21 художествени изложби за разглеждане в Ню Йорк Този уикенд

Обектите, които се виждат в Хари Потър: История на магията в Ню-Йоркското историческо общество, са организирани от академични предмети, предлагани в Хогуортс, като стаята за астрономия, по-горе. В последната седмица на изложбата, която закрива на 27 януари, обществото ще я остави отворено в понеделник и ще удължи вечерните й часове, като ще продължи до полунощ на 25 срещу 26 януари.

Нашето ръководство за нови художествени изложби и някои, които скоро ще приключат.

„ХИЛМА АФ КЛИНТ: КАРТИНИ ЗА БЪДЕЩЕТО“ в музея на Соломон Р. Гугенхайм (до 23 април). Това възторжена изложба преобръща най-свещената история на модернизма - че мъжкото триединство Кандински, Малевич и Мондриан е изобретило абстрактната живопис, започвайки през 1913 г. Това показва, че жена шведска художничка е стигнала там първа (1906-7), в страхотен стил и радикално смел мащаб с картини, които се чувстват удивително съвременни. Майката на всички ревизионистки предавания относно модернизма. (Роберта Смит)
212-423-3500, guggenheim.org

„СИНИ ЩАМПИ: ПИОНЕРСКАТА РАБОТА НА АНА АТКИНС“ в Нюйоркската обществена библиотека, Стивън А. Шварцман Билдинг (до 17 февруари). Ан интимно, изискано шоу на пионер на фотографията и естествените науки. В началото на 1840-те Аткинс, англичанка, която обича водораслите, започва да документира водни растения чрез новата техника на цианотипия (или план, както по-късно ще го нарекат архитектите) и пришива своите спектрални изображения в първите книги с фотографски впечатления - макар и направени без камера. Аткинс, вероятно подпомаган от слуги, постави стотици екземпляри от водорасли или водорасли върху хартия с покритие, остави ги на слънце и след това изми открития лист, за да създаде бели сенки на растенията на богат пруски син фон. Всеки от тях е малко чудо, с корени, подобни на неврони, виещи се през страницата, а листата разкриват всяка разклонена вена. (Джейсън Фараго)
917-275-6975, nypl.org



„СКУЛПТУРА НА КОНСТАНТИН БРАНКУЗИ: ФИЛМИТЕ“ в Музея за модерно изкуство (до 18 февруари). Това шоу е построена около произведения на румънския модернист (1876-1957), които са били дългогодишни акценти в собствената колекция на музея. Но в наши дни може ли Бранкузи все още да освободи вътрешния ни поет? Отговорът може да се крие в обръщането на по-малко внимание на самите скулптури и повече на малко познатите и доста невероятни филми на Бранкузи, прожектирани на входа на галерията през цялото времетраене на изложбата. MoMA заимства поредицата от видеоклипове от Центъра Помпиду в Париж. Те създават усещането, че Бранкузи се интересуваше по-малко от създаването на фантастични музейни предмети, отколкото от пускането на нови видове почти живи същества в света, и предават жизнената енергия, която неговите скулптури трябваше да уловят. (Блейк Гопник)
212-708-9400, moma.org

' ИМПЕРАТРИЦИТЕ НА ЗАБРАНЕНИЯ ГРАД НА КИТАЙ” в музея Пийбоди Есекс, Салем, Масачузетс (до 10 февруари). Всеки император от династията Цин имал десетки съпруги, наложници и служещи момичета, но само една от тях можела да носи титлата императрица. Животът на жените в късния императорски двор е предмет на това пищна и научена изложба , който описва съдбата на тези съпрузи чрез техните удивително сложни копринени рокли, фиби с детайли от паунови пера и убийствени ботуши на платформа. (Елитът на Цин е бил манджурите; жените не са връзвали краката си.) Животът на много императрици е загубен в историята; някои, като вдовствуващата императрица Циси, се превърнаха в икони сами по себе си. Повечето от над 200-те рокли, бижута, религиозни артефакти и картини на свитъци тук са на редки заеми от двореца музей в Пекин - няма да имате възможност да ги видите отново без пътуване до Народната република. (Фараго)
978-745-9500, pem.org

