснати само на уебсайта в 8:00 часа източно време на 1-ви и 15-ти ден на всеки месец от продължителността на изложбата. (Фараго)
carneyarenadc.com

„НЕПЪЛНИЯТ АРАКИ“ в Музея на секса (до 31 август). Остава малко туристически капан, но Музеят на секса с нестопанска цел прави най-сериозната си оферта досега за артистична достоверност с двуетажна изложба на най-видния и противоречив фотограф в Япония. Нобуйоши Араки е прекарал десетилетия в заснемане на улични пейзажи на Токио, цъфтящи цветя и най-вече жени, обвързани с бароковата техника за робство с въже, известна като кинбаку-би, или красотата на стегнато връзване. Като се има предвид мястото, естествено е това шоу да се концентрира върху еротичната страна на неговото изкуство, но по-малко похотливите посетители могат да открият амбициозен разрез на всеядната фотография на г-н Араки, включително неговото трайно движещо се сантиментално пътуване, изобразяващо любимата му съпруга Йоко от меден месец до погребение. (Фараго)
212-689-6337, Museumofsex.com

„БОДИСИСЕК КИНГЕЛЕЗ: ГРАДСКИ МЕЧТИ“ в Музея за модерно изкуство (до 1 януари). В първото цялостно проучване на конгоанския художник е еуфорична изложба като утопична страна на чудесата, включваща неговите фантастични архитектурни модели и градове - произведения със силни цветове, ексцентрични по форма, заредени с увлекателни детайли и футуристична аура. Г-н Кингелез (1948-2015) беше убеден, че светът никога не е виждал визия като неговата и това красиво проектирано шоу го потвърждава. (Смит)
212-708-9400, moma.org

„КАТО ЖИВОТА: СКУЛПТУРА, ЦВЯТ И ТЯЛОТО (1300 ДО СЕГА)“ в Met Breuer (до 22 юли). Взимайки втори път в екстравагантното тематично шоу, Met Breuer има по-голям успех. Този със сигурност е по-последователен, тъй като се съсредоточава изцяло върху тялото и неговата роля в изкуството, науката, религията и развлеченията. Той събира около 120 скулптури, кукли, манекени на художници, изображения, разпятия и автомати. Много рядко се дават назаем и може да не се върнат скоро. (Смит)
212-731-1675, metmuseum.org

„ДЪЛГОТО ПРАЧИ“ в Музея за модерно изкуство (до 4 ноември). Музеят променя своя заветен Модерен разказ за непрестанен напредък от предимно млади (бели) мъже. Вместо това виждаме творби на художници на 45 и повече години които току-що продължават да продължават, независимо от вниманието или наградата, понякога запазвайки най-доброто за последно. Изкуството тук е игра на по-възрастен човек, стремеж към задълбочаване на личната визия върху иновациите. Преминавайки през 17 галерии, инсталацията е алтернативно визуално или тематично остра и като цяло вдъхновяваща. (Смит)
212-708-9400, moma.org

„МЕТРОПОЛИСЪТ В ЛАТИНСКА АМЕРИКА, 1830-1930“ в Американското общество (до 30 юни). Феновете на латиноамериканската архитектура са прекалено увлечени от модернистичната епоха: наситените с цветове къщи на Луис Бараган в Мексико Сити, модерния президентски дворец на Оскар Нимайер в Бразилия. Но тази отваряща окото изложба връща часовника 100 години назад и показва как шест града — Буенос Айрес; Хавана; Лима, Перу; Мексико сити; Рио де Жанейро; и Сантяго, Чили – използва архитектура и градски дизайн за изразяване на нови национални амбиции. Ретро снимки разкриват как в обширната столица на Мексико новото републиканско правителство е издигнало статуи на Куаутемок, последният император на ацтеките, докато Аржентина изора величествени алеи в имитация на Париж от ерата на Осман. Всички тези градове имаха големи архитектурни амбиции, въпреки че ако трябва да изберете най-сложния, това е Рио в свлачище. Погледнете удивителната панорамна снимка на Марк Ферес от 1895 г. на някогашната бразилска столица, с планината Sugarloaf, надвиснала над Ботафого и Фламенго, и резервирайте следващия полет. (Фараго)
212-249-8950, as-coa.org

„ХИЛЯДОЛЕТИЕ: ДОЛЕН МАНХАТЪН през 1990-те“ в Музея на небостъргача (до 24 юни). Това смелост Институция Battery Park връща ни назад в годините на Руди Джулиани, Лорин Хил и 128-килобитови модеми, за да разкрие трайното градско наследство от едно десетилетие, обзето от рецесия и терор. След срива на фондовия пазар през 1987 г., наемодателите във финансовия квартал пренастроиха старите си небостъргачи за жилищно настаняване и повече от 20 кули бяха обявени за забележителности, включително богато украсената сграда на Standard Oil на Бродуей 26 и дома на Delmonico's на ул. 56 Beaver Street . Батери Парк Сити цъфна; юпи с цена от TriBeCa дойдоха на Уолстрийт; нов Guggenheim, проектиран от прясно от Билбао Франк Гери, почти се появи от пристанището South Street Seaport. От това разстояние 90-те години на миналия век могат да изглеждат почти като златен век, не на последно място, като се има предвид, че повече от 16 години след 11 септември строителството на впечатляващия нов Световен търговски център все още не е завършено. (Фараго)
skyscraper.org

