10 галерии за посещение в Upper East Side
По отношение на историята на галерията в Ню Йорк, Горната Ийст Сайд, приблизително от 57-ма улица на север, е заведението, старият режим. Тук започват галериите, които поставят града на международната карта през 50-те години на миналия век. Няколко от нашите големи музеи наричат тази трева дом. Същото правят и няколко от елитните съвременни галерии, които сега служат като захранващи тръби за тези музеи.
Вярно е, че имаше някои разтърсвания. Няколко млади дилъри наскоро се преместиха; и голям музей, Уитни, се изнесе. Но в истински дух на истеблишмънта, много от изложбите, които се разглеждат в момента, са на художници в средата или в края на кариерата си и се насочват към, ако все още не са постигнали, класически статут.
Образкредит...Агатон Стром за The New York Times
АМЕРИКАНСКО ОБЩЕСТВО
В Moderno има няколко такива фигури: Дизайн за живот в Бразилия, Мексико и Венецуела, 1940-1978 г. в тази галерия, скромно пространство на Парк авеню, което под ръководството на директора на визуалните изкуства Габриела Рангел редовно представя достойни за музея ястия. В шоу е стегнато, лесно разбираемо проучване на дизайна на домакинствата, датиращо от времето, когато идеята за модерно имаше както политическо влияние, така и търговски аспект. Влиянието на европейските и северноамериканските тенденции е очевидно. Но също толкова ясно е как латиноамериканските дизайнери са оформили тези влияния за собствените си цели, или чрез използването на местни материали - бразилски твърди дървесини, влакна от мексикански агаве - или чрез приемането на форми и мотиви от предколумбовата или колониалната епоха. Ограниченията на местния производствен капацитет и капризите на пазара в смутни времена означаваха, че художниците обикновено трябваше да работят възможно най-евтино, което поставяше предимство на изобретателността. И в работата на определени дизайнери, които също са били скулптори, като Лина Бо Барди (1914-1992) и керамистът Текла Тофано (1927-1995), сливането на изкуството и занаята, и архаичното и съвременното, е гениално, което може да се загатне само в шоу като това. Но е там.
Образкредит...Агатон Стром за The New York Times
МККИ ГАЛЕРИЯ
Нещо като същите компоненти се срещат нова работа от американската скулпторка Дейзи Йънгблъд в галерия McKee. Г-жа Youngblood, която сега е в края на 60-те си и живее в Коста Рика, направи първото си соло в Ню Йорк през 1979 г., но през последното десетилетие не беше виждана малко. Нейните скулптури са предимно изпечена глина, допълнена от камък и дърво, а нейните предмети са по подобен начин хибридни, смесица човек-животно-дух. В нейната версия египетският бог на подземния свят Анубис има глава на чакал, деликатно моделирана в глина, и тяло, направено от ствол на дърво с оставена кора. Торсът на легнала фигура, наречена Чандрика, е плоча от плаващо дърво; краката му заострени глинени шишарки; лицето му е маска, опряна върху гладка, неизсечена речна скала. Чакаш работата да стане сантиментална, но не става. Това е твърде странно.
Галерии от Горна Източна Сайд
Разходката на Холанд Котър из галериите на Upper East Side.
ГАЛЕРИЯ ТИЛТОН
Това до голяма степен важи и за керамичната скулптура на New Yorker Симон Лий в Галерия Тилтън . Художник от 2010-2011 г. в резиденцията в Музея на студиото в Харлем, тя прави препратки към африканското изкуство и африканската култура, но продължава да насочва изображенията в абстрактна, интензивна на дизайна посока: банановата пола на Джоузефин Бейкър се превръща в позлатен порцеланов полилей или може би кръг на камбанки; стоманените обръчи на пола от 19-ти век се удвояват като куполна селска колиба; женските прически, изработени от черупки от каури и листенца от рози, са едновременно толкова естествени и скулптурни, колкото тези, заснети от нигерийския художник J. D. Okhai Ojeikere . В работата на г-жа Лий организмът е естетическа категория.
Образкредит...Агатон Стром за The New York Times
ТИБОР ДЕ ГРАЙ
91-годишната Шърли Джафе започва в Ню Йорк като абстрактен експресионист, използвайки много жестове и боя. След това през 1949 г. тя се мести в Париж и става нещо друго: експресивен геометрич. Нейните нови ясни форми и плоски ярки цветове дължат на изрезките на Матис, както тя лесно призна, но експресионистът, винаги там, се появява в творбите на хартия в текущото й шоу в Тибор де Наги (едно от малкото останали пространства от стар режим в района от 1950 г.). Наред с шепата строги маслени картини на шоуто, произведенията на хартия са изкуство на спокойствие. Г-жа Jaffe прекарва цветовете и ги оставя да се сливат, позволява на формите да се припокриват, добавя извивки и пръски и парченца колаж. Тя кара рисуването да изглежда като старателно изработена радост.
Образкредит...Агатон Стром за The New York Times
БАРБАРА МАТЕС ГАЛЕРИЯ
Придирчивостта е неизбежното и целенасочено впечатление, което правят картините на Тадааки Куваяма , който пристигна в Ню Йорк от Япония през 1958 г. и остана. И подбора на ранна работа тук предполага, че той е очаквал минимализма, който тепърва предстои: четири парчета от 1962, залепени заедно от ленти от нарязана хартия на борда, не са съвсем картини, но не са и скулптури и изглеждат обработени с машини, докато не се приближите достатъчно, за да видите някаква текстура. Скоро след това се появиха монохромни картини, направени с метална боя. Повърхностите са гладки като стъкло, но цветовете - сложни розови и жълто-зелени - пулсират и се изместват, когато промените позицията. Картините са плътни като кутиите на Доналд Джъд, но имат хроматична чувственост и двусмисленост, които повечето минимализъм избягват.
