10 галерии за посещение в SoHo и TriBeCa

Посетители, гледащи Liquidity Inc., от Hito Steyerl, в Artists Space в Сохо.

В Сохо жертвите на недвижими имоти продължават да идват: миналата година Pearl Paint, почтеният магазин за артикули на улица Canal Street, затвори. Този месец Март на Перлената река , китайският универсален магазин, където можете да си купите всичко - от хартиени фенери до евтина керамика, обяви заминаването си. Съобщава се, че наемът на неговото пространство на Бродуей надхвърля спиращите сърцето 500 000 долара на месец. И все пак, удивително, въпреки нарастващото пренасищане с водещи магазини, SoHo остава чудесно място за разглеждане на изкуство; неговите нестопански пространства процъфтяват. И малко неща са толкова удовлетворяващи, колкото да се бориш с ордите на консуматорите, да се хвърлиш в арт пространство, което е скрито на обикновени очи, и да промениш съзнанието си, без изобщо да харчиш пари.

Основана през 1972 г., това остава едно от най-добрите алтернативни пространства в Ню Йорк. Настоящото изследване на творчеството на немския художник и писател Хито Щайерл в Сайт Artists Space на 38 Greene Street е звезден пример. Тук можете да гледате Liquidity Inc. (2014), видео прожекция от г-жа Steyerl, докато лежите на извита платформа. Дъгата на видеото се движи странично — както поетът Райнер Мария Рилке веднъж каза, че изкуството трябва — свързвайки изключително различни явления: цунамита и радикалната организация Weather Underground с финансовите пазари, състезанията по бойни изкуства и потока от хора през граници и култури. Самата работа на г-жа Щайерл е течна, плъзга се между дизайн и документално и заимства от формати, познати в нашия дигитално наситен живот. Работата й става все по-хлъзгава и съблазнителна, както рекламата и масовите медии, което е донякъде смисълът. В Artists Space: Books & Talks, допълнително място на улица Walker Street 55, лекциите за изпълнение на г-жа Steyerl могат да се гледат на видеомонитори, докато публиката седи на чували с пясък. Книгите, придружаващи изложбата, добавят интелектуална тежест към вече обширното проучване.

Образ

кредит...Джейк Нотън за The New York Times

Основното пространство на тази галерия на Гранд Стрийт показва два видеоклипа на френския художник Пиер Бисмут, които произлизат от абсурдна, но забавна предпоставка, вдъхновена от друг художник. На пресконференция Едуард Руша веднъж разкри, че скулптура, озаглавена Роки II, никога не е била показвана: г-н Руша я е заровил в пустинята Мохаве през 70-те години на миналия век. Следвайки този пример, г-н Бисмут наема детектив и отива в пустинята, за да намери работата. Получените видеоклипове включват камео на Джефри Дейч и баритона на концептуалния художник Лорънс Уайнер, който изпълни фалшивия филмов трейлър за този арт каперс. (Самият г-н Бисмут сподели Оскар за оригинален сценарий през 2005 г. с Мишел Гондри и Чарли Кауфман за Eternal Sunshine of the Spotless Mind). художник Алекс Баг.

Галерии в Сохо и Трибека

Марта Швенденер прави обиколка из галериите на Сохо и Трибека.

Културните институции, посветени на националните наследства, не са в крак с днешния свят на изкуството, който се бори за глобално единство (дори и това да е илюзорно). Но Швейцарският институт, в пространство, заемано някога от Джефри Дайч на улица Устър, е изключителен случай. В Work Hard Валентин Карън, който представляваше Швейцария на биеналето във Венеция през 2013 г., продължава да изследва въпроса за швейцарството с редица любопитни и приказни предмети (с други думи, на кого му пука дали всъщност са швейцарци). Малка кинетична инсталация от Жан Тингели виси срещу ушите на зайче, издълбани от дърво от Клаудия Конт, в стила на Хенри Мур; акварелните рисунки на художника-визионер Маргьорит Бурнат-Провинс изглеждат като ужасяващи приказни илюстрации, докато Алма (По Кокошка) (2007) на Денис Савари е рифове върху куклата в естествен размер, която художникът Оскар Кокошка е направил от Алма Малер, след като тя го напусна за архитекта Валтер Гропиус. Кокошка живя с куклата една година, след което я обезглави.

Образ

кредит...Джейк Нотън за The New York Times

Виталий Комар е най-известен със сътрудничеството си с Александър Меламид, но изложбата му във Feldman, забележителна галерия SoHo, изследва интереса му към алегорията и справедливостта. Картини на кафяви мечки, символи на руската власт и балансиращите везни на правосъдието доминират в шоуто. Произведения от 80-те на Комар и Меламид в задната галерия доказват, че художниците са били в топ форма, когато критикуват Съветския съюз и неговите злоупотреби, особено срещу художници. Г-н Комар живее в Ню Йорк от 1978 г., но творчеството на Комар и Меламид, с неговата безстрашна критика на тоталитаризма – както и приятелските връзки на Сталин със западни лидери като Чърчил и Рузвелт – може да се приложи отново към ерата на Путин.

Образ

кредит...Джейк Нотън за The New York Times

На шестия етаж на едно от класическите индустриални пространства от чугун от 19-ти век в Сохо - подобна обстановка на много от споменатите тук места - тази галерия е оазис в търговския център на Бродуей. Настоящото шоу на мексиканския художник Мартин Сото Климент включва груби, експресионистични рисунки с мастило и окачени гипсови скулптури, вдъхновени от Бао Джингян, анархист-философ от четвърти век. Г-н Сото Климент разширява разсъжденията на Бао за воина, изправен пред смъртта, до смъртта на собствената му артистична личност, разказана чрез класически емблеми на мексиканско изкуство като човешки черепи и скелети.