МУЗЕЙНА МИЛЕ ФЕСТИВАЛ на Пето авеню между 82-ра и 105-та улица (12 юни, 18-21 ч.). Пето авеню ще бъде затворено за движение, за да могат хората да се насладят на културните богатства в шест институции по протежение на Музейната миля. Вземете Джакомети в Гугенхайм; присъства на семинар с Little Orchestra Society в El Museo del Barrio; потопете се в залеза със скулптурите на Huma Bhaba в Met; хванете Klezmer Brass All-Stars на Франк Лондон в Еврейския музей, където се вижда Chaim Soutine: Flesh; ангажирайте всичките си сетива в Cooper Hewitt; и открийте фотографията на Стенли Кубрик в Музея на град Ню Йорк. Всичко безплатно. (Питър Либи)
Museummilefestival.org

„ДЖОРДЖИЯ О’КИЙФ: ВИДЕНИЯ ОТ ХАВАЙ“ в Нюйоркската ботаническа градина (до 28 октомври). Да разбереш, че Джорджия О’Кийф е имала хавайски период, е нещо като да разбереш, че Брайън Уилсън е имал период на пустиня. Но ето го: 17 изпъкващи окото райски картини , произведен при деветседмично посещение през 1939 г. Картините и тяхната почти психеделична палитра са толкова плътски и физически, колкото новата мексиканска работа на О’Кийф е оголена и метафизична. Другата звезда на шоуто, подходящо, е Хавай, а градината е монтирала жив дисплей на обектите, изобразени в произведението на изкуството. Колкото и да изглеждат като продукти на въображението на художника, растенията и цветята в консерваторията Enid Haupt са изключително истински. В Aloha Nights всяка събота през юни и всяка друга събота през юли и август в градината се организират културни дейности, включително правене на леи, уроци по хула и изпълнения на укулеле. (Уилям Л. Хамилтън)
718-817-8700, nybg.org

„РЕНОАР: БАЩА И СИН/ ЖИВОПИС И КИНО“ във фондация Барнс, Филаделфия (до 3 септември). Жан Реноар трансформира историята на киното с хуманистични, прецизно редактирани филми като „Великата илюзия“ и особено „Правилата на играта“ – считани за един от най-великите филми, правени някога, въпреки че беше провал в бокс-офиса при излизането му през 1939 г. И все пак критикът, на когото най-много се стреми да угоди, е баща му, художникът импресионист Пиер-Огюст Реноар. Това страхотно изложба татко и момче , организиран с парижкия Musée d’Orsay, преплита живописта и киното в искрено изследване на кариерата на Жан Реноар и открива бащинско влияние в пасторалната романтика на „Един ден в провинцията“ или ярките пейзажи от цветния му филм „Пикник на тревата“ от 1959 г. Иронията? Жан Реноар сега изглежда по-изобретателният художник, дори и да беше убеден, че винаги съм имитирал баща си. (Фараго)
215-278-7000, barnesfoundation.org

'АЛБЕРТО САВИНИО' в Центъра за италианско модерно изкуство (до 23 юни). Картините на този италиански ерудит отдавна са засенчени от брилянтната работа на по-големия му брат Джорджо де Кирико. Това шоу от повече от 20 платна от края на 20-те до средата на 30-те години може да не промени това, но смесица от пейзажи с ярки шарки и няколко зловещи портрета, базирани на семейни снимки, са изненадващо актуални. (Смит)
646-370-3596, italianmodernart.org

„СЦЕНИ ОТ КОЛЕКЦИЯТА“ в Еврейския музей. След хирургичен ремонт на своята голяма купчина на Пето авеню, Еврейският музей отвори отново галериите си на третия етаж с преосмислена, освежена експозиция на постоянната си колекция , която смесва 4000 години юдаика с модерно и съвременно изкуство от евреи и езичници – Марк Ротко, Лий Краснър, Нан Голдин, Синди Шърман и отличната млада нигерийска чертожница Руби Ониниечи Аманзе. Творбите са показани в пъргав, нехронологичен набор от галерии, а някои от неговите вековни съпоставки са подсилващи; други се чувстват редуктивни, дори дилетантски. Но винаги Еврейският музей възприема изкуството и религията като взаимосвързани елементи от една история на цивилизацията, похвално отворени за нови влияния и нови интерпретации. (Фараго)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

