22 художествени изложби за разглеждане в Ню Йорк Този уикенд

На тазгодишния панаир за изящни изкуства в центъра Javits, който завършва в неделя, можете да сравните тази ситопечатка от 1984 г. на „Пискът“ на Едвард Мунк от Анди Уорхол с черно-бяла литография от 1895 г.

Нашето ръководство за нови художествени изложби и някои, които скоро ще приключат.

„СКУЛПТУРА НА КОНСТАНТИН БРАНКУЗИ: ФИЛМИТЕ“ в Музея за модерно изкуство (до 18 февруари). Това шоу е построена около произведения на румънския модернист (1876-1957), които са били дългогодишни акценти в собствената колекция на музея. Но през 2018 г. може ли Бранкузи все пак да освободи нашия вътрешен поет? Отговорът може да се крие в обръщането на по-малко внимание на самите скулптури и повече на малко познатите и доста невероятни филми на Бранкузи, прожектирани на входа на галерията през цялото времетраене на изложбата. MoMA заимства поредицата от видеоклипове от Центъра Помпиду в Париж. Те създават усещането, че Бранкузи се интересуваше по-малко от изработването на луксозни музейни предмети, отколкото от пускането на нови видове почти живи същества в света и да предава жизнената енергия, която неговите скулптури трябваше да уловят. (Блейк Гопник)
212-708-9400, moma.org

„ШАГАЛ, ЛИСИЦКИ, МАЛЕВИЧ: РУСКИЯТ АВАНГАРД ВЪВ ВИТЕБСК, 1918-1922” в Еврейския музей (до 6 януари). Това ясна и просветляваща изложба , отслабнала, но не намаляла от първоначалната си екскурзия в парижкия Център Помпиду, възобновява обучението, дебатите и утопичните мечти в най-прогресивното художествено училище в революционна Русия. Марк Шагал насърчава стилистичното разнообразие в краткотрайното Народно художествено училище в родния му Витебск (днес в Република Беларус) и докато неговите мечтани картини на усмихнати работници и летящи кози имат своите защитници, учениците започват да предпочитат абстрактния динамизъм на други двама професори: Казимир Малевич и Ел Лисицки, чиито черни и червени квадрати предлагаха радикално нова визия за ново общество. И романтиците, и иконоборците в крайна сметка ще изпаднат в немилост в Съветския съюз и Народното художествено училище ще бъде затворено само за няколко години - но тази изложба улавя славното убеждение, твърде рядко днес, че изкуството трябва да служи на хората. (Джейсън Фараго)
212-423-3200, thejewishmuseum.org



„МЕРИ КОРЗ” в Dia:Beacon в Beacon, Ню Йорк, и „МЕРИ КОРЗ: ПРОСЛЕДВАНЕ В СВЕТЛИНА“ в Музея на американското изкуство Уитни (до 25 ноември). Светлината, и по-специално лъчистата светлина на Лос Анджелис, оформиха кариерата на Корс. Тя се интересува не само от представянето на светлината, но и от създаването на обекти, които я излъчват или отразяват. Този дует от шоута включва нейните светлинни кутии - или светлинни картини - направени с газ аргон и намотки на Тесла, както и нейните картини върху платно, които включват стъклени микросфери, като тези, използвани в линиите, които разделят пътните платна. И двете шоута са просрочени репрезентации за Corse, който беше ранен член на слабо дефинираното движение за светлина и пространство от 60-те и 70-те години в Калифорния. (Марта Швенденер)
212-570-3600, whitney.org

„КОРОНИ НА МАСТОРИТЕ НА ВАДЖРА: РИТУАЛНО ИЗКУСТВО НА НЕПАЛ“ в Музея на изкуствата Метрополитън (до 16 декември). Нагоре по тясно стълбище, над галериите на изкуството от Южна и Югоизточна Азия на Мет, се намират три малки стаи на изкуството от Хималаите. Пространството, малко като къща на дърво, е капсула от духовна енергия, която е особено мощна в наши дни благодарение на тази изложба . Короните на заглавието изглеждат като антични версии на астронавтски шапки: позлатени медни шлемове, обсипани със скъпоценни камъни, инкрустирани с плочи за връщане и увенчани с петзъбни антени - ваджра или мълния на мъдростта. Смятало се, че такива корони превръщат притежателите си в съвършени същества, които желаят и могат да дават благословии на света. Това шоу е първото, което се фокусира върху тези корони и го прави с богата компресирана историческа информация, както и няколко великолепни свързани скулптури и картини от Непал и Тибет. Но именно самите корони, истинските, генераторите на мъдрост, поставени във формация на мандала в центъра на галерията, са очарователите. (Холанд Котър)
212-535-7710, metmuseum.org

