18 художествени изложби за разглеждане в Ню Йорк Този уикенд

Група студенти, които се възхищават на арките от орхидеи в консерваторията Enid A. Haupt в Нюйоркската ботаническа градина. Арките са една от основните атракции на Orchid Show: Singapore, което закрива на 28 април.

Нашето ръководство за нови художествени изложби и някои, които скоро ще приключат.

„SIAH ARMAJANI: СЛЕДВАЙТЕ ТОЗИ РЕД“ в Met Breuer (до 2 юни). Роден в Иран, Армаджани живее в Съединените щати от 1960 г. Тази ретроспекция варира от работата, която е правил като тийнейджър активист в Техеран, до моделите на многото обществени скулптури, които е създал в цяла Америка през последните пет десетилетия. Той ни запознава с остър социален мислител, криволичещ (и все по-меланхоличен) метафизик, визуален поет в обикновен стил и преди всичко художник-етик. Bridge Over Tree, прекрасната мащабна скулптура на Armajani, представена от Public Art Fund в Brooklyn Bridge Park (на фериботната площ на Empire Fulton Ferry Lawn до 29 септември), за да съвпадне с шоуто Met, е подходящо време за нашата сегашна ера на разделяне на моралното объркване и предлага пътища напред от него. (Холанд Котър)
212-731-1675, metmuseum.org

„ХУДОЖНИТЕ ОТГОВОР: АМЕРИКАНСКОТО ИЗКУСТВО И ВИЕТНАМСКАТА ВОЙНА, 1965-1975 Г.“ (до 18 август) и „ТИФАНИ ЧУНГ: ВИЕТНАМ, МИНАЛОТО Е ПРОЛОГ“ (до 2 септември) в Smithsonian American Art Museum във Вашингтон. Всичко в Artists Respond, голям, вдъхновяващ взрив от историческо проучване, датира от време, когато Съединените щати губеха душата си, а техните художници – някои така или иначе – се опитваха да спасят своята, като изобличават расистка война. Фигури, добре известни със своята политически тежка работа - Джудит Бърнщайн, Леон Голуб, Ханс Хааке, Петер Саул, Нанси Сперо - са тук в сила. Но и други, като Дан Флавин, Доналд Джъд и Барнет Нюман, рядко се свързват с визуалния активизъм. Едновременно с проучването е по-малко, фино настроено шоу от съвременен художник, роден във Виетнам, Тифани Чунг; той разглежда войната през очите на хората, получаващи агресията. (котър)
202-663-7970, americanart.si.edu



'ЖАН-МИШЕЛ БАСКИАТ' във фондация Брант (до 15 май). Откриването на Центъра за изследване на изкуствата на Фондация Брант в Ийст Вилидж, с ан изложба от близо 70 творби от Basquiat, създаден от 1980 до 1987 г., служи като подходящо временно светилище за този роден в Бруклин художник, който се превърна в световна сензация в началото на 80-те и почина на 27 години от свръхдоза хероин. Баския пръска поетични, загадъчни графити по стените в центъра на Манхатън, преди да се премести на платно, излиза с Мадона, преди да стане известна, и рисува с Анди Уорхол. Част от група художници нео-експресионисти, които до голяма степен бяха отхвърлени от критиците, той беше прегърнат от влиятелна публика и нарастващ пазар на изкуството и в крайна сметка създаде марка афро-американска историческа живопис, която все още резонира и днес. Билетите за изложбата са разпродадени, но можете да добавите името си в списъка с чакащи на уебсайта на фондацията. (Марта Швенденер)
212-777-2977, brandfoundation.org

„ИЗЛОЖБА НА ДЖИМ ХЕНСЪН“ в Музея на движещото се изображение (продължава). Връзката с дъгата е установена в Астория, Куинс, където е открит този музей ново постоянно крило посветен на кариерата на великия американски кукловод, който е роден в Мисисипи през 1936 г. и умира твърде млад през 1990 г. Хенсън започва да представя кратката телевизионна програма Сам и приятели, преди да е напуснал тийнейджърските си години; един от нейните герои, мекият Кермит, беше изрязан от старото палто на майка си и нямаше да узрее в жаба повече от десетилетие. Влиянието на ранната естрадна телевизия, с нейната поредица от скечове и песни, минава през Улица Сезам и Мъпет Шоу, въпреки че Хенсън също прекарва края на 60-те години на миналия век, създавайки документални филми за мир и любов и прототипи на психеделичен нощен клуб. Младите посетители ще се радват да видят Голямата птица, Елмо, Мис Пиги и Шведския готвач; възрастните могат да се ровят дълбоко в скици и разкази и да преоткрият някои стари приятели. (Джейсън Фараго)
718-784-0077, mobileimage.us