„ИЗЛОЖБА НА ДЖИМ ХЕНСЪН“ в Музея на движещото се изображение. Връзката с дъгата е установена в Астория, Куинс, където е открит този музей ново постоянно крило посветен на кариерата на великия американски кукловод, който е роден в Мисисипи през 1936 г. и умира твърде млад през 1990 г. Хенсън започва да представя кратката телевизионна програма Сам и приятели, преди да е напуснал тийнейджърските си години; един от нейните герои, мекият Кермит, беше изрязан от старото палто на майка си и нямаше да узрее в жаба повече от десетилетие. Влиянието на ранната естрадна телевизия, с нейната поредица от скечове и песни, минава през Улица Сезам и Мъпет Шоу, въпреки че Хенсън също прекарва края на 60-те години на миналия век, създавайки документални филми за мир и любов и прототипи на психеделичен нощен клуб. Младите посетители ще се радват да видят Голямата птица, Елмо, Мис Пиги и Шведския готвач; възрастните могат да се ровят дълбоко в скици и разкази и да преоткрият някои стари приятели. (Фараго)
718-784-0077, mobileimage.us

„ДЪЛГОТО ПРАЧИ“ в Музея за модерно изкуство. Музеят променя своя заветен Модерен разказ за непрестанен напредък от предимно млади (бели) мъже. Вместо това виждаме творби на художници на 45 и повече години които току-що продължават да продължават, независимо от вниманието или наградата, понякога запазвайки най-доброто за последно. Изкуството тук е игра на по-възрастен човек, стремеж към задълбочаване на личната визия върху иновациите. Преминавайки през 17 галерии, инсталацията е алтернативно визуално или тематично остра и като цяло вдъхновяваща. (Смит)
212-708-9400, moma.org

„БРУС НАУМАН: ИЗЧЕЗВАЩИ ДЕЙСТВИЯ“ в Музея на модерното изкуство (до 18 февруари) и MoMA PS1 (до 25 февруари). Ако изкуството не е основно за живота и смъртта и емоциите и етиката, които те вдъхновяват, какво е става дума за? стил? вкус? Резултати от търга? Най-интересните художници отиват направо за големите, неготини екзистенциални неща, което прави Брус Науман в завладяваща половинвековна ретроспектива, която изпълва целият шести етаж на MoMA и голяма част от MoMA PS1 в Лонг Айлънд Сити, Куинс. Инсталацията на MoMA е със строг темп и високи децибели; този в PS1, който включва множество творби на хартия, е сравнително мек и тъжен. Всяко място предлага груб хронологичен преглед на кариерата му, но улавянето на двете части на шоуто е наложително. Науман промени начина, по който дефинираме какво е изкуство и какво е изкуство, и направи работата предсказваща за морално измъчващия американски момент, в който се намираме. Той заслужава да бъде видян изцяло. (Холанд Котър)
212-708-9400, moma.org
718-784-2084, momaps1.org

„PAA JOE: ВРАТИ ОТ НЕВЪЗРАЩАНЕ“ в Американския музей на фолклорното изкуство (до 24 февруари). Джоузеф Тете Ашонг, по-известен като Паа Джо, е най-изтъкнатият дърводелец на погребения в Гана, произвеждащ хиляди ярко оцветени лъвове, бутилки сода и автомобили, в които хората да бъдат погребани. Повечето от неговите буйни парчета се радват на дневната светлина само за няколко часа преди да изчезнат в земята. Но през 2004 г. Паа Джо е поръчан от търговеца на произведения на изкуството и галериста Клод Симард да направи модели от твърда дървесина с размер на ковчег на 13 бивши крепости за роби на Голд Коуст и седем от тях сега са в AFAM . Благодарение на дарбата на Паа Джо да преобразува дори най-сложния и брутален материал в весел израз на собствения си артистичен темперамент, неоспоримата концептуална тежест на творбите не пречи на огромното визуално удоволствие. (Уил Хайнрих)
212-595-9533, folkartmuseum.org