„НАДОЛУ ТЕЗИ ЗЛОВИ УЛИЦИ: ОБЩНОСТ И МЯСТО В ГРАДСКИТЕ ФОТОГРАФИЯ“ в El Museo del Barrio (до 6 януари). Есте шоу Заглавието идва от автобиографията от 1967 г. на писателя от Ню Йорк Пири Томас, обществен организатор от пуерторикански и кубински произход, който е израснал в това, което тогава се наричало Испански Харлем. Петима от фотографите на шоуто – Франк Еспада (1930-2014), Перла де Леон, Хирам Маристъни, Уинстън Варгас и Камило Хосе Вергара – взеха за своя победа този квартал или латиноамериканските части на Вашингтон Хайтс, Южен Бронкс и Браунсвил, Бруклин. Други работеха в Лос Анджелис. Картините са смесица от документален филм и портрет. Те виждат какво не е наред в света, който записват – бедността, струпването – но също така и креативността, насърчавана от необходимостта да се справят, и топлината, генерирана от телата, живеещи в нежна близост. (котър)
212-831-7272, elmuseo.org

' ИМПЕРАТРИЦИТЕ НА ЗАБРАНЕНИЯ ГРАД НА КИТАЙ” в музея Пийбоди Есекс, Салем, Масачузетс (до 10 февруари). Всеки император от династията Цин имал десетки съпруги, наложници и служещи момичета, но само една от тях можела да носи титлата императрица. Животът на жените в късния императорски двор е предмет на това пищна и научена изложба , който описва съдбата на тези съпрузи чрез техните удивително сложни копринени рокли, фиби с детайли от паунови пера и убийствени ботуши на платформа. (Елитът на Цин е бил манджурите; жените не са връзвали краката си.) Животът на много императрици е загубен в историята; някои, като вдовствуващата императрица Циси, се превърнаха в икони сами по себе си. Повечето от над 200-те рокли, бижута, религиозни артефакти и картини на свитъци тук са на редки заеми от двореца музей в Пекин - няма да имате възможност да ги видите отново без пътуване до Народната република. (Фараго)
978-745-9500, pem.org

ПАНАИР НА ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО в конгресния център Jacob K. Javits (26-27 октомври, обяд-20 ч.; 28 октомври обяд-18 ч.). За този празник на графиката повече от 80 водещи се събраха, за да изложат творби на художници като Анри Матис, Пабло Пикасо и Едуард Хопър. Посетителите могат да научат за историята на медия, да оценят някои от неговите шедьоври и тази година да сравнят черно-бяла литография на „Пискът“ на Едвард Мунк с цветния ситопечат на Анди Уорхол. (Питър Либи)
printfair.com

'БЪДЕЩЕТО' в Музея на изкуствата Рубин (до 7 януари). То лети, тече и пълзи. Измерваш го, харчиш го, прахосваш го. На ваша страна е или не е. Говорим за времето, както и за Рубин. Той посвещава целия си сезон 2018 и всичките си пространства на времето като тема, с акцент върху бъдещето. Има прекрасно историческо шоу, посветено на Втория Буда, Падмасамбхава (роден от лотос), със субтитри Господар на времето, и друг, наречен Изгубено бъдеще, който се съсредоточава върху прекрасен пълнометражен филм на базираната в Лондон Otolith Group за все още активен, утопично мислещ университет, основан преди почти век от поета-философ Рабиндранат Тагор в Западен Бенгал. А базираната в Бруклин художничка Читра Ганеш допринася с набор от смели мащабни рисунки, които вплитат препратки към южноазиатските религии, индийските поп комикси и феминизма от 21-ви век в жанр, понякога наричан индо-футуризъм. (котър)
212-620-5000, rubinmuseum.org

„ИЗЛОЖБА НА ДЖИМ ХЕНСЪН“ в Музея на движещото се изображение. Връзката с дъгата е установена в Астория, Куинс, където е открит този музей ново постоянно крило посветен на кариерата на великия американски кукловод, който е роден в Мисисипи през 1936 г. и умира твърде млад през 1990 г. Хенсън започва да представя кратката телевизионна програма Сам и приятели, преди да е напуснал тийнейджърските си години; един от нейните герои, мекият Кермит, беше изрязан от старото палто на майка си и нямаше да узрее в жаба повече от десетилетие. Влиянието на ранната естрадна телевизия, с нейната поредица от скечове и песни, минава през Улица Сезам и Мъпет Шоу, въпреки че Хенсън също прекарва края на 60-те години на миналия век, създавайки документални филми за мир и любов и прототипи на психеделичен нощен клуб. Младите посетители ще се радват да видят Голямата птица, Елмо, Мис Пиги и Шведския готвач; възрастните могат да се ровят дълбоко в скици и разкази и да преоткрият някои стари приятели. (Фараго)
718-784-0077, mobileimage.us

