20 художествени изложби за разглеждане в Ню Йорк Този уикенд

Охрана на музея (срив на Бродуей)

Нашето ръководство за нови художествени изложби и някои, които скоро ще приключат.

„SIAH ARMAJANI: СЛЕДВАЙТЕ ТОЗИ РЕД“ в Met Breuer (до 2 юни). Роден в Иран, Армаджани живее в Съединените щати от 1960 г. Тази ретроспекция варира от работата, която е правил като тийнейджър активист в Техеран, до моделите на многото обществени скулптури, които е създал в цяла Америка през последните пет десетилетия. Той ни запознава с остър социален мислител, крив (и все по-меланхоличен) метафизик, обикновен визуален поет и преди всичко художник-етик. Bridge Over Tree, прекрасната мащабна скулптура на Armajani, представена от Public Art Fund в Brooklyn Bridge Park (на фериботната площ на Empire Fulton Ferry Lawn до 29 септември), за да съвпадне с шоуто Met, е подходящо време за нашата сегашна ера на разделяне на моралното объркване и предлага пътища напред от него. (Холанд Котър)
212-731-1675, metmuseum.org

„ХУДОЖНИТЕ ОТГОВОР: АМЕРИКАНСКОТО ИЗКУСТВО И ВИЕТНАМСКАТА ВОЙНА, 1965-1975 Г.“ (до 18 август) и „ТИФАНИ ЧУНГ: ВИЕТНАМ, МИНАЛОТО Е ПРОЛОГ“ (до 2 септември) в Smithsonian American Art Museum във Вашингтон. Всичко в Artists Respond, голям, вдъхновяващ взрив от историческо проучване, датира от време, когато Съединените щати губеха душата си, а техните художници – някои така или иначе – се опитваха да спасят своята, като изобличават расистка война. Фигури, добре известни със своята политически тежка работа - Джудит Бърнщайн, Леон Голуб, Ханс Хаке, Питър Саул, Нанси Сперо - са тук в сила. Но и други, като Дан Флавин, Доналд Джъд и Барнет Нюман, рядко се свързват с визуалния активизъм. Едновременно с проучването е по-малко, фино настроено шоу от съвременен художник, роден във Виетнам, Тифани Чунг; той разглежда войната през очите на хората, получаващи агресията. (котър)
202-663-7970, americanart.si.edu



„МАТЮ БАРНИ: РЕДУТ“ в художествената галерия на Йейлския университет в Ню Хейвън (до 16 юни). Страшно иновативният скулптор и режисьор, клас от Йейл от 1989 г., се отправя обратно към залите на бръшлян, за да представи първият му голям проект след шестчасовото екскрементно изригване на River of Fundament - и показва Барни в по-лек и по-пъргав режим, отколкото е показвал от години. Новият филм Redoubt, заснет в родния му щат Айдахо, рифове върху мита за Даяна и Актеон; богинята тук е одобрен от НАП снайпер, докато обреченият воайор е самият художник, който прави пленерни гравюри на Даяна и нейните придружители. Свързани медни гравюри се появяват в изложбата и Барни ги е галванизирал през различно време, инкрустирайки ги със странни метални възли. На Redoubt липсва оперното величие, което някои от феновете на Барни предпочитат. Но това е най-еманципираната творба в кариерата му и трябва да стане звезда на Елинор Бауер, танцьорката и хореографката, на която той е поверил най-красивите движения във филма. Филмът продължава около два часа и се показва в събота следобед и в избрани делнични дни; проверете уебсайта за времена. (Джейсън Фараго)
203-432-0600, artgallery.yale.edu

ОБИКОЛКА НА МУЗЕЯ „Игра на тронове“. в музея Рубин (3 май, 19 ч.; 15 май, 18 ч.). Един от основните стълбове на фентъзи сериала на Джордж Р. Р. Мартин е силата. Това е и тазгодишната тема на Рубин. И така, докато телевизионната поредица на HBO, вдъхновена от книгите на Мартин, стига до заключение, музеят провежда обиколка в петък и 15 май през настоящата си изложба „Вяра и империя: изкуство и политика в тибетския будизъм“, свързваща шепа от централните си елементи със сюжета на троновете. линии и герои — от паралелите между изобразяването на прераждането в Колелото на живота и възкресението на Берик Дондарион, лейди Каменното сърце и Джон Сноу до медната статуя на индуистката богиня Дурга, убиваща демон и нейните прилики с жени воини като Бриен от Тарт, Аря Старк и Лиана Мормонт. Двете обиколки са безплатни с вход в музей; всеки ще започне незабавно от основата на вита стълба на първия етаж. (Даниел Даулинг)
212-620-5000, rubinmuseum.org

