11 галерии, които да посетите сега в Upper East Side и в Харлем

Отляво, Untitled No. 474 (2008), Untitled No. 216 (1989) и Untitled No. 467 (2008), всички от Синди Шърман в галерия Mnuchin.

Повечето от кварталите с галерии в Манхатън губят формата си, тъй като търговците преследват жизнеспособни кацалки, където и да ги намерят.

Но нито един квартал на изкуството не притежава доста еластичността на това, което би могло да се нарече в центъра на града. По моя мярка — която не е единствената, разбира се — тя се простира от 57-ма улица нагоре по Източната страна до Харлем, като обхваща приблизително половината от Сентрал Парк. Концентрацията се измества все по-на север, тъй като архитектурното разрушение на West 57th Street продължава да разрушава дългогодишните сгради на галерията.

Сега, дори с някои големи галерии между шоутата, има страхотни неща, които да се видят по целия маршрут.



[ Още ръководства за пролетната галерия: Акценти | Бруклин | Челси | TriBeCa, Сохо и Уест Вилидж | Долна източна страна ]

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

ГАЛЕРИЯ АНТОН КЕРН Миналия уикенд, Галерия Антон Керн , наскоро от Челси, представи новите си разкопки на East 55th Street, която изглежда свят далеч от East 57th. Разположен в преустроена градска къща, той разполага с пространство на приземния етаж - привлекателна рядкост в тези части - със стъклен фасад, подобен на Челси. Както структурата, така и адресът представляват голяма стъпка за г-н Керн и по подходящ повод те биват тържествено тържествени с отлична изложба на нови произведения на резервирания, но дълбокомислен полски художник Вилхелм Саснал. Г-н Саснал е намерил свой собствен начин да рисува от фотографии с комбинация от тъпи и нежни четки. Той се движи ефективно между пасторалното и политическото, с малки портрети на световни лидери (предимно жени и особено на Ангела Меркел) и по-големи сцени на протест, логото на ООН на телевизионния екран и също така обитаващи пейзажи, повечето от които отговарят на тежестта на времената.

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

ГАЛЕРИЯ TIBOR DE LAGY Сара Макийни: Суша, море, сън е впечатляваща актуализация за художник, който в продължение на близо четири десетилетия записва живота на своя художник в малки, примамващи, повърхностно наивни картини. Г-жа Макийни се вижда рядко, обикновено отзад или от разстояние, или когато спи, нейните домашни любимци са подредени около нея в обстановка, забележителна със смелите си цветове, плътните детайли и изкривяванията на илюзионистичното пространство, които упражняват магнетично привличане. Новите творби тук документирайте както самотата, така и рутината на живота на художника, както и неговите предимства (резиденции на художници! грантове за пътуване!). Тишината преобладава, дори когато г-жа Макийни и нейният партньор се намират във влак-стрелки, пренасящ скорост през Китай. Забавя ни да изпитаме нейната пространствена и хроматична дръзновение.

Образ

кредит...Соня Секула; Филип Грийнбърг за The New York Times

ГАЛЕРИЯ ПЕТЪР БЛУМ Това е първото самостоятелно шоу в Ню Йорк от две десетилетия, посветено на талантливия, нестабилен артист Соня Секула , който е роден в Люцерн, Швейцария, през 1918 г.; идва в Съединените щати през 1936 г.; и посещава колежа Сара Лорънс и Лигата на студентите по изкуства, където учи с Морис Кантор и Рафаел Сойер. През 40-те години на миналия век Секула прави малки абстракции, предпочитащи структурата на мрежата, наситените цветове и лиричното, деликатно усещане за линия. Тя е показвала пет пъти в галерията на Бети Парсънс, а след това през 1963 г., след пристъпи в убежища в САЩ и Швейцария, тя посегна на живота си. Близо 30-те произведения на хартия или платно тук датират от 1942 до 1961 г. и, макар и разпръснати, са достатъчно силни, за да направят по-пълната оценка задължителна. Тази трогателна изложба придобива допълнителна пикантност, като е сред последните, които се провеждат в тази сграда, дом на много галерии през годините, но сега една от четирите съседни структури, планирани за събаряне.

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

ФРАНСИС М. НАУМАН ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО Преди сто години този месец Фонтанът на Марсел Дюшан – неговият писоар като скулптура и най-трансгресивният му редимейд – беше изхвърлен от първата изложба на Обществото на независимите художници в Ню Йорк. Това, че оттогава художниците са преработили и преосмислили революцията на Дюшан в порцелана, едва ли е новина. Въпреки това е чучулига да видите някои от понякога съмнителните резултати : вратовръзки, тапети и макет в размер на сграда, който беше изгорен в Burning Man. Някои дюшанци, носещи карти, са тук, сред които Шери Левайн, Ричард Петибоун и Майк Бидло, и никой не е по-авторитет от самия Франсис М. Науман, един от нашите велики търговци на изкуството, чиито познания за Дюшан може да са несравними.

Образ

кредит...2017 Фондация Калдър, Ню Йорк/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Филип Грийнбърг за The New York Times

ГАЛЕРИЯ НА ПЕЙС Ако, като много от нас, сте луди за 1943 г. на Александър Колдър Дървена бутилка с косми и неговата форма Mr. Peanut, в колекцията на Музея на американското изкуство Уитни, това изложба трябва да бъде блаженство. Той обединява 36 скулптури, стабилни и мобилни устройства на Съзвездието на Калдър, които той прави предимно през 1943 г., когато недостигът на метал по време на войната в Съединените щати го принуди да се обърне към дървото, генерирайки една от най-великите фази в кариерата му. Формулата беше основна: да се издълбае дърво в малки, полуабстрактни форми, наподобяващи лъжици, фигури за шах, африкански скулптури (и произведения на Бранкузи и Джакомети), кости, калерчета, топки, резени пъпеш, пясъчни долари и лодки играчки. Може би боядисайте някои или просто или оставете естествените им дървесни тонове да блестят. След това ги подредете в плаващи съзвездия с дължини на тел или връв, което води до арахноидни стабилни стени, които се катерят по стени или деликатни висящи мобилни телефони. Известният гений на Калдър може би никога не е бил по-възхитително очевиден.