„БОДИСИСЕК КИНГЕЛЕЗ: ГРАДСКИ МЕЧТИ“ в Музея за модерно изкуство (до 1 януари). В първото цялостно проучване на конгоанския художник е еуфорична изложба като утопична страна на чудесата, включваща неговите фантастични архитектурни модели и градове – произведения със силни цветове, ексцентрични по форма, заредени с увлекателни детайли и футуристична аура. Кингелез (1948-2015) беше убеден, че светът никога не е виждал визия като неговата и това красиво проектирано шоу го подкрепя. (Роберта Смит)
212-708-9400, moma.org

'САРА ЛУКАС: НАТУРАЛНО' в Новия музей (до 20 януари). Лукас се появява през 90-те години на миналия век с YBAs (Млади британски артисти), група, която включва Деймиън Хърст и Трейси Емин и която не се фокусира върху конкретна среда или стил. Те бяха постпънк — което ще рече, по-фокусирани върху отношението, отколкото върху способностите — с нихилизъм и неразположение от поколението X, както и ясното послание, че всичко, артистично, може да бъде взето назаем, откраднато или пробно. Автопортретите са сред оръжията на Лукас. Вместо сексуализирани, гримирани или фантастични портрети, нейните са обикновени, андрогинни и безразсъдни. И тази изложба , със своите 150 предмета – много от които скулптури, създадени от гипс или от дамски чорапи и чорапогащи, пълнени с пух – е населена с пениси и с цигари, проникващи в задните части, а не с гърдите и вулвите, които съвременните художници са използвали, за да демонстрират своята острота. Точно в точния момент — момента #MeToo — Лукас ни показва какво е да си силна, самоопределяща се жена; да оформите и изградите свой собствен свят; да живеем извън ограничаващите условия на други хора; да оспори потисничеството, сексуалното господство и насилието. (швенденер)
212-219-1222, newmuseum.org

„ЛИЛИЯНА ПОРТЪР: ДРУГИ СИТУАЦИИ“ в El Museo del Barrio (до 27 януари). Есте изящно проучване от 35 обекта, инсталации и видео от този американски художник, роден в Аржентина, обхваща почти половин век, но се чувства незакрепен от времето и гравитацията. В парчета от началото на 70-те години на миналия век Портър добавя резервни линии с молив към снимки на собственото си лице, сякаш за да предизвика оптичното възприятие: кое е по-реално, художникът или знакът на художника? По-късно тя започва да сглобява и снима групи играчки и фигурки, открити в битпазари и антикварни магазини, за да дразни политически пъзели. И въпреки остроумното използване на миниатюристичен мащаб, жестокостта и загубата преминават през творбата. Във видеото Matinee от 2009 г., настолните статуетки живеят трагичен живот: керамично дете внезапно е обезглавено от чук. В Кухнята в четвъртък и петък ще се играе нова театрална постановка „Те“, режисирана от Портър и Ана Тискорния, с музика от Силвия Майер. (котър)
212-831-7272, elmuseo.org

„ПРОГРЕСИВНАТА РЕВОЛЮЦИЯ: СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО ЗА НОВА ИНДИЯ“ в Asia Society (до 20 януари). Първият шоу в Съединените щати в продължение на десетилетия, посветени на следвоенната индийска живопис, продължават добре дошли, закъснели усилия в западните музеи да глобализират историята на изкуството след 1945 г. Групата на прогресивните художници, основана в Бомбай (сега Мумбай) в следите на независимостта, потърси нова живопис език за нова Индия, използвайки горещ цвят и смесвайки народните традиции с високо изкуство. Тези художници са индуси, мюсюлмани и католици и те черпят свободно от Пикасо и Клее, раджастанската архитектура и дзен рисуването с мастило, в усилията си да изковат изкуство за светска, плуралистична република. Гледайки ги 70 години по-късно, когато Индия се присъединява към толкова много други страни, които приемат нативистки завой, те предлагат прекрасна, нотка на съжаление, изглед към изгубения хоризонт. (Фараго)
212-288-6400 , asiasociety.org/new-york