„ИЗЛОЖБА НА ДЖИМ ХЕНСЪН“ в Музея на движещото се изображение (продължава). Връзката с дъгата е установена в Астория, Куинс, където е открит този музей ново постоянно крило посветен на кариерата на великия американски кукловод, който е роден в Мисисипи през 1936 г. и умира твърде млад през 1990 г. Хенсън започва да представя кратката телевизионна програма Сам и приятели, преди да е напуснал тийнейджърските си години; един от нейните герои, мекият Кермит, беше изрязан от старото палто на майка си и нямаше да узрее в жаба повече от десетилетие. Влиянието на ранната естрадна телевизия, с нейната поредица от скечове и песни, минава през Улица Сезам и Мъпет Шоу, въпреки че Хенсън също прекарва края на 60-те години на миналия век, създавайки документални филми за мир и любов и прототипи на психеделичен нощен клуб. Младите посетители ще се радват да видят Голямата птица, Елмо, Мис Пиги и Шведския готвач; възрастните могат да се ровят дълбоко в скици и разкази и да преоткрият някои стари приятели. (Фараго)
718-784-0077, mobileimage.us

„МОДЕРЪН НА ЛИНКОЛН КИРСТИН“ в Музея за модерно изкуство (до 15 юни). С Джордж Баланчин неуморимият Кирщайн (1907-96) основава Школата за американски балет и Нюйоркския балет. Но той също беше страстен писател, колекционер, куратор и поклонник на фотографията, който имаше много общо с MoMA в ранните му години. Музеят отбелязва сложната му кариера с изкуство, писма и балетни ефемери, извлечени от огромните му фондове. (Роберта Смит)
212-708-9400, moma.org

'ALICJA KWADE: PARAPIVOT' в Метрополитън музей на изкуствата (до 27 октомври). Този проницателен и научно настроен художник, роден в Полша и базиран в Берлин, се представи най-доброто издание за пет години от комисията за скулптура на покрива за хит или (често-) пропуска. Две високи арматури от преплетени стоманени правоъгълници, по-високият от които се издига над 18 фута, поддържат тежки кълба от различен цвят мрамор; някои от топките кацат несигурно върху стоманените рамки, докато други, драскащо по главата, се свиват между тях. Разходете се из тези астрални абстракции и кадрите сякаш се превръщат в кавички за трансформирания силует на Мидтаун; мрамори може да са планети, всяка също толкова несигурна, колкото и тази, от която са добити. (Фараго)
212-535-7710, metmuseum.org

„JOAN MIRÓ: РАЖДАНЕ НА СВЕТА“ в Музея за модерно изкуство (до 15 юни). Изготвен предимно от ненадмината колекция Miró на MoMA, тази страхотна изложба е най-добре, когато проследява брилянтните ранни обрати на художника към модернизма и бързото им изкачване до „Раждането на света“, шедьовър от 1927 г., който предвещава капките и петната на радикалната живопис две десетилетия по-късно. Неоценен за времето си, той едва е бил излаган до 1968 г. (Смит)
212-708-9400, moma.org

„МОРОНИ: БОГАТСТВОТО НА РЕНЕСАНСОВИЯ ПОРТРЕТ“ във Frick Collection (до 2 юни). Мороний, сред най-добрите недооценени ренесансови художници, донесе ново ниво на натурализъм на своите поданици, които включват пищно облечени аристократи, но също и учени и търговци. (Вижте неговото изображение на изключително красив, чувствителен и съвременно изглеждащ шивач.) Изглежда, че гледаме на истинските хора такива, каквито са съществували, неидеализирани, щателно наблюдавани и психологически присъстващи, особено в техните преки преценяващи погледи. Вълнуващо шоу . (Смит)
212-288-0700, frick.org

[ Прочетете за събитията, които другите ни критици избраха за предстоящата седмица. ]

„РАДИКАЛИЗЪМ В ПУСТИНАТА: ЯПОНСКИ ХУДОЖНИЦИ ПРЕЗ ГЛОБАЛНИТЕ 1960-ТЕ“ в Японското общество (до 9 юни). Това здраво допълнение към нашата история за глобалните 1960-те, организирана от уважавания историк на изкуството Рейко Томи, запознава американската публика с три смели позиции в японското изкуство – от една соло фигура и две колективи, които всички са работили далеч от светлините на Токио. Ютака Мацузава, концептуалист с будистка ивица, работещ в гора близо до Нагано, изработи плакати и мейл арт, които имаха за цел да си представят свят на пълно нищо. Групата GUN, в аграрната Ниигата, създаде спиращ дъха ленд арт, като напълни пръскачките за пестициди с пигмент и бълва цвят върху пресен сняг. И Play, колектив в района на Канзай, плаваше заедно на шлепове или строи къщи на дървета по склонове, за да преоткрие свободите извън социалните граници. Поуката: Не само противопоставянето на Изток и Запад се нуждае от преосмисляне, а това на метрополиса и пръчките. (Фараго)
212-715-1258, japansociety.org