„СЕТИВАТА: ДИЗАЙН ОТВЪД ВИЗИЯТА“ в Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (до 28 октомври). Има сериозна, навременна голяма идея в тази изложба : Тъй като социалните медии, смартфоните и виртуалната реалност ни правят все по-ориентирани към очите, ние се разделихме с невизуалните си сетива – и трябва да се свържем отново буквално. По този начин The Senses включва мултисензорни приключения като измишльотина с размер на преносим високоговорител, която излъчва миризми, със заглавия като Surfside и Einstein, в синхронизирани комбинации; ръчно рисувани тапети за надраскване и смъркане (помислете за шарените крави на Уорхол, но с череши — естествено с аромат на череша); и устройство, което проектира ултразвукови вълни, за да симулира докосването и усещането на виртуални обекти. Шоуто също така представя поръчки, видеоклипове, продукти и прототипи от повече от 65 дизайнери и екипи, някои от които се занимават със сензорни увреждания като слепота и глухота, включително Vibeat, който може да се носи като гривна, брошка или колие и превежда музиката във вибрации. И ако доведете децата, те вероятно ще се радват, като погалят вълнообразна инсталация с козина, която прави музика, докато я търкате. (Майкъл Кимелман)
212-849-8400, cooperhewitt.org

„CHAIM SOUTINE: FLESH“ в Еврейския музей (до 16 септември). Руският еврейски художник Хаим Сутин (1893-1943), който прекарва по-голямата част от живота си в Париж, е най-известен с кървави, екстатични рисунки на телешки трупове. Но не смъртта го интересуваше — това беше нематериалната жизнена сила на материалния свят. Заедно с поучителна гама от голи птици, сребърна херинга и сардини с попеи, тази незаменима почит към трансцендентния, но все още подценен художник се съсредоточава върху невероятната телешка трупа от 1925 г., лъскава алена, набраздена с портокалова мазнина и пресичаща звездно небе. (Уил Хайнрих)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

„ПРЕЗ РАЗЛИЧЕН ОБЕКТИВ: СНИМКИ НА СТАЛЛИ КУБРИК“ в Музея на град Ню Йорк (до 28 октомври). Тази изложба от фотографията на великия режисьор е по същество Кубрик, преди да стане Кубрик. Започвайки от 1945 г., когато е на 17 и живее в Бронкс, той работи като фотограф за списание Look, а темите, които изследва, са кестени, толкова стари, че миришат леко на мухъл: влюбени, прегърнати на пейка в парка, докато съседите им гледат демонстративно другаде, пациенти, които нетърпеливо чакат лекарската си среща, боксьорски надежди на ринга, знаменитости у дома, разглезени кучета в града. Вероятно е помогнало, че Кубрик е бил просто дете, така че вместо да предизвикват прозявки, тези многогодишни списания му се сториха новост, а той от своя страна им донесе нещо свежо. Снимките, които подчертават мизансцената, могат да бъдат кадри от филми: крещящ цирков изпълнителен директор, който заема дясната страна на преден план, докато въздушните репетитори репетират в средната дистанция, момче, катерещо се на покрива с градските жилища около него, метрото кола, пълна със спящи пътници. Гледайки тези снимки, вие искате да знаете какво следва. (Артър Лубоу)
212-534-1672, mcny.org

„АРТУР ДЖАФА: ВЪЗДУХ НАД ПЛАНИНИ, НЕИЗВЕСТНИ УДОВОЛДЕНИЯ“ в Gavin Brown’s Enterprise (до 10 юни). Този велик художник свали Ню Йорк от колчетата с дебюта си в галерията си през 2016 г.: видеошедьовър с намерени кадри, който събра радостите, ужасите и културните постижения на черния живот в Америка в оскъдни седем минути. Сега неговата триетажна, 14-работна външен вид на второкласника дава по-пълна сметка за таланта си. В центъра е akingdoncomethas, 100-минутно видео пътешествие през евангелието, вярата и катарзиса. Но снимките, както намерени, така и направени, и четири огромни гуми за камиони, обвити с вериги, не влизат нежно в психиката на никого. (Смит)
212-627-5258, gavinbrown.biz

„ЗОУИ ЛЕОНАРД: ПРОУЧВАНЕ“ в Музея на американското изкуство Уитни (до 10 юни). Някои предавания правят заклинание. на Зоуи Леонард реверберираща ретроспектива прави. Физически ултра-строги, всички бели стени с яростно редактирана селекция от обекти — снимки на облаци, направени от прозорците на самолета; стенопис, колажиран от старинни пощенски картички; пръснати празни плодови кори, всяка зашита с игла и конец - това е разширено есе за пътуването, времето, политическата страст и неописуемата ежедневна красота на света. (Холанд Котър)
212-570-3600, whitney.org

„ГРАНТ УУД: АМЕРИКАНСКА ГОТИКА И ДРУГИ БАСНИ“ в Музея на американското изкуство Уитни (до 10 юни). Това добре направено проучване започва с малко известните усилия на американския регионалист като дизайнер на изкуства и занаяти и докосва почти всяка база. Тя включва неговите стенописи, илюстрации на книги и повечето от най-известните му картини - включително American Gothic и Среднощната езда на Пол Ревир. Най-доброто от всичко са гладките вълнисти пейзажи на Ууд с техните орачи и гъбести дървета и заразително спокойствие. (Смит)
212-570-3600, whitney.org