„ФРИДА КАЛО: ВЪНШИЯТ ВИД МОЖЕ ДА ИЗМАМЯВА“ в Бруклинския музей (до 12 май). Това не е точно изложба от изкуството на Кало — съдържа само 11 картини, от завладяващи автопортрети до ужасяващ кич от Ню Ейдж — но предизвикване на артистичен живот чрез нейните елегантни блузи и поли от Oaxacan, да не говорим за корсетите и скоби за гръбначния стълб, които носеше след осакатяващ трафик злополука. Тоалетите й имат ли тежестта на изкуството, или са просто толкова много биографична глупост? Вашият отговор може да варира в зависимост от степента ви на Fridamania, но тъканите шалове и наситените с цветове дълги поли тук, както и завладяващите снимки на художника от Карл Ван Вехтен, Имоджън Кънингам, Мануел Алварес Браво и други страхотни кепенци, подсказват истинския на Кало постижението беше дюшамско продължение на нейното изкуство далеч отвъд статива, в нейния дом, нейната мода и нейните обществени връзки. (Фараго)
718-638-5000, brooklynmuseum.org

„МОДЕРЪН НА ЛИНКОЛН КИРСТИН“ в Музея за модерно изкуство (до 15 юни). С Джордж Баланчин неуморимият Кирщайн (1907-96) основава Школата за американски балет и Нюйоркския балет. Но той също беше страстен писател, колекционер, куратор и поклонник на фотографията, който имаше много общо с MoMA в ранните му години. Музеят отбелязва сложната му кариера с изкуство, писма и балетни ефемери, извлечени от огромните му фондове. (Роберта Смит)
212-708-9400, moma.org

„ДЪЛГОТО ПРАЧИ“ в Музея за модерно изкуство (до 5 май). Музеят променя своя заветен Модерен разказ за непрестанен напредък от предимно млади (бели) мъже. Вместо това виждаме творби на художници на 45 и повече години които току-що продължават да продължават, независимо от вниманието или наградата, понякога запазвайки най-доброто за последно. Изкуството тук е игра на по-възрастен човек, стремеж към задълбочаване на личната визия върху иновациите. Преминавайки през 17 галерии, инсталацията е алтернативно визуално или тематично остра и като цяло вдъхновяваща. (Смит)
212-708-9400, moma.org

„JOAN MIRÓ: РАЖДАНЕ НА СВЕТА“ в Музея за модерно изкуство (до 15 юни). Изготвен предимно от ненадмината колекция Miró на MoMA, тази страхотна изложба е най-добре, когато проследява брилянтните ранни обрати на художника към модернизма и бързото им изкачване до „Раждането на света“, шедьовър от 1927 г., който предвещава капките и петната на радикалната живопис две десетилетия по-късно. Неоценен за времето си, той едва е бил излаган до 1968 г. (Смит)
212-708-9400, moma.org

„МОНУМЕНТАЛНО ПЪТУВАНЕ: ДАГЕРОТИПИТЕ НА ЖИРО ДЬО ПРАНЖИ“ в Музея на изкуствата Метрополитън (до 12 май). Тази изложба е полирано бижу. През 1842 г., само няколко години след като Луи Дагер разкри първата практична камера в света, Жозеф-Филибер Жиро дьо Пранге, френски аристократ с йена за експериментални технологии, тръгва на тригодишно пътешествие, влачейки 100-килограмов комплект, докато прави първите в света снимки на Атина, Кайро, Константинопол и Йерусалим. Повече от 100 от прецизните дагеротипи на Жиро дьо Пранге блестят тук под щифтовите светлини, а неговите систематични снимки на ислямската архитектура, по-специално, изразяват как новата технология на фотографията може да се движи между изкуство и наука и скоро ще се превърне в инструмент на колониалното управление. Дагеротипите на Жиро дьо Пранге са били малко виждани преди 2003 г., когато неговите потомци ги пуснали на пазара; тяхното откритие беше забележителност в историята на ранната фотография и това шоу също. (Фараго)
212-535-7710, metmuseum.org