„БЕТЙЕ СААР: ПОДДЪРЖИ ГО ЧИСТО“ в Нюйоркското историческо дружество (до 27 май). остров извършва важна и влиятелна работа от близо 60 години. И все пак нито един голям музей в Ню Йорк не й е дал пълна ретроспектива или дори значима изложба от един човек след соло през 1975 г. в Музея на американското изкуство Уитни. Като тази изложба демонстрира, институционалният надзор е объркващ, тъй като основните й теми - расова справедливост и феминизъм (нейното пробивно парче от 1972 г., Освобождението на леля Джемайма, слива двете, като трансформира расисткия стереотип за усмихнатата черна мама във въоръжен борец за свобода) — са точно настроени към настоящето. (котър)
212-873-3400, nyhistory.org

„СЦЕНИ ОТ КОЛЕКЦИЯТА“ в Еврейския музей (продължава). След хирургичен ремонт на своята голяма купчина на Пето авеню, Еврейският музей отвори отново галериите си на третия етаж с преосмислена, освежена експозиция на постоянната си колекция , която смесва 4000 години юдаика с модерно и съвременно изкуство от евреи и езичници – Марк Ротко, Лий Краснър, Нан Голдин, Синди Шърман и отличната млада нигерийска чертожница Руби Ониниечи Аманзе. Творбите са показани в пъргав, нехронологичен набор от галерии, а някои от неговите вековни съпоставки са подсилващи; други се чувстват редуктивни, дори дилетантски. Но винаги Еврейският музей възприема изкуството и религията като взаимосвързани елементи от една история на цивилизацията, похвално отворени за нови влияния и нови интерпретации. (Фараго)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

„ТОЛКИН: Създателят на СРЕДНАТА ЗЕМЯ“ в библиотеката и музея на Морган (до 12 май). Дж. Р. Р. Толкин направи повече от това да напише книги като трилогията „Хобитът и Властелинът на пръстените“; той изобретява алтернативна реалност, пълна със собствена география, езици, религия и история, обхващаща епохата. Тази изложба от неговите произведения на изкуството, писма, чернови и други материали напомня на посетителите, че историите, написани от Толкин, колкото и впечатляващи да са, представляват само част от усилията му и подчертава неговата несравнима способност да създава потапящо преживяване, използвайки само думи и картини. След посещение и вие може да откриете, че вярвате в Средната земя и хобитите, елфите, джуджетата, орките и магьосниците, които живеят там. (Питър Либи)
212-685-0008, themorgan.org

'Т. РЕКС: ВЪРХОТНИЯТ ХИЩНИК“ в Американския музей по естествена история (до 9 август 2020 г.). Любимият на всички праисторически убиец с тегло 18 000 паунда получава звездното лечение тази отваряща окото изложба , който представя най-новите научни изследвания за T. rex и също така представя много други тиранозаври, някои от които са открити едва през този век в Китай и Монголия. T. rex еволюира главно през периода Креда, за да има остри очи, въртеливи ръце и масивни конични зъби, които могат да се нанасят върху плячка със силата на камион U-Haul; динозавърът може дори да поглъща цели кости, както се потвърждава тук от подходящо за деца показване на вкаменени екскременти. Шоуто смесва зъби на 66 милиона години с най-новите 3-D отпечатъци на кости на динозаври, а също така представя нови модели на T. rex като бебе, юноша и пълноценен анихилатор. Оказва се, че този най-див звяр е бил покрит с - повярвайте! — мека козина от бежови или бели пера. (Фараго)
212-769-5100, amnh.org

„NARI WARD: НИЕ ХОРАТА“ в Новия музей (до 26 май). Постоянното и освобождаващо послание в скулптурите на Уорд и инсталациите с размер на стая е, че изкуството може да се направи от почти всичко. В това ретроспектива в средата на кариерата , всичко означава стари килими, найлонови торбички, бутилки, ципове, пружини за легло, ключове и мебели. Въпреки че изложбата включва редица големи инсталации, Уорд е най-добрият като създател на любопитни и дискретни скулптури, такива, които ни напомнят, че нашият свят е изпълнен с потенциално магически предмети. Влизаме в музеи, очаквайки да бъдем трансформирани, но ако променим гледната си точка и се огледаме около себе си, ще видим, че ежедневието наистина е просто изкуство, което чака да се случи. (Марта Швенденер)
212-219-1222, newmuseum.org