Образ

кредит...Джейк Нотън за The New York Times

Най-ангажиращата лична история на изкуството в града в момента е може би тази на Тайръс Вонг , 104-годишен художник, роден в провинция Гуангдонг, Китай, и израснал в Сакраменто и Лос Анджелис. Г-н Вонг привлече вниманието на Уолт Дисни в края на 30-те и 40-те години на миналия век, когато неговите пейзажни картини в стил династия Сунг осигуряват вдъхновение – по-късно служащи за визуално развитие – за анимационния филм Bambi. Откровението, разбира се, е дълбокият дълг на мейнстрийм американската анимация през този период, дължим на азиатското изкуство. Също толкова очарователни са ръчно изработените хвърчила, които г-н Уонг прави от десетилетия и летя по плажовете на Калифорния, селекция от които може да се види в задната стая на този музей в Чайнатаун, заедно със снимки на запалените хвърчила. (Вход: $10.)

Образ

кредит...Джейк Нотън за The New York Times

Ами Сийгъл, участник във Венецианското архитектурно биенале през 2014 г., направи Архитектите, които се виждат тук, за тази международна изложба. Заснет в офиси и работни стаи в Ню Йорк, той има за цел да покаже как архитектурата, често третирана като творение на уникален гений, подобен на Хауърд Роурк (напоследък, стремящият се по целия свят архитект) всъщност е продукт на много ръце, мозъци и очи преди компютри с голям екран. Дълги, великолепни проследяващи снимки на офиси с отворен план, примесени със звука на мърморещи разговори, показват как това често митологизирано поле, когато се изследва, прилича на лъскава фабрика.

РАЗРУШЕНИЕТО НА МАЙКАТА Занаятчийските (и изумително вкусни) каши са специалитетът на къщата в това спокойно, оживено свърталище, но ще се справите добре с каквито и течни специалитети да са на дъската. Храната е с няколко степени над средното барче. 18 Spring Street, близо до Elizabeth Street, Сохо; без телефон, mothersruinnyc.com .

Образ

кредит...Джейк Нотън за The New York Times

Изложбите на Ернесто Клар и Рафаел Розендал са подходящи репрезентации на тази галерия, която току-що отпразнува своята 30-та годишнина. (Започна в Ийст Вилидж, премести се в Сохо, след това в Челси и накрая в TriBeCa.) Картините на г-н Розендал включват загадъчни, вдъхновени от хайку фрази (отново/гледани/в екран), поставени в гигантски, пастелни правоъгълници, боядисани в цвят на стената. Във видеоклиповете на г-н Клар той обикаля света, събирайки прах от известни културни обекти с ръчна прахосмукачка. След това прахът беше смесен и изстрелян в малка, подобна на метеорит скулптура, показана тук. И двете изложби демонстрират глобализираната и технологична програма на галерията. (До събота.)

Образ

кредит...Джейк Нотън за The New York Times

Срещу Postmasters, тази по-млада галерия показва скулптурите и видеото на Дейвид Дж. Мерит. Скулптурите в Flesh of My Flesh са направени с поливинилацетат и пигменти, които променят цвета си с течение на времето - сравнително бързо, по време на изложбата. От слънчево жълто до ярко оранжево до изсъхнало кърваво червено, ацетатният материал, който прилича малко на кожа, служи като сурогат на човешкото тяло и създателя на скулптурите.

Образ

кредит...Джейк Нотън за The New York Times

От всички места тук, National Exemplar най-добре припомня света на галериите от миналото. Над Shoegasm в офис сграда с нисък наем, това нахално тригодишно изкачване показва картините на Мат Кени. В три големи вертикални платна г-н Кени преосмисля близкия One World Trade Center, най-високата сграда в страната, като комично чудовище — отчасти Годзила, отчасти Спондж Боб Квадратни гащи — надвиснало над Ню Йорк. Една бележка, но забавни и отвратителни, картините са естествен и приятен отговор на нататък и нагоре след септември. 11 развитие на квартала.

КОПИЛЕ Не можете да ядете в бара на този прочут ресторант Drew Nieporent, което е също толкова добре, защото напитките са достатъчно удоволствие. Всеки коктейл с думата Bâtard в него е сигурен залог, включително Inglorious Bâtard, изискан мескал на маргарита. 239 West Broadway, близо до White Street, TriBeCa; 212-219-2777, batardtribeca.com . Ако барът е пълен, отидете няколко врати надолу до по-просторния ДЕСТИЛИРАН , по-долу, който освен коктейли, вино и бира, има и интригуваща селекция от медовини. 211 West Broadway, близо до Franklin Street, TriBeCa; 212-601-9514, distilledny.com . РОБЪРТ САЙМЪНСЪН

Въпреки малкия размер на АПЕКСАРТ , аванпост на TriBeCa, неговите куратори често имат големи амбиции. Feel Big Live Small, организиран от Elan Smithee, е удовлетворяващ обзор от диорами и снимки, базирани на миниатюрни модели. (На Чърч Стрийт 291, близо до Уайт Стрийт, до 16 май.) Галерията PETER FREEMAN INC. представя керамиката и транспарантите на Thomas Schütte, първото му шоу тук от 2012 г. На керамиката присъстват смътно абсурдни Eggheads, докато банерите са от по-поетичната поредица Low Tide Wandering. (140 Grand Street, до 30 май.) ЦЕНТЪР ЗА РИСУВАНЕ предлага Portraits From the École des Beaux-Arts Paris, голяма историческа извадка от над 400 години изкуство, включително произведения на Енгр и Матис, и съвременен поглед върху приказките на Гримс - неизчистените, зловещи - илюстрирани от Натали Франк . (35 Wooster Street, близо до Grand Street, до 28 юни.)