[ Прочетете за събитията, които другите ни критици избраха за предстоящата седмица. ]

„БЕТЙЕ СААР: ПОДДЪРЖИ ГО ЧИСТО“ в Нюйоркското историческо дружество (до 27 май). остров извършва важна и влиятелна работа от близо 60 години. И все пак нито един голям музей в Ню Йорк не й е дал пълна ретроспектива или дори значимо шоу за един човек от самостоятелната й изложба през 1975 г. в Музея на американското изкуство Уитни. Като тази изложба демонстрира, институционалният надзор е объркващ, тъй като основните й теми - расова справедливост и феминизъм (нейното пробивно парче от 1972 г., Освобождението на леля Джемайма, слива двете, като трансформира расисткия стереотип за усмихнатата черна мама във въоръжен борец за свобода) — са точно настроени към настоящето. (котър)
212-873-3400, nyhistory.org

„СЦЕНИ ОТ КОЛЕКЦИЯТА“ в Еврейския музей (продължава). След хирургичен ремонт на своята голяма купчина на Пето авеню, Еврейският музей отвори отново галериите си на третия етаж с преосмислена, освежена експозиция на постоянната си колекция , която смесва 4000 години юдаика с модерно и съвременно изкуство от евреи и езичници – Марк Ротко, Лий Краснър, Нан Голдин, Синди Шърман и отличната млада нигерийска чертожница Руби Ониниечи Аманзе. Творбите са показани в пъргав, нехронологичен набор от галерии, а някои от неговите вековни съпоставки са подсилващи; други се чувстват редуктивни, дори дилетантски. Но винаги Еврейският музей възприема изкуството и религията като взаимосвързани елементи от една история на цивилизацията, похвално отворени за нови влияния и нови интерпретации. (Фараго)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

„ТОЛКИН: Създателят на СРЕДНАТА ЗЕМЯ“ в библиотеката и музея на Морган (до 12 май). Дж. Р. Р. Толкин направи повече от това да напише книги като трилогията „Хобитът и Властелинът на пръстените“; той изобретява алтернативна реалност, пълна със собствена география, езици, религия и история, обхващаща епохата. Тази изложба от неговите произведения на изкуството, писма, чернови и други материали напомня на посетителите, че историите, написани от Толкин, колкото и впечатляващи да са, представляват само част от усилията му и подчертава неговата несравнима способност да създава потапящо преживяване, използвайки само думи и картини. След посещение и вие може да откриете, че вярвате в Средната земя и хобитите, елфите, джуджетата, орките и магьосниците, които живеят там. (Питър Либи)
212-685-0008, themorgan.org

'Т. РЕКС: ВЪРХОТНИЯТ ХИЩНИК“ в Американския музей по естествена история (до 9 август 2020 г.). Любимият на всички праисторически убиец с тегло 18 000 паунда получава звездното лечение тази отваряща окото изложба , който представя най-новите научни изследвания за T. rex и също така представя много други тиранозаври, някои от които са открити едва през този век в Китай и Монголия. T. rex еволюира главно през периода Креда, за да има остри очи, въртеливи ръце и масивни конични зъби, които могат да се нанасят върху плячка със силата на камион U-Haul; динозавърът може дори да поглъща цели кости, както се потвърждава тук от подходящо за деца показване на вкаменени екскременти. Шоуто смесва зъби на 66 милиона години с най-новите 3-D отпечатъци на кости на динозаври, а също така представя нови модели на T. rex като бебе, юноша и пълноценен унищожител. Оказва се, че този най-див звяр е бил покрит с - повярвайте! — мека козина от бежови или бели пера. (Фараго)
212-769-5100, amnh.org