Образкредит...Агатон Стром за The New York Times
ГАЛЕРИЯ КРЕЙГ Ф. СТАР
Ранните работи на Мел Бохнер със сигурност са избягвали тези характеристики, съдейки по чертежите му от 1966 до 1968 г. Много от тях, направени с молив или черен флумастер върху милиметрова хартия, са под формата на малки диаграми с цифри или нещо, което изглежда като архитектурно изображения и проучвания за скулптури. Рисунките са по-интересни за мислене, отколкото за разглеждане, особено поставени в контекста на предстоящото изкуство с голямо остроумие. Тук виждаме млад минималист, който работи към концептуализма и се разхлабва, докато върви: Шоуто завършва с изчертаване на намачкана решетка и инсталация, която се състои от слаб облак синя боя, разтрит върху стена на галерията.
Образкредит...Агатон Стром за The New York Times
ХЕНРИК ФАРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО
Концептуализмът с политическо покритие беше къде Хайме Давидович беше начело също, в работа от края на 60-те и началото на 1970-те. Роден през 1936 г. в Буенос Айрес, той започва да излага там и след това в Ню Йорк, използвайки лепяща лента като основен носител, като първо залепва картини по стените с нея, след това покрива стените само с лентата, извличайки символичния потенциал на материала: той може да задържи нещата са на място, но също така може да ги покрие и запечата, което беше ефектът на военното правителство върху свободата в Аржентина през 70-те години. От самозалепващата лента г-н Давидович премина към видеокасета: той стана един от пионерите на епохата в медиите и сред първите, които изследваха естетическите възможности на телевизията. В Изложба на Фариа дава ценна представа за това как е стигнал до там.
Образкредит...Агатон Стром за The New York Times
ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ ДЕЛХИ
Сред новодошлите в стария арт квартал, тази галерия се откроява със своята новост и амбиция. С три франчайза, които вече са в Индия, той пристига в Ню Йорк с цел да превърне южноазиатския модернизъм в претендент на пазара тук. Той поставя убедителен крак напред с първото си шоу, Индийско модерно: разкази от индийското изкуство от 20-ти век. Включени са куп правилни имена: Manjit Bawa, Jogen Chowdhury, M. F. Husain, Ram Kumar, Gieve Patel и F. N. Souza, които са живели дълги години в този град. В съчетание със значителното проучване След полунощ: Индийски модернизъм към съвременна Индия 1947-97 г. Музей на Куинс, той предлага шанс да се запознаете с модернизма, за който нашите големи музеи едва признават, че съществува.
Образкредит...Агатон Стром за The New York Times
ГАЛЕРИЯ ХАУАРД ГРИНБЪРГ
Феновете на фотографията ще се радват да видят американския художник-ветеран Уилям Клайн – дългогодишен трансплантиран в Париж, който навършва 87 години в неделя – да се завърне в родния си град в екстравагантен почит към Бруклин в тази галерия на Източна 57-та улица. По поръчка на Sony, г-н Клайн посети квартала през лятото на 2013 г. и засне всичко - от парада на американския ден в Западна Индия, до хасидска сватба до тела, жарени на пясък на Кони Айлънд. Цветните снимки не ни казват нищо за Бруклин, което вече не знаем, но взривени големи и залепени с хартия по стените на галерията, те правят шоу по-голямо от живота.
Образкредит...Агатон Стром за The New York Times
HUNTER ИЗТОЧЕН ХАРЛЕМ
И накрая, далеч в центъра, Anchor, шоу в Галерията в Източен Харлем на Hunter College , казва много и в ненатрапчив човешки мащаб за стар Ню Йорк, който много хора не знаят. Организирано от директора на галерията Ардън Шърман , фокусира се върху фотографията на Хирам Маристани , който е роден в този квартал на пуерторикански родители и през 1969 г. става официален фотограф на Младите лордове, партия на пуерторикански активисти, създадена по модела на Черните пантери. Повече от две дузини от прекрасните черно-бели снимки на г-н Маристъни са на разположение, заедно с проекти на шестима млади художници – Никол Коен, Селена Кимбъл, Мигел Лучано, Стивън Перес, Сол Уилямс и Каролайн Улард – които са вдъхновени от тях и чрез неговия пример. Въпреки че е малък, резултатът е сложно шоу, което се простира в околния квартал. И това е само един, който видях, в който старо заведение сякаш ражда нещо наистина ново.
НЕ ПРОПУСКАЙТЕ
Рядко излаганите сребърни картини на Зигмар Полке в МАЙКЪЛ ВЕРНЕР ГАЛЕРИЯ (4 East 77th Street, близо до Пето авеню, до 27 юни); следвоенният италиански авангардист Фабио Маури при HAUSER & WIRTH (32 East 69th Street, близо до Медисън авеню, до 2 май) и потапящата светлина и огледална среда на Yuichi Higashionna на МАРИАН БОЕСКИ (118 East 64th Street, близо до Park Avenue, до събота).
Образкредит...Уили Дейвис за The New York Times
След галерия-скачане, напитки
ШВАЧКА Относителната коктейлна пустиня, която е Upper East Side, получи известно напояване с неотдавнашното отваряне на това разтегнато пространство. Групите трябва да изберат креативните широкоформатни напитки (бутилка спиртни напитки, миксери, лед, гарнитури), които ви позволяват да смесвате собствените си напитки. 339 East 75th Street, близо до Първо авеню, Манхатън; 212-288-8033, seamstressny.com.