2 представления на художествена галерия, които да изследвате от дома

Галериите и музеите стават креативни за представянето на работа онлайн по време на кризата с коронавирус. Ето някои предавания, които си струва да гледате виртуално.

Сцена от видеоклипа на Лин Хершман Лийсън от 1996 г. „Съблазняване на киборг“.

Текущо; artatatimelikethis.com .

Заглавието на тази онлайн изложба е въпрос, който си задавам през последните няколко седмици. Бушува пандемия; хората умират - на кого му пука за виртуални стаи за гледане?



И все пак културата поддържа много от нас, докато си стоим вкъщи и се опитваме да прогоним безпокойството и страха. Предлага комфорт и разсейване и може да ни помогне да се чувстваме по-малко сами.

Какво харесвам в Как можем да мислим за изкуство в момент като този? е, че това е по-малко окончателно изявление за това предизвикателно време и по-скоро отворена платформа. Неговите куратори, Барбара Полак (която е писала за The New York Times) и Ан Верхален, поканиха художници да представят изображения на подходящи, макар и не непременно нови, произведения, както и придружаващо изявление. Нов запис се публикува всеки ден от 17 март. Процесът ни дава представа как другите реагират творчески на криза.

Образ

кредит...Галерия Амир Х. Фала и Дени Димин

Акцентите досега включват невероятно проницателното видео на Лин Хершман Лийсън „Съблазняване на киборг“ (1996); Спешна помощ на Дебора Кас (2019), която съчетава модернистични монохроми и неонови табели, за да алармира; и Hardcore Digital Detox на Miao Ying (2018), интерактивен уеб колаж, който иронично коментира цензурата и поверителността. Картините на Амир Х. Фала с маскирани фигури в разкошен интериор празнуват възможностите на домашния живот. Dread Scott и Jenny Polak споделиха дигитална скица, която гласи Redistribute Health заедно със списък с принципи и призиви за действие за оцеляване на Covid-19. Изкуството се нарежда на 36-о място — необходимо, те позволяват, но не и най-важното.
ДЖИЛИАН ЩАЙНХАУЕР


До 15 април. Фъргюс Маккафри; изключително онлайн на fergusmccaffrey.com .

Образ

кредит...Barry X Ball/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; Марша Хафиф и Фъргюс Маккафри

Основното местоположение на Фъргюс Маккафри е в Челси, въпреки че галерията има и аванпостове в Токио и на френския карибски остров Сейнт Бартс. (Сега повече от всякога мисля, че Сейнт Бартс се нуждае от резиденция на изкуствовед.) Съвсем наскоро Маккафри отвори четвърто място, наречено FM виртуален , който поставя картини и скулптури в архитектурно изобразяване, което ще ви напомня за уебсайтове за недвижими имоти и интериорен дизайн. В любопитна смесица от бетон и сън, Маккафри популяризира дигиталните усилия като почти физическо пространство на галерията от 3600 квадратни фута с топла 24-часова естествена светлина, обърната на север/юг.

Имах проблеми с зареждането на FM Virtual в браузъра ми Chrome, въпреки че започна без инциденти в Safari, както на настолен компютър, така и на мобилно устройство. В крайна сметка открих първото му шоу, което поставя напрегнати картини на Садамаса Мотонага, Марта Юнгвирт и Марсия Хафиф, заедно с пънк-класически скулптури от Бари Х Бол, в рамките на анфилада от галерии, стилизирани да зарадват любителите на изкуството по целия свят: бели стени, матирано стъкло. Това не са снимки на изложба, а изображения, в които могат да се поставят сканирани произведения на изкуството. Например, 8-футова статуя на одрания светец от червен набразден мрамор, всъщност е инсталирана в момента в скулптурния център Nasher в Далас.

Образ

кредит...Садамаса Мотонага и Фъргюс Маккафри

Изобразяванията в пространството са красиви и признавам, че е чудесно, че галерията вече може да показва една и съща скулптура или картина при множество обстоятелства. Но те в крайна сметка са недостатъчни; докато можете да се завъртите на 360 градуса около определена гледна точка във всяка стая, не можете да разглеждате скулптурите от всички ъгли, които искате. Презентацията също не разполага с подходяща документация за всяка отделна работа и не ви позволява да увеличавате с нещо подобно на близостта, която бихте искали, преди да пуснете повече от 2 милиона долара гледка, невидима върху абстрактната композиция на Мотонага от капещи елипси.

Мога да се оплача повече от проблеми, но това са лесни проблеми. Истинският въпрос е: за кого е това? Преди изложби или панаири, галериите рутинно изпращат на най-добрите си клиенти PDF с произведения за продажба, от които колекционерите могат да планират атаката си. Ако виртуалното изживяване на галерията не трябва да бъде нищо повече от PDF за продажби, преведено в преглед на Corcoran, по-добре похарчете парите за изследвания.
ДЖЕЙСЪН ФАРАГО