„ПОЗИРАНЕ НА МОДЕРНОСТ: ЧЕРНИЯТ МОДЕЛ ОТ МАНЕ И МАТИСЕ ДО ДНЕС“ в Художествената галерия Wallach, Колумбийския университет (до 10 февруари). Това забележително шоу използва нов обектив за френската история на изкуството от 19-ти век. Прогресивността — както художествена, така и социалната — се измерва с начина, по който черните жени са изобразени в картините от периода; този критерий се прилага и към следващите поколения европейски, американски и африкански художници. Разкриваща теза, брилянтно изпълнена. (Смит)
212-854-6800, wallach.columbia.edu

„БЕТЙЕ СААР: ПОДДЪРЖИ ГО ЧИСТО“ в Нюйоркското историческо дружество (до 27 май). остров извършва важна и влиятелна работа от близо 60 години. И все пак нито един голям музей в Ню Йорк не й е дал пълна ретроспектива или дори значима изложба от един човек след соло през 1975 г. в Музея на американското изкуство Уитни. Като тази изложба демонстрира, институционалният надзор е объркващ, тъй като основните й теми - расова справедливост и феминизъм (нейното пробивно парче от 1972 г., Освобождението на леля Джемайма , слива двете, като трансформира расисткия стереотип за усмихнатата черна мама във въоръжен борец за свобода) — са точно настроени към настоящето. (котър)
212-873-3400, nyhistory.org

„STERLING RUBY: КЕРАМИКА“ в Музея за изкуство и дизайн (до 17 март). Умеещ в повечето художествени среди, този художник е най-добре в керамиката, особено в огромните, неудобно ръчно изработени, великолепно остъклени кошници, пепелници и чинии и предметите, които граничат със скулптурата в това шоу . Тези произведения активно включват случайност и аспекти на готовото, имат прецеденти в мащабната керамика на Питър Вулкос и Виола Фрей, но може да са най-близки по дух до нео-експресионизма на Юлиан Шнабел — реабилитиран, разбира се. (Смит)
212-299-7777, madmuseum.org

„СЦЕНИ ОТ КОЛЕКЦИЯТА“ в Еврейския музей. След хирургичен ремонт на своята голяма купчина на Пето авеню, Еврейският музей отвори отново галериите си на третия етаж с преосмислена, освежена експозиция на постоянната си колекция , която смесва 4000 години юдаика с модерно и съвременно изкуство от евреи и езичници – Марк Ротко, Лий Краснър, Нан Голдин, Синди Шърман и отличната млада нигерийска чертожница Руби Ониниечи Аманзе. Творбите са показани в пъргав, нехронологичен набор от галерии, а някои от неговите вековни съпоставки са подсилващи; други се чувстват редуктивни, дори дилетантски. Но винаги Еврейският музей възприема изкуството и религията като взаимосвързани елементи от една история на цивилизацията, похвално отворени за нови влияния и нови интерпретации. (Фараго)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

„ДУШАТА НА НАЦИЯТА: ИЗКУСТВОТО В ЕПОХАТА НА ЧЕРНАТА ВЛАСТ“ в Бруклинския музей (до 3 февруари). Ще бъде щастлив ден, когато расовата хармония властва в страната. Но този ден не идва скоро. Кой би могъл да предположи през 60-те години на миналия век, когато гражданските права станаха закон, че един нов век ще извади превъзходството на белите, изгарянето на тики от килера и ще превърне идеята, че животите на черните са важни, толкова отвъд очевидно, в боен вик? Всъщност афро-американците можеха да видят идването на подобни неща. Никой гражданин не познава по-добре националния разказ и неговия непримирим расизъм. И нито един артист не е отговорил на тази история-която-няма-изчезне по-мощно от чернокожите артисти. Повече от 60 от тях се появяват в това голямо, красиво, страстно шоу на изкуството, което функционираше като сеизмичен детектор, политически убедител и защитно оръжие. (котър)
718-638-8000, brooklynmuseum.org