„СВЕТЪТ МЕЖДУ ИМПЕРИИ: ИЗКУСТВО И ИДЕНТИЧНОСТ В ДРЕВНИЯ БЛИЗЕН ИЗТОК“ в Музея на изкуствата Метрополитън (до 23 юни). The Met се отличава в археологически изложби с епичен мащаб и това е ярък пример . Той обединява произведения, направени между 100 г. пр. н. е. и 250 г. сл. Хр. в това, което сега познаваме като Ирак, Израел, Йордания, Ливан, Сирия и Йемен. В древния свят всички са били в сферата на две конкуриращи се суперсили — Рим на запад и Партия на изток — и макар имперското влияние да е силно, то далеч не е всеопределящо. Всяка от предметните територии избирателно го присади към местните традиции, за да създаде отличителни нови културни смеси на местните корени. Също толкова важно, шоуто разглежда съдбата на изкуството от миналото в политически наситено настояще. (котър)
212-535-7710, metmuseum.org

'ЖАН-МИШЕЛ БАСКИАТ' във фондация Брант (до 15 май). Откриването на Центъра за изследване на изкуствата на Фондация Брант в Ийст Вилидж, с ан изложба от близо 70 творби от Basquiat, създаден от 1980 до 1987 г., служи като подходящо временно светилище за този роден в Бруклин художник, който се превърна в световна сензация в началото на 80-те и почина на 27 години от свръхдоза хероин. Баския пръска поетични, загадъчни графити по стените в центъра на Манхатън, преди да се премести на платно, излиза с Мадона, преди да стане известна, и рисува с Анди Уорхол. Част от група художници нео-експресионисти, които до голяма степен бяха отхвърлени от критиците, той беше прегърнат от влиятелна публика и нарастващ пазар на изкуството и в крайна сметка създаде марка афро-американска историческа живопис, която все още резонира и днес. Билетите за изложбата са разпродадени, но можете да добавите името си в списъка с чакащи на уебсайта на фондацията. (швенденер)
212-777-2977, brandfoundation.org

„ФРИДА КАЛО: ВЪНШИЯТ ВИД МОЖЕ ДА ИЗМАМЯВА“ в Бруклинския музей (до 12 май). Това не е точно изложба от изкуството на Кало — съдържа само 11 картини, от завладяващи автопортрети до ужасяващ кич от Ню Ейдж — но предизвикване на артистичен живот чрез нейните елегантни блузи и поли от Oaxacan, да не говорим за корсетите и скоби за гръбначния стълб, които носеше след осакатяващ трафик злополука. Тоалетите й имат ли тежестта на изкуството, или са просто толкова много биографична глупост? Вашият отговор може да варира в зависимост от степента ви на Fridamania, но тъканите шалове и наситените с цветове дълги поли тук, както и завладяващите снимки на художника от Карл Ван Вехтен, Имоджън Кънингам, Мануел Алварес Браво и други страхотни кепенци, подсказват истинския на Кало постижението беше дюшамско продължение на нейното изкуство далеч отвъд статива, в нейния дом, нейната мода и нейните обществени връзки. (Фараго)
718-638-5000, brooklynmuseum.org

„ДЪЛГОТО ПРАЧИ“ в Музея за модерно изкуство (до 5 май). Музеят променя своя заветен Модерен разказ за непрестанен напредък от предимно млади (бели) мъже. Вместо това виждаме творби на художници на 45 и повече години които току-що продължават да продължават, независимо от вниманието или наградата, понякога запазвайки най-доброто за последно. Изкуството тук е игра на по-възрастен човек, стремеж към задълбочаване на личната визия върху иновациите. Преминавайки през 17 галерии, инсталацията е алтернативно визуално или тематично остра и като цяло вдъхновяваща. (Смит)
212-708-9400, moma.org

' МОНУМЕНТАЛНО ПЪТУВАНЕ: ДАГЕРОТИПИТЕ НА ЖИРО ДЬО ПРАНЖЕ“ в Музея на изкуствата Метрополитън (до 12 май). Тази изложба е полирано бижу. През 1842 г., само няколко години след като Луи Дагер разкри първата практична камера в света, Жозеф-Филибер Жиро дьо Пранге, френски аристократ с йена за експериментални технологии, тръгва на тригодишно пътешествие, влачейки 100-килограмов комплект, докато прави първите в света снимки на Атина, Кайро, Константинопол и Йерусалим. Повече от 100 от прецизните дагеротипи на Жиро дьо Пранге блестят тук под щифтовите светлини, а неговите систематични снимки на ислямската архитектура, по-специално, изразяват как новата технология на фотографията може да се движи между изкуство и наука и скоро ще се превърне в инструмент на колониалното управление. Дагеротипите на Жиро дьо Пранге са били малко виждани преди 2003 г., когато неговите потомци ги пуснали на пазара; тяхното откритие беше забележителност в историята на ранната фотография и това шоу също. (Фараго)
212-535-7710, metmuseum.org