ГАЛЕРИИ ACQUAVELLA Блаженството може да се натрупа и при Acquavella , който обедини усилията си с Pace и организира своя собствена удивителна изложба Constelations, включваща друг модерен гений в най-добра форма. Разгледани са 23 от 24-те изящни гваша, които Жоан Миро, работещ от другата страна на Атлантика от своя приятел Калдър, е направил от януари 1940 г. до септември 1941 г. Те висят хронологично в една-единствена галерия, която, подобно на шоуто Pace, почти левитира . Макар и разделени от войната, двамата художници изглежда са работили на един и същ астрален план. И двете измислени мрежи от жилави линии и ексцентрични форми, въпреки че тези на Миро - окачени в облачни лъчи от цвят - са по-сложни в своята официална сложност и наративни намеци. Pace и Acquavella публикуваха съвместно тритомна каталог: един за него, един за него и един, описващ тяхното приятелство.

МНУЧИН ГАЛЕРИЯ В Синди Шърман: Имало едно време, 1981-2011, а шоу организирани с независимия куратор Филип Сегало, три серии от плодотворната кариера на г-жа Шърман се сблъскват. Те предполагат неукротим стремеж към преоткриване на работата си, като същевременно запазват разнообразието и общата лекота на нейната забележителна поредица Untitled (Film Stolls) от 1977-80. Както нейната поредица Centerfolds от 1981 г., с нейните склонни, уязвими изглеждащи млади жени, така и нейните портрети на обществото от 2008 г. на съвестно изявени матрони се чувстват донякъде повтарящи се тук. За разлика от тях, „Историческите портрети“ (1990) все още смущават със своите бегли репризи на стари майсторски портрети от двата пола, пълни с неприкрити протези на тялото и лицето. Има и други забележителни сериали на Шърман, които остават изумително груби. Жалко, че не бяха избрани.

Образ

кредит...2017 г. Бернар Бъфет/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Филип Грийнбърг за The New York Times

ВЕНЕРА НАД МАНХАТЪН Някои художници заслужават да бъдат забравени, но френският художник Бернар Бюфет (1928-1999), който се радваше на голям успех в началото на кариерата си, всъщност може да е твърде поучително отвратителен за това. Неговият крехък стил на поздравителна картичка и безразличие към рисуването са очевидни тук върши работа представляващи някои от най-известните му поредици: одерани фигури, разпръснати петли, страшни клоуни, скатове и скелети от карти таро в ренесансова рокля. Пикантният и винаги открояващ се подпис на Бъфет е, както и много други неща за работата му, неволна пародия.

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

ГАЛЕРИЯ КРЕЙГ Ф. СТАР Крейг Ф. Стар Слабо елегантното шоу на Джон Балдесари: Картини 1966-68 преразглежда моментите на формиране на Дюшамп на водещия концептуалист, когато той се стремеше отвъд рисуването с платна с текст, нанесен от художници с търговски знаци или отпечатан със произволни снимки на кръстовища в Нешънъл Сити, Калифорния. Paint, рядко срещано изследване, включващо няколко изображения на художника, има вид на Раушенберг, но иронията е чиста Baldessari.

Образ

кредит...2017 Мимо Ротела/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Филип Грийнбърг за The New York Times

ГАЛЕРИЯ GLADSTONE Мимо Ротела: Избрани ранни произведения предоставя първия задълбочен поглед в Ню Йорк върху работата на този италиански художник на плакати от 1996 г. В средата на 50-те Ротела (1918-2006) изоставя рисуването с четки в полза на разкъсването на слоеве филмови плакати от градските стени в Париж или Рим и ги залепете върху платно. Ротела имаше усет към тази техника; готовите му колажи са впечатляващо разнообразни, но понякога твърде изкусни. Когато Ротела използва задната част на плакатите, кремообразните монохроми предизвикват Пиеро Манцони и Ив Клайн, докато изветрените парчета наподобяват земните картини на Жан Дюбюфе. Такива афинитети могат да заглушат радикалността на някои произведения; други запазват уличната си красота.

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

ПРЕДПРИЯТИЕТО НА ГАВИН БРЪУН Съществените квартали на изкуството в Манхатън може да са нещо от миналото, завладяни от малки, рехави групи от галерии като тази, която се появи в Харлем, където Предприятието на Гавин Браун ще открие шоу на работа на пионера на видео-спектакъла Джоан Джонас в неделя. Шоуто на Джонас е едно от най-големите, организирани в Ню Йорк за художника, който сега е на 80 и представляваше Съединените щати на биеналето във Венеция през 2015 г. Той ще включва обширна изложба на реквизит, маски и модели на къщи от последните 20 години изпълнения и видеоклипове на художничката, както и рисунки, които е направила по време на тях. И две от впечатляващо вълшебните, но прости мултимедийни инсталации на г-жа Джонас ще имат своята американска премиера: Реанимация, видяна в Documenta 13 в Касел, Германия, през 2012 г., и полет на поток или река или модел iii, най-голямата й работа след Биеналето. Изложбата ще се простира на три етажа на галерията, чийто ремонт е почти завършен. Това е работа в ход, както винаги са повечето художествени галерии, по един или друг начин.