„АНДИ УОРХОЛ — ОТ А ДО Б И ОТНОВО НАЗАД“ в Музея на американското изкуство Уитни (до 31 март). Въпреки че това е на художника първата пълна американска ретроспектива от 31 години , той беше толкова много с нас — в музеи, галерии, търгове — че го направи, като тапет, като атмосферата, само наполовина забелязан. Шоуто на Уитни го връща към пълен, командващ изглед, но го прави по внимателно оформен и редактиран начин, с акцент върху много ранна и късна работа. Въпреки монументализиращия размер на шоуто, ние виждаме Уорхол от човешки мащаб. До голяма степен отсъства художникът-предприемач, който се приема за пророк на нашето натоварено с пазара настояще. Вместо това имаме Уорхол, за когото изкуството, каквото и да беше друго, беше израз на лични надежди и страхове. (котър)
212-570-3600, whitney.org

„Хари Потър: ИСТОРИЯ НА МАГИЯТА“ в Нюйоркското историческо дружество (до 27 януари). Преди тази изложба на историята зад историята на момчето, което е живяло затваря, обществото ще го държи отворено в понеделник и ще удължи вечерните си часове през цялата седмица, като ще продължи до полунощ на 25 срещу 26 януари. С множество предмети, организирани от академични предмети в Хогуортс, шоуто, Дженифър Е. Смит пише в The New York Times, има нещо за възрастни и деца, любителите на историята и науката, Potterheads и случайни фенове. За вход са необходими билети за вход, които обществото препоръчва да закупите предварително на уебсайта си. (Даниел Даулинг)
212-872-3400, nyhistory.org

'САРА ЛУКАС: НАТУРАЛНО' в Новия музей (до 20 януари). Лукас се появява през 90-те години на миналия век с YBAs (Млади британски артисти), група, която включва Деймиън Хърст и Трейси Емин и която не се фокусира върху конкретна среда или стил. Те бяха постпънк — което ще рече, по-фокусирани върху отношението, отколкото върху способностите — с нихилизъм и неразположение от поколението X, както и ясното послание, че всичко, артистично, може да бъде взето назаем, откраднато или пробно. Автопортретите са сред оръжията на Лукас. Вместо сексуализирани, гримирани или фантастични портрети, нейните са обикновени, андрогинни и безразсъдни. И тази изложба , със своите 150 предмета – много от които скулптури, създадени от гипс или от дамски чорапи и чорапогащи, пълнени с пух – е населена с пениси и с цигари, проникващи в задните части, а не с гърдите и вулвите, които съвременните художници са използвали, за да демонстрират своята острота. Точно в точния момент — момента #MeToo — Лукас ни показва какво е да си силна, самоопределяща се жена; да оформите и изградите свой собствен свят; да живеем извън ограничаващите условия на други хора; да оспори потисничеството, сексуалното господство и насилието. (Марта Швенденер)
212-219-1222, newmuseum.org

„ФРАНЦ МАРК И АВГУСТ МАКЕ: 1909-1914“ в Neue Galerie (до 21 януари). Марк и Маке са работили в челните редици на немското изкуство в началото на 1900-те, експериментирайки с дръзки опростявания на формите, вливайки цветове с духовни значения и, в случая на Марк, специализирайки се в мечтателни портрети на животни от другия свят. С родения в Русия Василий Кандински двамата приятели също помогнаха за създаването на изключително влиятелен кръг от мюнхенски художници, известен като Синия ездач. Но този шеметен, препълнен експонат в Neue Galerie приключва внезапно: и двамата мъже бяха убити в битка през Първата световна война, Марк на 36 и Маке на 27. (Хайнрих)
212-628-6200, neuegalerie.org