„СЦЕНИ ОТ КОЛЕКЦИЯТА“ в Еврейския музей. След хирургичен ремонт на своята голяма купчина на Пето авеню, Еврейският музей отвори отново галериите си на третия етаж с преосмислена, освежена експозиция на постоянната си колекция , която смесва 4000 години юдаика с модерно и съвременно изкуство от евреи и езичници – Марк Ротко, Лий Краснър, Нан Голдин, Синди Шърман и отличната млада нигерийска чертожница Руби Ониниечи Аманзе. Творбите са показани в пъргав, нехронологичен набор от галерии, а някои от неговите вековни съпоставки са подсилващи; други се чувстват редуктивни, дори дилетантски. Но винаги Еврейският музей възприема изкуството и религията като взаимосвързани елементи от една история на цивилизацията, похвално отворени за нови влияния и нови интерпретации. (Фараго)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

„ДУШАТА НА НАЦИЯТА: ИЗКУСТВОТО В ЕПОХАТА НА ЧЕРНАТА ВЛАСТ“ в Бруклинския музей (до 3 февруари). Ще бъде щастлив ден, когато расовата хармония властва в страната. Но този ден не идва скоро. Кой би могъл да предположи през 60-те години на миналия век, когато гражданските права станаха закон, че един нов век ще извади превъзходството на бялото тик-факел от килера и ще превърне идеята, че животът на черните има значение, толкова отвъд очевидно, в боен вик? Всъщност афро-американците можеха да видят идването на подобни неща. Никой гражданин не познава по-добре националния разказ и неговия непримирим расизъм. И нито един артист не е отговорил на тази история-която-няма-изчезне по-мощно от чернокожите артисти. Повече от 60 от тях се появяват в това голямо, красиво, страстно шоу на изкуството, което функционираше като сеизмичен детектор, политически убедител и защитно оръжие. (котър)
718-638-8000, brooklynmuseum.org

„ПРЕЗ РАЗЛИЧЕН ОБЕКТИВ: СНИМКИ НА СТАЛЛИ КУБРИК“ в Музея на град Ню Йорк (до 6 януари). Тази изложба от фотографията на великия режисьор е по същество Кубрик, преди да стане Кубрик. Започвайки през 1945 г., когато е на 17 и живее в Бронкс, той работи като фотограф за списание Look, а темите, които изследва, са толкова стари кестени, че миришат леко на мухъл: влюбени, прегърнати на пейка в парка, докато съседите им гледат показно другаде, пациенти, нетърпеливо очакващи назначенията си при лекаря, кандидати за бокс на ринга, знаменитости у дома, разглезени кучета в града. Вероятно е помогнало, че Кубрик е бил просто дете, така че вместо да предизвикват прозявки, тези многогодишни списания му се сториха новост, а той от своя страна им донесе нещо свежо. Снимките, които подчертават мизансцената, могат да бъдат кадри от филми: крещящ цирков изпълнителен директор, който заема дясната страна на преден план, докато въздушните репетитори репетират в средната дистанция, момче, катерещо се на покрива с градските жилища около него, метрото кола, пълна със спящи пътници. Гледайки тези снимки, вие искате да знаете какво следва. (Артър Лубоу)
212-534-1672, mcny.org

„КЪМ БЕТОННА УТОПИЯ: АРХИТЕКТУРАТА В ЮГОСЛАВИЯ, 1948-1980“ в Музея за модерно изкуство (до 13 януари). Това пъргаво, непрекъснато изненадващо шоу разказва една от най-недооценените истории на следвоенната архитектура: възходът на авангардни правителствени сгради, жилищни блокове, модерни крайбрежни курорти и дори цели нови градове в югоизточната част на Европа. Югославия на Тито отхвърли както сталинизма, така и либералната демокрация и нейната нито-нито политическа позиция беше отразена в архитектурата на зашеметяваща индивидуалност, дори когато въплъщаваше колективни амбиции, които югославяните наричаха социален стандарт. От Словения, където елегантните офис сгради черпят от традицията на виенския модернизъм, до Косово, чиято национална библиотека с купол изглежда като мечта на треската на Бъкминстър Фулър, тези страстни сгради се противопоставят на всички наши старинни стереотипи от Студената война за Източна Европа. Разбира се, на места шоуто се потапя твърде далеч в социалистическия шик. Но точно това трябва да мисли MoMA, докато преосмисля старите си разкази за новия си дом следващата година. (Фараго)
212-708-9400, moma.org