„NARI WARD: НИЕ ХОРАТА“ в Новия музей (до 26 май). Постоянното и освобождаващо послание в скулптурите на Уорд и инсталациите с размер на стая е, че изкуството може да се направи от почти всичко. В това ретроспектива в средата на кариерата , всичко означава стари килими, найлонови торбички, бутилки, ципове, пружини за легло, ключове и мебели. Въпреки че изложбата включва редица големи инсталации, Уорд е най-добрият като създател на любопитни и дискретни скулптури, такива, които ни напомнят, че нашият свят е изпълнен с потенциално магически предмети. Влизаме в музеи, очаквайки да бъдем трансформирани, но ако променим гледната си точка и се огледаме около себе си, ще видим, че ежедневието наистина е просто изкуство, което чака да се случи. (швенденер)
212-219-1222, newmuseum.org

„СВЕТЪТ МЕЖДУ ИМПЕРИИ: ИЗКУСТВО И ИДЕНТИЧНОСТ В ДРЕВНИЯ БЛИЗЕН ИЗТОК“ в Музея на изкуствата Метрополитън (до 23 юни). The Met се отличава в археологически изложби с епичен мащаб и това е ярък пример . Той обединява произведения, направени между 100 г. пр. н. е. и 250 г. сл. Хр. в това, което сега познаваме като Ирак, Израел, Йордания, Ливан, Сирия и Йемен. В древния свят всички са били в сферата на две конкуриращи се суперсили — Рим на запад и Партия на изток — и макар имперското влияние да е силно, то далеч не е всеопределящо. Всяка от предметните територии избирателно го присади към местните традиции, за да създаде отличителни нови културни смеси на местните корени. Също толкова важно, шоуто разглежда съдбата на изкуството от миналото в политически наситено настояще. (котър)
212-535-7710, metmuseum.org

„ХИЛМА АФ КЛИНТ: КАРТИНИ ЗА БЪДЕЩЕТО“ в музея на Соломон Р. Гугенхайм (до 23 април). Това възторжена изложба преобръща най-свещената история на модернизма - че мъжкото триединство Кандински, Малевич и Мондриан е изобретило абстрактната живопис, започвайки през 1913 г. Това показва, че жена шведска художничка е стигнала там първа (1906-7), в страхотен стил и радикално смел мащаб с картини, които се чувстват удивително съвременни. Майката на всички ревизионистки предавания относно модернизма. (Смит)
212-423-3500, guggenheim.org

ШОУ НА ОРХИДЕИТЕ: СИНГАПУР в Нюйоркската ботаническа градина (до 28 април). Тази 17-та годишна феерия с орхидеи представя естествените видове и хибридизираните усещания от Югоизточна Азия - над 70 процента от изложбата в консерваторията Enid A. Haupt. Хиляди от тях, в стотици разновидности и всяка възможна — и немислима — форма, размер и цвят. Партньори в това шоу са Сингапурската ботаническа градина, чиято Национална градина с орхидеи има най-голямата колекция в света, и Singapore’s Gardens by the Bay, развлекателна атракция със зелена тема, където е заснет финалът на сватбеното тържество в Crazy Rich Asians. Има две основни атракции: чифт супердървета - стоманени арматури с височина 18 фута в стволовите, с балдахин форма на истински дървета - и алея от арки, обсипани с орхидеи, която води до главния купол на оранжерията. Цветовете се движат в спектър от жълто – Oncidium „Goldiana“ или орхидеята танцуваща дама – до розово до по-тъмни, по-горещи нюанси. Това е като ходене под дъгата. (Уилям Л. Хамилтън)
718-817-8700, nybg.org

„Р.Х. QUAYTMAN: +X, ГЛАВА 34’ в музея на Соломон Р. Гугенхайм (до 23 април). На върха на спираловидната ротонда на Гугенхайм, това шоу изглежда сякаш изложбата на шведския художник Хилма аф Клинт , на етажите по-долу, внезапно се е разпаднала на 28 фрагмента. Куейтман направи тази серия от произведения през 2018 г. в отговор на творчеството на af Klint от миналия век, а Quaytman е перфектният художник, който да отговори на Klint: Af Klint работи в серии, а Quaytman работи в това, което тя нарича глави. Когато af Klint получава заповеди от духове, с които твърди, че се е свързвала чрез сеанси, Куейтман за този проект е приела af Klint като своя висша сила, работейки в по-светски, канализиран дух на сътрудничество. И където af Klint предлага ярка, динамична симфония, Куейтман отговаря с резервно, сдържано и леко дисониращо стихотворение. (швенденер)
212-423-3575, guggenheim.org