„ЛИЛИЯНА ПОРТЪР: ДРУГИ СИТУАЦИИ“ в El Museo del Barrio (до 27 януари). Есте изящно проучване от 35 обекта, инсталации и видео от този американски художник, роден в Аржентина, обхваща почти половин век, но се чувства незакрепен от времето и гравитацията. В парчета от началото на 70-те години на миналия век Портър добавя резервни линии с молив към снимки на собственото си лице, сякаш за да предизвика оптичното възприятие: кое е по-реално, художникът или знакът на художника? По-късно тя започва да сглобява и снима групи играчки и фигурки, открити на битпазари и антикварни магазини, за да дразни политически пъзели. И въпреки остроумното използване на миниатюристичен мащаб, жестокостта и загубата преминават през творбата. Във видеото Matinee от 2009 г., настолните статуетки живеят трагичен живот: керамично дете внезапно е обезглавено от чук. (котър)
212-831-7272, elmuseo.org

„ПРОГРЕСИВНАТА РЕВОЛЮЦИЯ: СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО ЗА НОВА ИНДИЯ“ в Asia Society (до 20 януари). Първият шоу в Съединените щати в продължение на десетилетия, посветени на следвоенната индийска живопис, продължават добре дошли, закъснели усилия в западните музеи да глобализират историята на изкуството след 1945 г. Групата на прогресивните художници, основана в Бомбай (сега Мумбай) в следите на независимостта, потърси нова живопис език за нова Индия, използвайки горещ цвят и смесвайки народните традиции с високо изкуство. Тези художници са индуси, мюсюлмани и католици и те черпят свободно от Пикасо и Клее, раджастанската архитектура и дзен рисуването с мастило, в усилията си да изковат изкуство за светска, плуралистична република. Гледайки ги 70 години по-късно, когато Индия се присъединява към толкова много други страни, които приемат нативистки завой, те предлагат прекрасна, нотка на съжаление, изглед към изгубения хоризонт. (Фараго)
212-288-6400 , asiasociety.org/new-york

„БОКЛЪТ И МЕЧТИ: ИЗКУСТВОТО ИЗКУСТВО ИЗПЪЛНЕНИЕ ДЖЕНДЪРКВИР НА СТИВЪН ВЪРБЪЛ“ в Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art (до 27 януари). 70-те години на миналия век, когато бюджетът на Ню Йорк се срина и боклукът се трупа по улиците, беше златен век на пърформанс изкуството в центъра. И никой художник не блестеше по-ярко или по-добре управляваше улицата като сцена, или използваше по-преобразяващо боклука от Varble (1946-84), чиито изящно костюмирани партизански изяви в галерии, музеи и луксозни бутици се насочиха към ранна версия на благородната, монетизираща художествена индустрия, която познаваме днес. След това, в рамките на няколко години, той е изчезнал от сцената и е изтрит от историческите записи, към които сега най-накрая е възстановен от това архивно предаване . (котър)
212-431-2609, leslielohman.org

„ЛУИДЖИ ВАЛАДИЕ: ВЕЧ В РИМ ОТ ХVІІІ ВЕК“ във Frick Collection (до 20 януари). Един от най-търсените майстори на сребро на своето време, многоквалифицираният Валадиер ръководи оживена работилница, която снабдява папи, аристократи и гостуващи кралски особи с предмети и статуи за високи олтари, частни параклиси и най-пищните библиотеки и маси за вечеря. Отразявайки нарастващата любов на периода към всичко класическо и натоварено с позлата, редки мрамори и полускъпоценни камъни, тази изложба варира от светски до религиозни до зрелищни. (Смит)
212-288-0700, frick.org

За преглед на културните събития през януари и февруари щракнете тук .