„ЧАРЛС УАЙТ: РЕТРОСПЕКТИВА“, в Музея за модерно изкуство (до 13 януари) и „ИСТИНА И КРАСОТА: ЧАРЛС УАЙТ И НЕГОВИЯ КРЪГ“ в галерия Майкъл Розенфелд (до 10 ноември). Какъв красив художник беше Уайт. Ръка на ангел, око на мъдрец. Въпреки че Уайт, който почина през 1979 г., днес често се споменава като учител и ментор на светила като Дейвид Хамънс и Кери Джеймс Маршал, той не е случай на отразена слава. В това кариерно проучване , той блести, от стенопис от 1939 г., наречен „Пет велики американски негри“, до удивителния му късен шедьовър „Черен папа“ (Сандвич борд). Като ценно допълнение към ретроспективата на MoMA, групово шоу в галерията Майкъл Розенфелд в Челси включва, наред с изящни произведения на самия Уайт, редица творби на художници, стари и млади, с които е работил или е повлиял. (котър)
212-708-9400, moma.org
212-247-0082, michaelrosenfeldart.com

„HUMA BHABHA: ИДВАМЕ В МИР“ в Музея на изкуствата Метрополитън (до 28 октомври). Това щадящо и обезпокоително скулптурна инсталация за комисията Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden включва две фигури: една, която е донякъде хуманоидна, но със свирепа маска и която визуално засенчва назъбения силует на Манхатън зад нея, и друга, която се покланя в молба или молитва, с дълги карикатурни човешки ръце и рошава опашка, излизаща от лъскавата му черна драперия. Заглавието е вариант на репликата, изречена извънземно на разтревожена тълпа в научнофантастичния филм от 1951 г. Деня в който земята спря да се върти, но се вълнува от други асоциации: колонизация, нашествие, империализъм или мисионери и други чужденци, чиито намерения не винаги са били невинни. Инсталацията също се чувства като продължение на сложния, междукултурен разговор, който се води долу, в музей, пълен с 5000 години история на изкуството. (швенденер)
212-535-7710, metmuseum.or ж

„ДЪЛГОТО ПРАЧИ“ в Музея за модерно изкуство (до 4 ноември). Музеят променя своя заветен Модерен разказ за непрестанен напредък от предимно млади (бели) мъже. Вместо това виждаме творби на художници на 45 и повече години които току-що продължават да продължават, независимо от вниманието или наградата, понякога запазвайки най-доброто за последно. Изкуството тук е игра на по-възрастен човек, стремеж към задълбочаване на личната визия върху иновациите. Преминавайки през 17 галерии, инсталацията е алтернативно визуално или тематично остра и като цяло вдъхновяваща. (Смит)
212-708-9400, moma.org

„ДЖОРДЖИЯ О’КИЙФ: ВИДЕНИЯ ОТ ХАВАЙ“ в Нюйоркската ботаническа градина (до 28 октомври). Да разбереш, че О’Кийф е имал хавайски период, е нещо като да разбереш, че Брайън Уилсън е имал период на пустиня. Но ето го: 17 изпъкващи окото райски картини , произведен при деветседмично посещение през 1939 г. Картините и тяхната почти психеделична палитра са толкова плътски и физически, колкото новата мексиканска работа на О’Кийф е оголена и метафизична. Другата звезда на шоуто, подходящо, е Хавай, а градината е монтирала жив дисплей на обектите, изобразени в произведението на изкуството. Колкото и да изглеждат като продукти на въображението на художника, растенията и цветята в консерваторията Enid Haupt са изключително истински. (Уилям Л. Хамилтън)
718-817-8700, nybg.org

„СЕТИВАТА: ДИЗАЙН ОТВЪД ВИЗИЯТА“ в Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (до 28 октомври). Има сериозна, навременна голяма идея в тази изложба : Тъй като социалните медии, смартфоните и виртуалната реалност ни правят все по-ориентирани към очите, ние се разделихме с невизуалните си сетива – и трябва да се свържем отново буквално. По този начин The Senses включва мултисензорни приключения като измишльотина с размер на преносим високоговорител, която излъчва миризми, със заглавия като Surfside и Einstein, в синхронизирани комбинации; ръчно рисувани тапети за надраскване и смъркане (помислете за шарените крави на Уорхол, но с череши — естествено с аромат на череша); и устройство, което проектира ултразвукови вълни, за да симулира докосването и усещането на виртуални обекти. Шоуто също така представя поръчки, видеоклипове, продукти и прототипи от повече от 65 дизайнери и екипи, някои от които се занимават със сензорни увреждания като слепота и глухота, включително Vibeat, който може да се носи като гривна, брошка или колие и превежда музиката във вибрации. И ако доведете децата, те вероятно ще се радват, като погалят вълнообразна инсталация с козина, която прави музика, докато я търкате. (Майкъл Кимелман)
212-849-8400, cooperhewitt.org